Priscila Lena Farias.

Este projeto centra-se nos objetos gráficos de protesto de rua para movimentos globais. Ao definir e envolver-se criticamente com histórias da dissidência criativa desde a década de 1950 no Brasil, na África do Sul e no Reino Unido, o projeto revela a capacidade do design gráfico tanto para abordar como para exacerbar crises e desigualdades sociais. Considerando protestos de todo o espectro político, o projeto considera axiomático que a 'democracia' pode ser definida de diferentes maneiras: que a democracia liberal de esquerda não é o mesmo que a democracia populista de direita, e que ambas dão origem a protestos e a objetos de protesto nas ruas. Esta pesquisa eticamente fundamentada questiona: Quais são as especificidades nacionais dos modos de comunicação visual para comunidades de resistência no Brasil, na África do Sul e no Reino Unido? Como a memória cultural do desenvolvimento das lutas pela democracia pode apoiar e perpetuar o trabalho das instituições arquivísticas no futuro? O projeto situa-se na intersecção entre história e prática do design gráfico, trabalhando em estreita colaboração com especialistas nas áreas de estudos arquivísticos críticos, história da arte, filosofia, ciência política, mídia, estudos culturais e religiosos. Ele congrega estas perspectivas através de estudos de casos históricos que abrangem os últimos 70 anos em cada país parceiro, bem como de workshops, palestras e 'conversações' ('in conversations') liderados por perspectivas de design, para investigar a influência de formas materiais e criativas de dissidência e para compartilhar melhores práticas para o desenvolvimento rigoroso e ético de práticas de arquivamento. O projeto defende uma abordagem que considera indissociáveis práticas criativas e formas de conhecer enquanto modo de produção de conhecimento. Os resultados criativos da pesquisa incluem um documentário, publicações alternativas e um site de pesquisa. Este projeto traz avanços para o conhecimento sobre movimentos de protesto, demonstrando o papel do material desenvolvido através de práticas de design para a conscientização, a formação de identidades e a articulação de opiniões e demandas, apoiando futuras democracias, fundamentadas em modelos justos de governança e confiança. <br /><a href=&quot;GDHCD&quot;>https://www.graphicdissent.rca.ac.uk/</a><br />

El objeto de estudio de esta investigación son los oficios tipográficos ya desaparecidos (tipografía en plomo) de la Fundición Tipográfica Neufville (FTN) desde un punto de vista histórico y disciplinar. Uno de sus objetivos fundamentales es proteger y promover el patrimonio tipográfico en cuanto aspecto de la cultura y de la industria de las artes gráficas. La propuesta sitúa el interés y la novedad en el tratamiento y presentación de contenidos de oficio bajo el prisma de la disciplina del diseño, complementado por una visión interdisciplinar de la fundición que nos ayude a una comprensión holística de los oficios. El proyecto parte de la hipótesis de que los documentos asociados a los oficios de FTN durante la segunda mitad del siglo XX son vehículos de valor para fundamentar la disciplina del diseño y activar la memoria histórica de los oficios tipográficos. El proyecto propone un análisis exhaustivo de los documentos clave en la práctica del oficio, alojados en el Fondo Tipográfico Bauer-Neufville (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona), y la recuperación de la memoria oral de los trabajadores y trabajadoras de la fundición aún con vida. El examen se hará con la intención de ofrecer una visión articulada del proceso de producción tipográfica en la segunda mitad del siglo XX, que pueda dar cuenta del papel de FTN y de la ciudad de Barcelona en el panorama mundial de las artes gráficas. Los resultados previstos del proyecto incluyen la digitalización y interpretación de datos para la reconstrucción de la memoria histórica, y deben ser difundidos a través de un sitio web, un ciclo de encuentros anuales, publicaciones y una exposición.

Este projeto tem como foco a tipografia e o letreiramento enquanto elementos da memória gráfica, e seu papel enquanto bens culturais merecedores de patrimonialização. Seus resultados devem contribuir para os estudos sobre patrimônio, e em particular sobre o design enquanto patrimônio, ao oferecer parâmetros para melhor avaliar, interpretar, apresentar e representar a presença de presença da tipografia e do letreiramento, ou práticas a eles relacionadas, em bens tangíveis e intangíveis, patrimoniados ou a patrimonializar. Deve também contribuir para dar valor a antigas práticas profissionais locais, estimulando a ativação da cadeia produtiva campo do design visual, das artes gráficas e da editoração a partir de um renovado senso de identidade e auto-estima. Trata-se, portanto, de projeto que, a partir de pesquisa básica, de perfil histórico, deve gerar resultados capazes de contribuir para cadeias geradoras de produtos, processos e serviços inovadores na esfera da comunicação, da editoria, da indústria criativa, e do design em sentido amplo. Os objetivos específicos do projeto envolvem o aprimoramento das bases de dados vinculadas à plataforma Tipografia Paulistana e ao site Typographic Landscapes, ampliando seu potencial de funcionar como inventários de patrimônio tipográfico; a identificação e descrição de critérios para a avaliação, interpretação, apresentação e representação do legado da tipografia e do letreiramento para o patrimônio cultural; e a difusão de exemplos de antigas práticas e manifestações da tipografia e do letreiramento que tenham o potencial de estimular inovações.

Workshops práticos de redação, apoiados pela British Academy, com o objetivo de auxiliar pesquisadores em início de carreira no Brasil a desenvolver as habilidades e a confiança para escrever de forma crítica e criativa sobre design e seus contextos para periódicos científicos internacionais e agências de fomento. Conduzidos por equipes do Reino Unido (University of Brighton) e do Brasil (Universidade de São Paulo), formadas por pesquisadores especialistas em produzir e apoiar a escrita de design em uma variedade de formas, os workshops fornecerão o treinamento e as ferramentas necessárias para que jovens pesquisadores desenvolvam submissões de qualidade para os principais periódicos de língua inglesa na área. Os workshops envolvem apresentações e revisão por pares por parte de editores do Journal of Design History, Design Studies, Design Journal e Journal of Modern Craft, que familiarizará a próxima geração de pesquisadores brasileiros em início de carreira com as redes, plataformas e técnicas para avançar em suas carreiras acadêmicas no campo do design. <https://www.thebritishacademy.ac.uk/projects/design-writing-words-and-images-objects-and-histories>

Tema parcialmente investigado pelas disciplinas de design, o letreiramento no espaço público é uma questão que tem recebido mais atenção da sociologia, semiótica e estudos de mídia ou se restringido a campos específicos, como arqueologia e paleografia. No entanto, o conceito de bem cultural proposto nas políticas patrimoniais italianas tem dado suporte não apenas à conservação e valorização de edifícios e monumentos, mas também aos artefatos da cultura material. Embora esse reconhecimento também diga respeito aos artefatos de design, os estudos sobre as formas tipográficas no espaço urbano permaneceram até agora embrionários. Este projeto utiliza métodos e procedimentos de investigação e categorização desenvolvidos no contexto de estudos avançados sobre paisagens tipográficas para tentar identificar novas oportunidades para a avaliação, conservação, catalogação e uso de elementos tipográficos encontrados na cidade de Veneza, propondo sistemas abertos de dados armazenamento e acesso.

Tendo como pano de fundo os primórdios da industrialização no Brasil, o objetivo geral da pesquisa é investigar mais a fundo algumas questões levantadas por investigações anteriores dentro da linha &quot;Memória Gráfica Paulistana&quot;, e assim ampliar o conhecimento a respeito da formação do campo do design gráfico e da cultura da impressão brasileira, tendo como foco o caso da cidade de São Paulo. Isso está sendo realizado através de estudos sistemáticos sobre empresas e profissionais ligados à prática da impressão na capital paulista no período, seus repertórios tipográficos, e os significados e valores associados a eles. Os procedimentos de pesquisa envolvem pesquisa bibliográfica e documental; a identificação, descrição e análise dos caracteres tipográficos utilizados pelos impressores paulistanos; e a alimentação de uma plataforma digital através da qual os dados obtidos poderão ser examinados, comparados e interpretados.

Durante o século 20, o design se tornou um campo complexo, responsável pelo que o historiador do design Victor Margolin definiu como a configuração do mundo artificial. O estabelecimento de culturas de design --ou de conjuntos compartilhados de referências, significados e valores relacionados ao design-- passou por diferentes estágios em diferentes partes do mundo, afetando a percepção das idéias modernistas e das tradições locais. Este projeto de pesquisa visa a realização de uma série de investigações exploratórias sobre vários aspectos do design visual --um campo de atuação responsável pela configuração de elementos relevantes da cultura visual, material e impressa, como sistemas de identidade visual e sinalização, livros, revistas e tipografia. Através de uma série de estudos de caso, esperamos lançar luz sobre as relações entre modernismos e tradições locais que moldaram as culturas ibero-americanas do design visual, e que influenciaram e ainda influenciam o mundo do design.

O projeto de pesquisa tem como objetivo atualizar o valor cultural e social, bem como econômico, dos produtos editoriais de baixa tiragem, em um contexto contemporâneo no qual o imediatismo da produção &quot;de massa&quot; incentivada pelas tecnologias de impressão digital, fez surgir, quase como contraponto natural, o interesse pela recuperação do fazer artesanal e manual. Uma atenção que há alguns anos tem levado à redescoberta de técnicas, ferramentas, maquinário para a composição com tipos móveis, papéis produzidos em séries limitadas, etc. Em suma, ao &quot;renascimento&quot; da impressão direta (ou 'letterpress'), que permite uma personalização dos produtos, e que é apreciada também pela qualidade material, estética e sensorial de seus componentes. Ao mesmo tempo, pretende-se colocar sob nova luz uma tradição do campo editorial que, na região do Veneto, possui histórias de feitos extraordinários, que remontam ao século XV, e incluem não apenas o trabalho de célebres impressores-editores pioneiros como Aldo Manuzio, mas também a configuração de &quot;cadeias produtivas&quot;, como aquela do papel para impressão. Para trazer à tona o valor social e cultural das habilidades técnicas e empreendedoras do passado e para tornar mais acessível o conhecimento a elas relacionado --para fins acadêmicos, mas também comerciais e de empreendedorismo-- serão empregadas teorias, sistemas e tecnologias para armazenamento digital e valorização de arquivos. Isso permitirá, por um lado, a organização e conservação da memória, e, por outro, a disponibilização efetiva desses elementos patrimoniais, transformados em bases de dados digitais, aptos à transferência cultural e tecnológica para um público mais amplo. Nessa transformação, do analógico ao digital, baseia-se a possibilidade de propor novos modelos de organização de empresas e campos para o desenvolvimento de negócios. O projeto de pesquisa envolve, portanto, uma rede de atores que, de várias formas e com diferentes competências, optaram por uma estratégia de qualidade, e atua no fortalecimento da interdependência dos setores envolvidos. Visa um impacto nos arranjos profissionais que permitam conectar um conjunto de atores cujas habilidades específicas precisam ser apoiadas através da integração de diferentes saberes e perfis.

Dando continuidade às investigações sobre Memória Gráfica Paulistana iniciadas em 2014, este projeto tem como meta a reconstituição do repertório tipográfico de quatro oficinas identificadas como centrais para a formação de um certo gosto tipográfico paulistano no século XIX: a oficina tipográfica d'O Farol Paulistano (1827-c.1834), a Typographia Imparcial de Marques & Irmão (1854-c.1888), a Typographia Allemã (1863-c.1876), e a 'typografia a vapor' de Jorge Seckler (1873-c.1890).

Este projeto tem como meta o desenvolvimento de nova versão para o site 'Tipografia Paulistana', através do qual a base de dados será disponibilizada ao público. O principal desafio a ser enfrentado é o de aprimorar os processos de coleta, tratamento e disponibilização de dados referentes a pesquisa sobre aspectos históricos da linguagem visual, em particular o registro, organização e o acesso de dados sobre impressão com tipos móveis. A solução dada a este problema deve apontar caminhos para a otimização de processos de organização e visualização de dados relacionados a técnicas de mapeamento de dados históricos georreferenciados, e de visualização de 'repertórios' ou coleções de tipos de impressores do passado, que interessarão a outros pesquisadores que lidam com história da tipografia e temas similares. <br /><a href=&quot;Tipografia Paulistana&quot;>http://labvisual.fau.usp.br/tipografiapaulistana/</a><br />

O objeto de estudo deste projeto são os caracteres tipográficos disponíveis para a diagramação e impressão com tipos móveis na cidade de São Paulo entre o século XIX e o início do século XX. O recorte temporal é delimitado pelos 100 anos que se seguem à data de lançamento daquele que é considerado o primeiro artefato impresso em oficina tipográfica na então província de São Paulo (o jornal O Farol Paulistano, 1827), e seu desfecho, portanto, coincide com o momento em que a impressão com tipos móveis passou a ser substituída pelo uso de máquinas de composição 'a quente', como os linotipos. &#10;Pretende-se, em um primeiro momento, identificar e mapear os principais usuários (oficinas tipográficas) e fornecedores (importadores, distribuidores, fabricantes) de tipos móveis na cidade de São Paulo neste período, para, em seguida, selecionar e descrever os modelos de letras mais utilizados, tendo em vista a compreensão da formação de um certo repertório ou 'gosto tipográfico' paulistano ao longo destes anos. Com isso, espera-se contribuir para uma melhor compreensão da linguagem gráfica paulistana do período, e para a ampliação do conhecimento acerca da atuação de fabricantes, distribuidores e usuários de tipos na capital paulista durante o século XIX.

Este projeto tem como objetivo aprofundar e ampliar o escopo de investigações iniciadas em pesquisas anteriores, nas quais o objeto de estudo principal foram as epígrafes arquitetônicas paulistanas --assinaturas de arquitetos, engenheiros e construtores encontradas no centro histórico da cidade de São Paulo. Para isso, partimos da definição de 'paisagem tipográfica' enquanto o conjunto das inscrições verbo-visuais encontradas em centros urbanos, desde as mais oficiais e perenes até as mais espontâneas e efêmeras, independentemente de seu modo de produção (impressão, letreiramento ou caligrafia). Tais inscrições são, neste âmbito, entendidas como marcos e referências visuais da cidade e de sua história e memória, com implicações para o estabelecimento de identidades coletivas e sentido de lugar. O projeto visa aplicar os procedimentos, desenvolvidos para levantamento e análise da paisagem tipográfica da cidade de São Paulo, em outros recortes espaço-temporais, a fim de comparar os dados já obtidos com os de outros centros urbanos. Pretende-se chegar a conclusões gerais sobre a presença das letras em espaços urbanos, levando em conta, além da informação verbal contida nos textos, também as técnicas de obtenção das inscrições, suas características formais, e os significados atribuídos a elas por diferentes agentes. Entre os resultados esperados, estão a redação de artigos científicos, a supervisão de teses e dissertações, e a elaboração de livro sobre o tema. Um de seus desdobramentos é o projeto 'Forme della tipografia nello spazio urbano' (formas da tipografia no espaço urbano), realizado em Veneza em 2021.<br /><a href=&quot;Typescapes&quot;>https://sites.google.com/usp.br/typescapes/home</a><br />

Estudos sobre o design, e, em particular o design visual e da comunicação, sob o ponto de vista da prática, da linguagem, e da cultura. Incluem-se neste espectro o design de tipos e o design com tipos, o design da informação, e investigações sobre a cultura da impressão e a cultura tipográfica enquanto aspectos da cultura visual.

Quais são as principais características visuais apresentadas pelos artefatos tipográficos produzidos e veiculados na cidade de São Paulo? Este projeto tem como objetivo a compreensão da configuração da identidade visual da cidade de São Paulo através destes artefatos, partindo do pressuposto de que a resposta para esta questão pode indicar os atributos visuais que contribuem para a configuração do sentido de lugar ou espírito de lugar da metrópole. Entende-se que esta configuração se concretiza a partir das escolhas gráficas e tipográficas realizadas pelos habitantes da cidade ao longo do tempo, e veiculadas de forma pública através de formas e letras impressas, escritas, gravadas ou desenhadas. Através de um método que adapta a teoria fundamentada para estudos de cultura material e visual, aliado a elementos de análise derivados da semiótica Peirceana, espera-se obter, como resultados, um banco de dados com imagens e informações sobre memória gráfica paulistana, a formulação teorias e hipóteses acerca da tipografia e identidade paulistanas, e o desenvolvimento de família tipográfica digital baseada nos dados coletados.

O papel histórico e social do design no Brasil é assunto pouco estudado e compreendido, apesar de sua importância para a constituição da paisagem construída, para as diversas experiências de interação por meio do comércio e da comunicação, e para a formação de identidades visuais que, por extensão, ajudam a delimitar a identidade coletiva. O presente projeto, derivado de projeto anterior intitulado ?Memória Gráfica Brasileira: estudos comparativos de manifestações gráficas nas cidades do Recife, Rio de Janeiro e São Paulo?, parte do pressuposto que o design precisa ser compreendido de modo integrado, como uma faceta do fenômeno maior da Cultura, no sentido antropológico desse termo. O projeto original foi desenvolvido em parceria com PUC-Rio e UFPE, no contexto do edital PROCAD da CAPES, entre 2008 e 2010. O objetivo principal do projeto em sua versão atual, aqui proposta, é identificar e analisar exemplos relevantes de manifestações gráficas que marquem a memória e a identidade da cidade de São Paulo, com especial atenção para os impressos efêmeros (cartazes, embalagens, revistas) produzidos nesta localidade entre os séculos XIX e XX.

Projeto apoiado pelo edital PROCAD/CAPES, e realizado em parceria com os PPGs de Design da PUC-Rio e UFPE. Resumo: O papel histórico e social do design no Brasil é assunto pouco estudado e compreendido, apesar de sua importância para a constituição da paisagem construída, para as diversas experiências de interação por meio do comércio e da comunicação, e para a formação de identidades visuais que, por extensão, ajudam a delimitar a identidade coletiva. O presente projeto parte do pressuposto que o design precisa ser compreendido de modo integrado, como uma faceta do fenômeno maior da Cultura, no sentido antropológico desse termo. Ele tem, como objetivo principal, identificar e analisar exemplos relevantes de manifestações gráficas que marquem a memória, a paisagem urbana e a identidade das cidades do Rio de Janeiro, Recife e São Paulo.

Este projeto tem como objetivo investigar um caso específico de inserção da tipografia na paisagem da cidade de São Paulo: as epígrafes arquitetônicas encontradas em edifícios do centro histórico da cidade. Ele faz parte de um plano de estudos mais amplo, desenvolvido desde 2003 pelos Grupos de Pesquisa Tipografia Arquitetônica (UNICAMP) e Tipografia e Linguagem Gráfica (Centro Universitário Senac), que têm como meta compreender e descrever elementos tipográficos presentes na paisagem urbana. Entende-se, aqui, epígrafe arquitetônica como um caso especial de tipografia arquitetônica, no qual os nomes de arquitetos e construtores aparecem gravados de forma perene na fachada de um edifício. Esta investigação tem seus referenciais teóricos na psicologia ambiental, na epigrafia e no design da informação. Os resultados esperados incluem a elaboração de um acervo do material coletado, a organização de uma exposição com exemplares selecionados deste acervo, e a publicação de artigos científicos.

Este projeto tem como objetivo entender a configuração dos elementos tipográficos (letras, números e sinais para-alfabéticos) presentes no espaço da cidade, partindo da premissa de que esta configuração fundamenta, e, ao mesmo tempo, é fundamentada, pelo repertório visual de seus habitantes. A investigação da tipografia no ambiente urbano associa conceitos da psicologia ambiental às preocupações apontadas pelo design da informação e pelos estudos sobre epigrafia, adotando uma proposta metodológica desenvolvida pela proponente, em conjunto com os integrantes dos Grupos de Pesquisa Tipografia Arquitetônica (UNICAMP) e Tipografia e Linguagem Gráfica (Centro Universitário Senac). Tal metodologia deverá ser aplicada na descrição da paisagem tipográfica da cidade de São Paulo, e a na comparação desta paisagem com a de outras cidades.

Estudo comparativo acerca da configuração dos elementos tipográficos (letras, números e sinais para-alfabéticos) presentes no espaço da cidade, envolvendo levantamento de dados, descrição e análise.Tal metodologia deverá ser aplicada no estudo da paisagem tipográfica da cidade de São Paulo, e a na comparação desta paisagem com a de outras cidades.

O projeto dá continuidade aos trabalhos em andamento, iniciados nos anos de 2004 e 2005, no contexto do projeto 'Tipografia: história, linguagem, aplicações', tendo agora um foco mais definido nas questões que envolvem a tipografia e o letreiramento no ambiente urbano, e seus efeitos para os habitantes das cidades. Tal decisão reforça as relações com as investigações conduzidas pelo Grupo de Pesquisa 'Tipografia Arquitetônica', credenciado no CNPq e certificado pela UNICAMP. Nos dois casos, o objeto de estudo a tipografia inserida na paisagem urbana é similar, mas abordado com perspectiva e enfoque diferentes. Enquanto, no grupo 'Tipografia Arquitetônica', há um foco na relação entre tipografia e arquitetura, o projeto de pesquisa 'Paisagens Tipográficas' pretende investigar a relação entre tipografia e paisagem urbana nas suas mais variadas manifestações. O projeto também conta com a cooperação de alunos do Mestrado em Design da UFPE.

Este projeto visa estabelecer critérios de seleção e organizar um acervo de cartazes, que disponibilize em mídias digital e analógica, na biblioteca desta IES, peças importantes produzidas pelo design, de autores nacionais e internacionais e que caracterizem trechos históricos da Comunicação Visual.

O projeto engloba um conjunto de atividades de pesquisa realizadas por um grupo de professores pesquisadores ligados aos cursos de Design Gráfico, Tecnologia em Design de Multimídia e à Pós-Graduação lato-sensu da Faculdade Senac de Comunicação e Artes. Estas atividades incluem a coordenação e participação em um grupo de estudos, o desenvolvimento de artigos científicos, e a publicação de um livro. O conjunto destas atividades configura uma pesquisa abrangente e extensa sobre história, linguagem e aplicações da tipografia, que não deve se restringir ao ano de 2004. O principal objetivo do projeto é fomentar e desenvolver pesquisas, buscando posicionar o Senac como uma instituição de referência para os estudos em tipografia. Entre os resultados esperados para 2004, além dos encontros do grupo de estudos, estão a produção de artigos para submissão a congressos, e as primeiras etapas da preparação de um livro sobre história da tipografia.