Monica Baptista Sampaio Tavares.

O objetivo desta pesquisa é investigar artefatos modelados digitalmente e impressos em 3D a partir do exame dos procedimentos de recepção estabelecidos na dialética com a sua criação, de modo a apreender como o material e o procedimento adotados podem condicionar processos de customização. Os artefatos admitidos como objetos de estudo são as próteses transformacionais, mais especificamente as próteses como esculturas corporais (Tavares, 2021). As próteses transformacionais guardam referência à noção de objeto transformacional de Bollas (2015) e ao conceito de objectile de Deleuze (1991). Além de atenderem a uma demanda utilitária, as próteses transformacionais como esculturas corporais se manifestam como peças artísticas tridimensionais anexadas ao corpo, passíveis de serem esteticamente customizadas pelo receptor e de agirem como meio de transformações física e psíquica de modo a fortalecer sua autoconfiança. A pesquisa se sustenta em investigação bibliográfica, seleção e análise de objetos de estudo, visitas a laboratórios de projeto e fabricação de próteses e, não menos importante, em uma etapa de laboratório que inclui o projeto e a fabricação de protótipo de superfície de revestimento para antebraço funcional de membro superior, tomando em consideração as demandas ergonômicas, estéticas e psíquicas de um usuário a ser selecionado. A pesquisa contempla relação transdisciplinar entre as seguintes áreas: Artes, Design, Mecatrônica e Medicina, favorecendo novos pontos de vistas do problema a ser investigado, a saber: como a criação de sistema(s) de design, sustentado(s) nas noções de objectile e de prótese transformacional pode(m) possibilitar, por meio da modelagem computacional 3D e da impressão 3D, processos de customização de próteses de membro superior, promovendo ou reiterando a autoestima dos indivíduos que as utilizarão? Acredita-se que esta pesquisa impactará os estudos das relações entre criação e recepção nos universos da arte e do design digitais, visto que pretende inserir o usuário como agente de customização de sua própria prótese. Esta pesquisa pode vir a preencher, no contexto acadêmico nacional (e, quiçá, internacional), lacunas no tocante à pesquisa e ao desenvolvimento de próteses que contemplem o duplo viés: funcional e estético. Como resultado, serão desenvolvidos o projeto e a fabricação de protótipo de superfície de revestimento que envolve a estrutura funcional de antebraço de membro superior, assim como se dará a divulgação da pesquisa por meio da publicação de artigos e da participação em eventos acadêmicos.

Em continuidade a investigações anteriores, esta pesquisa tem como objetivo geral investigar as inter-relações entre criação e recepção inerentes aos artefatos de arte e design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais, mais especificamente, aos trabalhos produzidos por sistemas computacionais generativos e pela impressão 3D. Estes artefatos são considerados como o nosso universo de estudo. O problema de pesquisa busca responder questões, como: Como o desenho da informação, sustentado nas noções de objectile e de plasticidade da forma, modula os processos de recepção de artefatos de arte e design decorrentes de sistemas computacionais generativos e da impressão 3D? Há mudança nos papéis ocupados pelo criador e pelo receptor nos processos comunicacionais que dão base à produção e à fabricação de artefatos decorrentes dos sistemas computacionais generativos e da impressão 3D? Considerando a dinâmica entre liberdade e controle própria aos objectiles, há uma tendência à democratização dos processos de produção e fabricação dos artefatos caracterizados no nosso universo de estudo? Pretende-se, portanto, apreender como as estratégias de recepção próprias aos objectiles podem vir a modular (ou não) as formas de fruição e o uso dos trabalhos em estudo. Portanto, é por demais importante flagrar as posições ocupadas pelos elementos do sistema produção/arte-design/recepção nos processos comunicacionais em estudo. Sendo uma investigação de cunho transdisciplinar, esta pesquisa envolve, diretamente, as áreas das artes e do design digitais, da tecnociência, da comunicação, e, indiretamente, circunscreve conhecimentos das ciências puras e aplicadas que alimentam a utilização dos sistemas computacionais generativos e da impressão 3D. Esta pesquisa concorre para a necessária articulação entre prática e teoria, reiterando as relações tão necessárias, tanto no que tange às áreas da arte, do design e da comunicação, quanto no tocante às especialidades da arte escultura, desenho, cerâmica, multimídia, intermídia. E também, não menos importante, entre as artes e as ciências e, ainda, entre as ciências puras e as ciências aplicadas.

O objetivo deste Projeto é criar condições para que o Laboratório de Modelagem e Fabricação Digitais do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ModelaFab CAP-ECA-USP) venha a se tornar um espaço de desenvolvimento de atividades acadêmicas, que contemple o ensino, a pesquisa e a extensão, a ser plenamente utilizado, tanto pelos alunos quanto pelos professores do Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP no âmbito da simulação e fabricação digitais. Neste ambiente, procurar-se-á relacionar as modalidades do ensinar, do investigar e do aprender, com vistas à capacitação contínua de formadores e alimentadores do conhecimento.
Ademais, a introdução de alunos de graduação como bolsistas do PUB, no Projeto ora proposto, permitirá o desenvolvimento da habilidade do estudante em lidar com o conhecimento científico e garantirá a incorporação do desenvolvimento tecnológico na sua prática artística.

Esta pesquisa tem como objetivo final investigar como a simulação e a fabricação digitais condicionam os processos de concepção e produção nos universos da arte e do design. Pretende examinar como o conjunto dessas tecnologias permite o aparecimento de práticas transdisciplinares, dadas nas relações entre o artesanal e o digital, consequentemente, possibilitando ampliar o entendimento das fronteiras entre arte e design. Mais especificamente, procura identificar como a simulação e a fabricação digitais condicionam novas formas de reprodutibilidade, autoria e costumização em massa. 

Quanto aos fins, a pesquisa tem caráter exploratório, descritivo e explicativo. Quanto aos meios, as técnicas de investigação aplicadas serão as seguintes: a) pesquisa bibliográfica; b) seleção e análise da amostra do objeto de estudo; c) pesquisa experimental; d) entrevistas semi-estruturadas a serem realizadas com os artistas e designers, criadores dos trabalhos selecionados no âmbito desta pesquisa; e) visitas a exposições. 

O nosso objeto de investigação empírica são os trabalhos de arte e/ou design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais, privilegiando-se para análise trabalhos de artistas e designers constantes da exposição intitulada ?Out of Hand: materializind the postdigital?, com curadoria de Ronald T. Labaco, ocorrida no Museum of Art and Design, em New York City. 

Quanto aos objetivos intermediários, intenta-se: a) investigar o estado da arte das pesquisas, internacionais e nacionais, que tratam da simulação e da fabricação digitais no contexto da arte e do design; b) ampliar bases teórico-práticas para o entendimento dos métodos e técnicas inerentes à simulação e fabricação digitais, com base na identificação de suas especificidades; c) analisar trabalhos de arte e design gerados pela simulação e pela fabricação digitais, no intuito de investigar os seus modos operativos e sistematizar os procedimentos neles envolvidos; d) identificar se e como as novas formas de reprodutibilidade, autoria e costumização em massa podem contribuir para o entendimento da diluição de fronteiras entre arte e design; e) criar trabalhos de arte e design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais.

A relevância deste trabalho surge na medida em que nele se concebe a simulação e a fabricação digitais como elementos influentes e sedutores na construção de objetos tridimensionais. Não só circunscrevendo o problema de estudo à análise de ?novos? modos de operar, este trabalho também admite que os efeitos e consequências que decorrem da utilização da simulação e da fabricação digitais podem ajudar a pensar caminhos futuros no tocante às fronteiras entre as áreas da arte e do design, visto que esses métodos mudam radicalmente a maneira como os objetos são concebidos, projetados, produzidos e consumidos. 

Ademais, já que se está a priorizar fundamentalmente o avanço do conhecimento científico e tecnológico no que concerne à área de estudo da representação gráfica digital, esta pesquisa irá também contribuir para aprofundar as investigações acerca do cruzamento de fronteiras disciplinares, tanto no que tange às especialidades no contexto da arte ? escultura, gravura, desenho, multimídia e intermídia ?, quanto no tocante às relações transdisciplinares entre arte e design. 

Os principais resultados esperados são: a) publicação de artigos em periódicos e/ou anais de eventos; b) publicação de livros e/ou capítulos de livros; c) apresentação de trabalhos em eventos acadêmicos; d) formação e capacitação de alunos; f) produção de objetos de arte e/ou design a partir da utilização da simulação e da fabricação digitais. 

Palavras-chave: simulação e fabricação digitais, modos de fazer e operar; arte e design digitais; multiplicidade/singularidade; reprodutibilidade/costumização em massa; autoria.

A pesquisa intitulada ?Processos de virtualização-atualização no contexto de ambientes
interativos: os fluxos entre identidade-alteridade e a formação de ?duplos? digitais? tem
como objetivo final investigar representações da estética digital, especificamente inseridas no contexto da arte e do design digitais, com vistas a identificar como a retórica procedimental fundamenta processos dialéticos de virtualização e atualização, os quais podem vir a configurar trocas constantes entre self e other e a formação de ?duplos? digitais. Quanto aos fins, a pesquisa tem caráter explicativo e exploratório. Quanto aos meios, as técnicas de investigação aplicadas serão as seguintes: a) a pesquisa bibliográfica; b) o estudo de casos. O nosso objeto de investigação empírica são as representações da estética digital, mais especificamente os ambientes interativos. No que se refere aos objetivos intermediários, intenta-se:
a) investigar como se dá histórico-culturalmente o aparecimento da chamada retórica
procedimental e que transformações são a ela inerentes; b) examinar como as affordances do meio digital potencializam determinadas propriedades que asseguram as formas de mediação da retórica procedimental e como o design procedimental firma-se como uma prática cultural; c) apreender como as representações da estética digital (ao se manifestarem como ?interface janela? e/ou como ?interface espelho?) apresentam-se prioritariamente como mapas procedimentais e computacionais que sedutora e ideologicamente induzem as ações dos indivíduos; d) identificar o que está na base das experiências de fisicalidade ampliada (corporificação) e virtualidade descorporificada (descorporificação) implicadas nas representações digitais; e) analisar diferentes categorias de ambientes interativos, nas quais o corpo firma-se como paradigma de articulação e reorganização da experiência e garante as
trocas sucessivas entre seft e other e a formação de ?duplos? digitais.Ao investigarmos como se desenvolvem a formação de ?duplos? digitais, esta pesquisa procurará contribuir para o entendimento do processo que assegura o fluxo entre identidade-alteridade, próprio do sujeito vazio e descentrado da cultura contemporânea. Nesta perspectiva, aprofundaremos o estudo acerca de como o corpo ? considerado como agente ?oculto? ? firma-se como mediador das trocas dialéticas entre o ?eu? e o ?outro?.

Esta pesquisa tem como objetivo final investigar as representações visuais da estética digital no intuito de identificar como as formações discursivas a elas inerentes podem vir a conformar o comportamento dos indivíduos, possibilitando a construção de novas formas de identidade. O objeto de estudo eleito são os ambientes virtuais interativos. Quanto aos objetivos intermediários, intenta-se alcançar: a) examinar como se dá histórico-culturalmente o aparecimento da chamada estética digital e que transformações são a ela inerentes; b) discriminar e organizar por similaridades de argumentação as principais referências teóricas de análise que justifiquem em que bases ideológicas podem se sustentar as estratégias de articulação entre codificação/decodificação; c) identificar os princípios que sustentam a arquitetura discursiva e os aparatos institucionais da estética digital; d) analisar representações visuais da estética digital (mais especificamente, os ambientes virtuais interativos), no intuito de discernir como suas configurações formais, seus contextos, suas retóricas e seus modos de significação reverberam as leis discursivas do ambiente tecno-cultural; e) identificar modos de comportamento e formas de identidade inerentes à cultura e à estética digitais. A relevância deste trabalho surge na medida em que nele se concebe a imagem como elemento influente e sedutor na construção das identidades. Ele não só circunscreve o problema de estudo à análise da imagem em si própria, mas também admite que os efeitos que dela decorrem estão vinculados às práticas sociais e aos específicos repertórios e contextos dos receptores. Ademais, a pesquisa irá também contribuir para o estudo das relações entre a comunicação, as artes e o design, pois tentará de maneira interdisciplinar estudar como a saturação da informação impõe a necessidade de novas formas. Projeto com Bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPQ (2010-2013). Projeto com apoio do Edital MCT/CNPq/MEC/CAPES 02/2010.

O ensino dos sistemas de representação gráfica, no contexto dos cursos de artes visuais, procura desenvolver a capacidade de visualização tridimensional e do raciocínio espacial do aluno, no propósito de familiarizá-lo com as prerrogativas inerentes à execução de desenhos projetivos e perspectivas de objetos plásticos. 
O desafio deste projeto é apreender como as potencialidades das tecnologias digitais podem favorecer o desenvolvimento de novos procedimentos didáticos vinculados aos conteúdos de ensino das disciplinas ?Formas de expressão e comunicação artística: desenho geométrico? (CAP-0208), ?Linguagem gráfica? (CAP-0209) e ?Perspectiva e sombras? (CAP-0210), ministradas no Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP. Intenta-se perceber como as mídias digitais podem ajudar na produção de recursos didáticos vinculados a esse grupo de disciplinas, tomando como pressuposto a integração da habilidade do aluno em representar imagens, na concomitância do uso dos instrumentos convencionais de desenho e das novas ferramentas de ensino favorecidas pelas especificidades dinâmicas e interativas das tecnologias digitais

Este trabalho busca compreender a maneira como o receptor é afetado no consumo dos produtos culturais do contexto contemporâneo. A problemática em questão circunscreve o entendimento daquilo que está implicado (implícita e explicitamente) no processo de produção de sentido inerente ao ambiente das mídias digitais. O nosso objeto de investigação empírica são os trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O objetivo final da pesquisa é apreender como se desenvolvem e com base em que padrões e expectativas se conformam as experiências subjacentes à produção de sentido, inerentes aos objetos de estudo referidos. A relevância deste projeto surge na medida em que será possível identificar a estrutura de mediação simbólica da sociedade contemporânea, ao tempo que procurará examinar o fundamento estético da comunicação, intrínseco ao processo de compreensão hermenêutica mediado tecnologicamente. Pensar com base na aliança entre uma lógica-cultural e uma lógica-estética nos permitirá estudar, por um lado, as condições e estruturas das práticas receptivas, e por outro, possibilitará detectar como as experiências se configuram frente e a partir das expectativas dos receptores.
Projeto contemplado com Bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPQ (2007-2010)

Esta pesquisa tem por objetivo analisar como as mídias digitais aproximam ou distendem a teia de relações entre arte e design, tendo em vista uma possível definição da arte na contemporaneidade. Parte da suposição de que as produções da arte e do design delimitam-se em função das finalidades e dos contextos inerentes tanto à produção quanto à recepção envolvidas nos processos de inserção do criativo no social. 
Não obstante as similaridades de base estrutural que unem arte e design, tomadas em relação ao processo comunicacional que as sustenta, são claras as diferenças conceituais estabelecidas em relação às suas finalidades retóricas. Todavia, tornam-se cada vez mais presentes produtos de design que se configuram como obras de autor e trabalhos de arte produzidos e difundidos a partir do uso das novas tecnologias da comunicação. Neste sentido, esta pesquisa tratará de explorar os pontos de encontro e de distensão entre arte e design, admitindo que a dominância (ou não) do estético no desenvolvimento dos processos de (dis)simulação de mundos e imaginários possíveis seria o elemento que sustenta os fluxos e refluxos entre estas áreas. O objeto de estudo são os trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O cerne da problemática a investigar implica,portanto, em apreender como as transformações advindas com o digital podem explicar as contaminações recíprocas entre arte e design. 
Projeto contemplado no Edital 061-2005 do CNPq, referente à seleção pública de apoio à pesquisa no âmbito das Ciências Humanas, Sociais e Sociais Aplicadas (2006 - 2008)

Esta pesquisa tem por objetivo analisar o objeto do design com base na dialética entre sua produção e sua recepção - ou seja, a partir da relação entre as suas funções e os seus usos possíveis -, de modo a apreender o que está implicado no processo de leitura que direciona o usuário/intérprete a determinada ação e conseqüentemente ao atendimento de suas necessidades. Investigamos, pelo pólo da produção, quais são, historicamente, as normas vigentes (econômicas, sociais, ambientais, culturais, etc.), que constituem e delimitam o objeto a ser consumido, e, pelo pólo da recepção, apreendemos como as possibilidades de uso do objeto, que subentendem e remetem a variadas funções, atualizam o usuário como agente determinante da leitura do objeto. Consideramos amostras de objetos de três campos de atuação: o design de produto, o design gráfico e o webdesign, representados, respectivamente, pelos seguintes objetos: a cadeira, o cartaz e os sites de arte.
Projeto contemplado com Bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPQ (2003-2007)