Vagner Camilo.

The project investigates cultural exchanges between Ibero-American countries since the 19th century, bringing together researchers from the fields of philology, literature, and geography. These investigations are aligned with the theoretical contributions of Cultural Geographies (Claval et al.) and the debates that marked the spatial turn (Robert Tally Jr., David Harvey, Edward W. Soja, Fredric Jameson, Henry Lefebvre). The integration of these studies aims to deepen the analysis of relations between Hispanic and Portuguese-speaking countries in the Americas and Europe. The central contribution of the project lies in its dialogue with Critical Geography, which proposes to reflect on totality as human, social, and capitalist production, materialized in the cartographic space of the regions investigated. This approach poses a significant challenge to literary and cultural interpretations, considering the mediations and impasses that shape their aesthetic expressions. The theoretical perspectives outline culture and space as dynamic, fluid elements, permeable to contamination and open to constant negotiation. The central hypothesis is that Ibero-America continues to redefine itself in the contemporary world through a network of interactions between ideas and individuals. This continuous, heterogeneous, and multifaceted process involves appropriations and reinterpretations of intangible products, reinforcing the hybrid nature of these exchanges. The convergence between the fields of Literature, Philology, and Human Geography allows us to map the scope of cultural interactions, detail their specificities, and measure the impact of the intense and dynamic transit of languages, authors, and spaces between Spanish, Portuguese, Galician, Hispanic American, and Brazilian cultures (with a focus on Amazonian studies). For the researchers involved, whose thematic and theoretical affinities are articulated by geocriticism, the main objective is to investigate the persistence of exchanges and transfers between languages and cultures in the process of space production.

O projeto investiga a circulação literária de Jorge de Lima (1893-1953) em Portugal, explorando sua recepção poética e crítica, as contribuições efetivas do poeta alagoano para periódicos e outros veículos portugueses de difusão de ideias e criações artístico-literárias, além da rede de relações por ele estabelecida naquele país. A presença literária de JL, embora reconhecida por Arnaldo Saraiva, jamais chegou a ser sistematizada e investigada a fundo, considerando não só os dados circunstanciais, mas suas ressonâncias em camadas mais profundas da obra de JL e das de seus interlocutores portugueses, o que justifica a relevância da investigação. Articulado com o escopo maior de pesquisas que integram um grupo internacional, cadastrado no DGP, cujo projeto conjunto foi contemplado pelo Edital CNPq/MCTI/FNDCT N 18/2021, este projeto empenha-se em contribuir para o redimensionamento das relações ou das transferências culturais persistentes entre os dois países, compreendidas não de acordo com uma lógica já suplantada de dependência e subalternidade da produção literária local em relação a um centro europeu de maior prestígio, mas inscritas em uma trama bem mais complexa de trocas e apropriações mútuas, promovidas por redes de sociabilidade e diversas formas de intercâmbio transatlântico. O levantamento do corpus da investigação na Universidade de Coimbra (primeiro semestre de 2023) deu-se graças a bolsa PRINT/CAPES/USP (EDITAL 32/2022) para a área AAH: ARTES E HUMANIDADES, na modalidade PVEJS PROFESSOR VISITANTE NO EXTERIOR SE#770;NIOR, correspondente ao processo no. 88887.716846/2022-00.

O projeto individual deriva de uma parceria institucional prévia entre docentes da USP e da Universidade de Coimbra (UC) desde de 2016, que tem resultado em uma série de colóquios internacionais de caráter itinerante, cujo título - Interlocuções Literárias Brasil/Portugal - resume o objetivo mais geral dos pesquisadores que participaram de suas cinco edições. O projeto tem por escopo o inventário da recepção literária do poeta Jorge de Lima (1893-1953) em Portugal. Para tanto, interessa promover o levantamento sistemático de suas contribuições para periódicos e outros veículos portugueses de difusão de ideias e criações artístico-literárias; das antologias e dos estudos críticos dedicados a sua obra em terras lusas, sem esquecer a correspondência mantida com grupos e nomes expressivos da literatura e da critica em Portugal. A pesquisa conta com uma estada de seis meses na Universidade de Coimbra dedicados ao inventário de periódicos, bibliotecas e acervos de poetas, críticos e intelectuais ligados a outras esferas da cultura, que interagiram com o poeta alagoano e sua obra, a fim de reunir documentação expressiva de sua presença em Portugal, na forma de cartas, resenhas, entrevistas, ensaios, edições portuguesas de seus livros, recolhas e antologias, bem como registros de outra natureza. Trata-se de etapa prévia para levantamento do corpus que será analisado em etapa posterior de pesquisa, desenvolvida quando do retorno ao Brasil. O projeto foi contemplado com bolsa PRINT/CAPES/USP (EDITAL 32/2022) para a área AAH: ARTES E HUMANIDADES, na modalidade PVEJS PROFESSOR VISITANTE NO EXTERIOR SÊNIOR, correspondente ao processo no. 88887.716846/2022-00.

Este projeto, financiado por meio da Chamada Universal/2021 do CNPq, reúne 13 pesquisadores de quatro universidades brasileiras (Sede: Universidade Federal de Goiás; Colaboradoras: Universidade de São Paulo/USP, Universidade Estadual Paulista/UNESP, Universidade Estadual de Minas Gerais/UEMG) e cinco estrangeiras (EUA: Dartmouth College; Portugal: Universidade do Porto, Universidade da Beira Interior; Itália: Università C'a Forcari Venezia; Espanha: Universidad de Extremadura). Esses pesquisadores são provenientes dos estudos linguísticos e literários lusófonos e hispânicos e suas investigações, centradas nas transposições culturais, concebem questões como migração, diáspora, exílio, contato linguístico, trocas literárias e artísticas. O projeto propõe examinar como transferências pós-coloniais reconfiguram antigos vínculos de subalternidade entre espaços centrais e periféricos no mundo ibero-americano. Para tanto, adota o aporte teórico das Geografias Culturais, que estudam como produtos e fenômenos da cultura variam no trânsito de um lugar a outro e como essa circulação modifica o entorno cultural do lugar de destino e impacta a percepção desses bens simbólicos em seu contexto original. Esse aporte teórico define a cultura como fluida, permeável a contágios e aberta a constantes negociais, o que leva à hipótese de a Ibero-América seguir se definindo na contemporaneidade graças a uma rede de interações de ideias e indivíduos, num processo contínuo, heterogêneo e multifacetado de apropriações e re-significações de produtos imateriais. Os trabalhos em curso ou já realizados permitem validar tal hipótese. A convergência de saberes da Literatura e da Filologia é esteio seguro para mapear o escopo, detalhar as peculiaridades e dimensionar o impacto do intenso e dinâmico trânsito de línguas, autores e obras entre as culturas brasileira, espanhola, galega, portuguesa e hispano-americanas. Ao integrar estudos filológicos e literários para esquadrinhar as inter-relações entre países hispânicos e lusófonos nas Américas e Europa, este projeto supera os limites de abordagens mais restritas ao âmbito de cada uma das disciplinas. Assim, permite reconfigurar, em perspectiva transnacional e transdisciplinar, o arquivo linguístico-literário e as relações culturais assimétricas no amplo espaço ibero-americano.A este projeto de grupo, vinculam-se o homônimo cadastrado na base do DGP/CNPq e dois outros projetos individuais descritos no Lattes: o projeto PQ em vigor, intitulado "Circulação Literária de Jorge de Lima e Portugal", e a estada na UC já concluída em 2023, graças à bolsa PRINT/CAPES/USP (EDITAL 32/2022) para a área AAH: ARTES E HUMANIDADES, na modalidade PVEJS - PROFESSOR VISITANTE NO EXTERIOR SÊNIOR, correspondente ao processo no. 88887.716846/2022-00.

O presente projeto de pesquisa tem por escopo o estudo comparado do processo de conversão neoclássica, como resposta à crise ou rotinização das conquistas modernistas ou vanguardistas, que marcou a poesia brasileira e a hispano-americana nos anos 1940 e 1950. O projeto retoma e articula, em síntese, os resultados alcançados por pesquisas anteriores para investir, agora, em uma visada mais abrangente que permita considerar, de forma mais adensada, a referida crise no domínio estrito da poesia em contexto de modernidade periférica (SARLO).Isto é, busca-se compreender como essa assunção neoclássica que marcou o refluxo das vanguardas ainda nas duas primeiras décadas do século XX em contexto europeu, veio a se verificar no segundo pós-guerra não só no Brasil, mas em diferentes países da América hispânica, com destaque para Argentina, Peru, Venezuela, Colombia e México. Na impossibilidade de lidar com essas diferentes tradições poéticas, o projeto apresenta, por ora, um recorte drástico do corpus de análise. Mais especificamente, para esta primeira investida histórico-crítica, elegeu-se alguns dos nomes mais representativos da generación del 40 argentina como termo de comparação para o caso brasileiro.A escolha se justifica, sem dúvida, pelo caráter paradigmático da geração argentina, cuja produção poética, afora o grau de realização estética, foi objeto de maior sistematização crítica e historiográfica, inclusive no sentido da análise transversal, já que é sempre evocada como termo relacional nos estudos de gerações correspondentes nas demais literaturas hispano-americanas.

Dos historiadores das literaturas portuguesa e brasileira aos poetas dos modernismos e da poesia contemporânea, não se deixou de ler, citar e interpretar os quinhentistas, mais do ponto de vista de uma erudição sempre homologável, e menos revisitando os arquivos, as poéticas, os comentários e edições antigas, atrás de outras visões do passado. Este projeto atravessa, deste modo, não apenas uma série de temporalidades, em que se confrontam o passado remoto quinhentista, o passado próximo da história literária oitocentista, o tempo recente dos modernismos do português e a atualidade da poesia contemporânea portuguesa, mas também vários espaços, estendendo-se geograficamente pelos textos em que os quinhentistas portugueses são identificados como navegadores do mundo moderno.Os núcleos investigativos da cooperação, são 1- o século XVI tout court, 2- a sua produção pelo discurso historiográfico oitocentista, 3- a sua recepção novecentista no Brasil e em Portugal. Os três serão compartilhados pelas equipes de ambas as Universidades, incluindo os estudos da recepção do século XVI na literatura brasileira, uma vez que a UMINHO é referência nos estudos brasileiros em Portugal há muitas décadas. Nada obsta que outros núcleos surjam por sugestão da UMINHO, agora e no decorrer da parceria, não só em direção ao espaço indoafricano de recepção do quinhentismo mas no europeu.

O presente projeto tem por escopo a análise da retomada da elegia nos anos de 1940 e 1950, dentro do processo de "reclassicização" (Merquior) da moderna lírica brasileira. Tomo por corpus de análise a obra elegíaca de dois poetas hoje relegados a segundo plano pelo cânone literário, que surgiram no bojo da geração de 45. O primeiro deles é José Paulo Moreira da Fonseca (1922-2004), ligado diretamente ao núcleo mais representativo da referida geração. Embora a elegia esteja presente em diferentes momentos de sua obra, que poderão servir de apoio ao exame da realização dessa modalidade poética em sua obra, toma-se mais estritamente como objeto de análise detida o volume intitulado Elegia diurna (1947), bem como as elegias de Petrópolis disseminadas por vários livros. O segundo poeta é Dantas Mota (1913-1974), autor das Elegias do país das gerais (1946) . A escolha desses dois poetas em particular se deve a diferentes razões. Sem dúvida, a elegia ? como uma das duas disposições básicas do impulso lírico: o lamento e o louvor ligado à ode (Johnson) ? foi praticada pelos principais nomes da geração de 45. Outros tantos poderiam ser lembrados, inclusive de seus líderes, como o Ledo Ivo de "Odes e elegias", explorando as duas modalidades arquetípicas ou fundadoras. Além dele, a modalidade chegou a certa banalização, segundo os críticos mais acerbos da produção poética do período, como José Guilherme Merquior. Exemplos disso podem ser encontrados, já nos títulos, em livros e poemas de Domingos Carvalho da Silva (?Elegia marítima? e ?Elegia para os suicidas?), Geir Campos (?Elegia quase ode?), Mauro Mota (Elegias), Renata Palotini (?Elegia?) e Santo Sousa (Caderno de elegias). 
A desvitalização da elegia promovida por alguns desses nomes pode ser mais bem aquilatada quando confrontada ao cultivo desse subgênero poético praticado pelos modernistas (também) classicizados no período em questão, como o Drummond da grande ?Elegia? de Fazendeiro do ar, o Augusto Meyer da ?Elegia do Arpoador? em Últimos poemas ou mesmo o Joaquim Cardozo da excepcional ?Canção elegíaca?, que repõe nos moldes clássicos do período o gênero lírico-pastoral com que ele já se destacara nos anos 1920 e 1930, quando atualizou a modalidade em questão ao abordar o processo de remodelação urbanística do Recife em poemas brilhantes como ?Recife morto?, inscrito na vertente da ?lírica da cidade?, concebida sob a égide de Baudelaire e Verhaeren. 
O grau de realização alcançado pelas elegias desses nomes exemplares não encontra, de fato, correspondência equiparável entre os poetas de 45. Creio, todavia, que os dois poetas eleitos como objeto de investigação da presente pesquisa se sobressaem da mediania de sua geração, por alcançarem um nível mais elevado de realização dessa modalidade poética, em termos seja de atualização da matéria histórico-social; seja de alcance (ou fôlego) reflexivo, no sentido da filosofia da história; seja, ainda, de experimentação estilístico-formal. 
Ambos produziram, assim, como se postula aqui, uma poesia que explora de maneira mais consequente a modalidade elegíaca, e não apenas pela qualidade estética destacada. Postos em correlação, Moreira da Fonseca e Dantas Mota ajudam também a pensar as duas vertentes, até certo ponto opostas, por onde a elegia foi menos praticada no período.

O grupo visa trazer subsídios teórico-metodológicos a pesquisas na área de literatura brasileira que contemplem as relações entre poesia, história e sociedade. Trata-se de investigar e discutir uma bibliografia teórico-crítica atualizada que possibilite pensar tais relações e suas mediações formais, desdobrando o legado clássico representado por estudos com os de Adorno e Benjamin, entre outros. A atuação do grupo se dá por meio de encontros periódicos, dedicados a conferências, leituras, discussões e registro sistemático dos debates sobre temas e questões candentes na produção e na crítica de poesia, contemplando sempre as relações propostas como parâmetro de reflexão. Em termos de REPERCUSSÕES, propõe-se que os resultados sejam disseminados pelas próprias pesquisas acadêmicas e publicações dos integrantes do grupo (na forma impressa ou eletrônica), além de cursos universitários, seminários abertos, simpósios organizados pelo grupo e participação em grandes fóruns da área. Link para Diretório de Grupos de Pesquisa: dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/8541039862155892

Levando adiante pesquisas anteriores sobre a crítica de poesia dos anos 1940 e 1950, o presente projeto propõe-se a investigar um momento de crise da modernidade em contexto brasileiro, flagrada a partir de um gênero que é considerado o próprio paradigma do moderno (Wolfgang Iser): a lírica. Trata-se do exame de certa tendência formalista, de feição neoclássica, da poesia brasileira do imediato pós-guerra, verificada tanto na lírica dos grandes nomes do alto modernismo (Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes...), quanto na dos novos poetas de então, agrupados sob a denominação comum de geração de 45 (Péricles Eugênio da Silva Ramos, José Paulo Moreira da Fonseca, Bueno de Rivera, Ledo Ivo, Geir Campos....), dada por um de seus líderes (o poeta Domingos Carvalho da Silva).

Como desdobramento de pesquisa anterior, dedicada à recepção do new criticism na poesia e na crítica de poesia brasileiras dos anos 1940 e 1950, o presente projeto tem por escopo o inventário e a análise da recepção poética e crítica de T. S. Eliot e de Paul Valéry. Ambos são reconhecidos como principais mentores da geração nascida no contexto do imediato pós-guerra (que a historiografia convencionou chamar de geração de 45) e, sobretudo no caso do segundo, como principal referência européia na guinada neoclássica promovida nesse mesmo período por alguns dos principais nomes da lírica do alto modernismo, como o Carlos Drummond de Andrade de Claro Enigma (1951). Mas além da poesia, essa recepção se faz sentir também na crítica e na historiografia do período (Sérgio Buarque, Antonio Candido e Afrânio Coutinho, entre outros), sobretudo no que diz respeito à reflexão sobre o conceito de tradição, a definição de clássico e a teorização da poesia pura, que constituem, em síntese, os temas de investigação da presente pesquisa.

O presente projeto de pesquisa ocupa-se de certas tendências formalistas e reclassicizantes que marcaram a lírica brasileira nos anos de 1940 e 1950, tendo em vista a recepção das concepções do poético postas em circulação pelo new criticism. Em termos mais específicos, o projeto concentra-se no levantamento, sistematização, contextualização e análise das repercussões dos ideais dos new critics entre nós, hauridas em ensaios, polêmicas, revistas e suplementos literários da época, bem como nas correspondências, programas ou plataformas de grupos de poetas e, mesmo, nas produções poéticas do período. Não só as produções dos nomes consagrados do alto modernismo, mas também as dos integrantes da então nascente geração de 45, em seu movimento de ?retorno à ordem?, não raro tomada em sentido bastante estreito, o que vale dizer, em termos puramente restauradores. Quanto às resenhas, ensaios, polêmicas e críticas publicadas em periódicos da época, elas são de autoria tanto de críticos reconhecidos, como Antonio Candido, Afrânio Coutinho e, principalmente, Sérgio Buarque de Holanda, quanto por nomes hoje esquecidos, como Euríolo Canabrava e Osmar Pimentel, entre outros.

Identificação e análise de textos cuja constituição formal dá testemunho das peculiaridades da matéria histórica brasileira, seja configurando-se como tentativa de mediação, seja precipitando-se em cristalização de impasses.