Amanda Saba Ruggiero.

Em 2024, a atividade extensionista VIABILIDADE DE MOBILIÁRIO URBANO PARA UMA PRAÇA ESTUDOS E CONSTRUÇÃO, do projeto Cidade que Educa, foi vinculada a edição do Projeto Integrado de Inovação do curso de Engenharia de Produção da EESC USP. O local escolhido para intervenção foi a praça existente em frente à Escola Estadual Esterina Placco. A proposta incentivou os alunos a promover estudos de viabilidade e desenvolvimento de produtos de mobiliário urbano, a partir dos projetos desenvolvidos por alunos de graduação em Arquitetura e Urbanismo na disciplina Linguagens e Processos Espaciais (LPE), oferecida em 2023. As equipes foram formadas pelos estudantes do curso de graduação em Engenharia de Produção, como exercício integrante da disciplina Processo de Desenvolvimento do Produto (2024), com a tutoria de um estudante do curso de arquitetura e urbanismo por equipe.

Cada vez mais a paisagem urbana vem se defrontando com o reuso de antigas plantas industriais tornadas obsoletas ou em desuso como consequência das mudanças produtivas e socioeconômicas do setor. A diversidade de novos usos e programas dos laborais aos habitacionais, passando pelos culturais e de entretenimento atesta as vantagens competitivas que a reativação de tais bens e territórios implica. Não obstante a dimensão material, tais equipamentos e regiões carregam consigo um conjunto de questões relacionadas à memória laboral (agonística) e das comunidades que ali viveram e trabalharam carentes de igual consideração analíticaAo se voltar para os resusos contemporâneos dos patrimônios industriais o presente projeto de pesquisa objetiva investigar como a necessária inserção e uso dessas espacialidades nas lógicas econômicas e culturais atuais lidam, sem necessariamente se contrapor, com as questões referentes à construção da memória coletiva, à dialética entre memória e esquecimento, aos usos comunais e demais formas de apropriação de tais equipamentos e regiões.As diversas camadas que compõem os fenômenos em questão impõem a construção de instrumentos analíticos e metodológicos interdisciplinares e multiescalares somente possível a partir do concurso de pesquisadores e estudiosos oriundos de campos disciplinares diversos, tendo, portanto, como horizonte a constituição de uma rede de pesquisa e interlocução

A cultura digital, nos modos atuais, em intensa disseminação, aderência e propagação de seus meios nos hábitos cotidianos, intensifica cada vez mais a velocidade de consumo, o empobrecimento sensorial, a vigilância dos corpos e a aniquilação da experiência, em um contexto e celeridade sem precedentes. Por outro lado, entende-se a memória coletiva, como o elemento de coesão das comunidades em seus valores culturais, éticos, morais e materiais, de acordo com o sociólogo francês Maurice Halbwachs (1950). O descontrole dos corpos e das subjetividades colocam em risco a capacidade de imaginar outros possíveis futuros, fatalismo que coloca em evidência e ameaça a memória, abalando alicerces estruturadores para a sobrevivência de nossas sociedades. A pesquisa tem como objetivo articular a produção de conhecimento, por meio de estudos teóricos e reflexões críticas ao lado de práticas propositivas, neste campo de contradições entre a atual cultura contemporânea digital e a memória coletiva em suas distintas instâncias, articulando dois eixos de investigação, envolvendo as representações dos espaços reconstruídos do patrimônio industrial, ao lado das representações inseridas em âmbito institucional, tendo como centralidade as permanências, apagamentos, narrativas e as construções das memórias e suas representações.

A linha visa incidir sobre as práticas e representações da memória e da história em todos os campos da arquitetura e do urbanismo e suas articulações. As investigações focalizam processos sociais, instituições e políticas, valores, significados, conceitos e instrumentos em torno dos bens culturais, bem como suas dimensões simbólicas, materiais, espaciais e urbanas.

O presente projeto de pesquisa associa o conjunto de atividades iniciadas enquanto docente temporária no IAU-USP (2019-21), integrante dos grupos de pesquisa NEC IAU-USP (Núcleo de Estudos Contemporâneos) e do Grupo Museu Patrimônio GMP FAU-USP, com o propósito de aprofundar e abrir novos estudos sistemáticos envolvendo discentes da graduação, pós-graduação e atividades de extensão. O tema a ser trabalhado na investigação de pós-doutorado visa incorporar as instituições e os estudos das exposições de arte e arquitetura como dispositivos (G. Agamben), em análise crítica e propositiva, relativo aos seus aspectos sociais, técnicos e econômicos, tendo como inquietação os sistemas hegemônicos de representações (R. Chartier) institucionais em relação a outros circuitos e seu papel no apoio e desenho das atuais políticas de identidade. A apreciação pretende focar nos estabelecimentos de arte contemporânea localizados fora do eixo das capitais e metrópoles nacionais. Deseja-se refletir sobre os modos possíveis de associações e relações de trabalho a partir da participação social, das especificidades locais tendo como ênfase outros sistemas de organização cultural, formados a partir de redes identitárias, históricas e relacionais (M. Augé) , sejam locais, étnicas ou de gênero. Neste sentido pergunta se o regime entre a visibilidade e invisibilidade de sujeitos sociais, por meio de uma análise das redes e sistemas de difusão, salvaguarda e exibição de arte contemporânea, em estabelecimentos públicos e recentes unidades privadas localizadas fora das metrópoles urbanas (interior de São Paulo), em especial, suas ações durante a pandemia em que pesem as dinâmicas reais e as articulações em meios digitais e redes sociais. Esses museus e entidades culturais se configuram como sistemas ou circuitos alternativos às redes hegemônicas? Seria possível encontrar particularidades ou eixos de trabalho que se colocam como alternativas em outros modos de validação e circulação cultural? Além disso, tais museus e órgãos se apresentam como um modo de pensar e gerir identidades e valores em outras lógicas distintas da soberania quantitativa das cifras e rendimentos financeiros? Como as comunidades locais e regionais participam de suas produções e configuram suas práticas neste cenário?

O Projeto Cidade que Educa: transformando ruas, bairros e pessoas, tem como objetivo qualificar os espaços públicos por meio do engajamento comunitário. A parceria entre poder público, associação de moradores, universidades, comunidade escolar e grupos organizados, visa articular estes agentes para a transformação urbana, com ênfase na qualidade dos espaços públicos pensados a partir de intervenções de baixo custo. As intervenções têm como objetivo incentivar diferentes meios de mobilidade ativa, a segurança no trânsito, a qualidade dos espaços de estar e de lazer. Sua importância justifica-se por ampliar ações socioeducativas que favorecem a qualidade de vida, o senso de coletividade, ativar o potencial da comunidade ao reivindicar mudanças em larga escala e a longo prazo. O projeto Cidade que Educa é um piloto, cujo potencial é tornar-se uma referência para outras realidades semelhantes na cidade de São Carlos.

O projeto visa preservar tanto os recursos materiais quanto imateriais da computação científica no Instituto de Física de São Carlos, focando na evolução dos sistemas e estruturas computacionais utilizadas em pesquisas desde os anos 70. Dessa forma, nessa etapa foi importante organizar e catalogar o acervo mantido por mais de duas décadas pelo Prof. Jan, além de planejar a sala de exposição permanente no prédio principal do IFSC. Essa exposição tem o intuito de expor os equipamentos científicos de forma didática, facilitando a compreensão histórica e científica para diversos públicos.

Descrição: Cada vez mais a paisagem urbana vem se defrontando com a proliferação dos ambientes e aglomerados urbanos criativos: equipamentos, edificações e regiões voltadas para as atividades dos setores chamados de criativos, tais como espaços de fabricação e exibição artísticas e culturais, fábricas reconvertidas, espaços múltiplos de trabalho e lazer, espaços de trabalho colaborativo, fabricação digital, bairros criativos, parques e cluster de tecnologia e inovação etc. Alimentados por um discurso sobre as potencialidades econômicas e inclusivas de tais atividades cada vez mais políticas publicas culturais e de desenvolvimento dirigem sua atenção e recursos públicos para tais setores. A presente pesquisa pretende contribuir para o estudo e melhor caracterização desses ambientes e aglomerados existentes no Brasil, bem como abrir caminho para estudos comparados com outras realidades internacionais. Pretende com isso contribuir para a formulação de políticas públicas e estudos sobre o binômio criatividade/desenvolvimento.

O projeto de extensão tem como objetivo planejar, projetar, produzir e montar aexposição: A trajetória de Jorge Caron. O evento faz parte das atividades programadas(Colóquio e Edição Especial da Revista Risco) para homenagear e valorizar a memóriado arquiteto e professor Jorge O. Caron. A exposição visa divulgar o acervo dedesenhos, documentos, textos, fotografias e maquetes doado para o Instituto deArquitetura e Urbanismo em 2006, atualmente sob a guarda da biblioteca do IAU.

O projeto de pós-doutorado visa aprofundar as relações e a apreciação conjunta entre arte e arquitetura, explorando a construção de narrativas e as relações espaciais em museografia e expografia de mostras, acervos, e seleção de obras que configuram a temática arte latino-americana. Pretende-se confrontar design expográfico e, mesmo museográfico com a soluções projetuais, estratégias e procedimentos espaciais inseridos em mostras sobre arte latino-americana, em exibição ao público, ou em ambiente de preservação e documentação. Indaga-se -em que medida o projeto arquitetônico de um museu ou exposição, reiteram ou apartam as narrativas e discursos curatoriais e historiográficos? O referido acervo será preferencialmente oriundo de instituições nacionais e internacionais selecionadas, de modo a aferir se constituem modelo singular e definidor acerca do que se conceitua sobre o termo. Com objetivo de relacionar de forma interdisciplinar arte e espaço expositivo museal, dois eixos principais de investigação organizam o estudo: o primeiro propõe analisar o emprego do termo arte latino-americana nos discursos e nas práticas expositivas com questões: -há um descompasso entre a produção teórica sobre a arte latino-americana e as efetivas práticas expográficas e museais? Como se configuram os espaços e as estratégias narrativas ocupados pela produção artística latino-americana nas instituições e eventos expositvos nacionais? O segundo eixo incide sobre a espacialidade nas práticas institucionais, definido pela seguinte questão: qual a função do espaço projetado para as obras artísticas confrontadas aos edifícios e sua relação com a paisagem e contexto urbano que se encontram? E quais as implicações em eleger e direcionar determinados valores e tendências? O corpus da investigação abrange o exame de textos acadêmicos e catálogos, com análises de ocupação por fotografias, desenhos, plantas e cortes dadas pela análise da disposição das obras em situação de local, vizinhança, hierarquias, percursos e iluminação. E será realizado em arquivos, bibliotecas, arquivos digitais e presenciais, videotecas, filmotecas, hemerotecas e acervos artísticos. As relações decorrentes da interação entre espaço museológico, território, inserção urbana, obras e narrativas históricas permitirá verificar possíveis desdobramentos das exibições coletivas no exterior para a consecução do conjunto museológico nacional, e a relação contundente entre o desenho espacial e a elaboração de simbologias, discursos e narrativas históricas.

A linha visa incidir sobre as práticas e representações da memória e da história em todos os campos da arquitetura e do urbanismo e suas articulações. As investigações focalizam processos sociais, instituições e políticas, valores, significados, conceitos e instrumentos em torno dos bens culturais, bem como suas dimensões simbólicas, materiais, espaciais e urbanas.

A pesquisa analisa o conjunto de mudanças que nas últimas duas décadas ampliaram a projeção da arte contemporânea brasileira no exterior, tendo como ponto de partida a obra e a projeção internacional do artista Hélio Oiticica, deflagradas com a mostra do PS1 Brazil Projects, onde aconteceu seu (re)lançamento. Através de uma análise crítica sobre a percepção da produção artística nacional em território estrangeiro, o estudo visa contribuir para a compreensão do campo da arte e das diversas variáveis que incidem no processo de reconhecimento do valor de uma trajetória artística, quer potencialize sua difusão, quer contribua para intensificar sua produção. O trabalho identifica os atores que compõem este circuito, nomeadamente os estrangeiros?críticos, curadores (independentes ou ligados a instituições), colecionadores, marchands e artistas. Apresenta e compara diversos pontos de vistas e ações quanto a produção contemporânea brasileira e permite que sejam identificadas ressonâncias e confrontos entre a recepção internacional e a local. Ao detectar um conjunto de pensamentos, foi possível revelar elos e assimetrias estabelecidas com a cultura brasileira

Museu/Patrimônio - engloba o antes denominado "Implantação dos Museus de Arte moderna", implementada desde 1991, em que se busca investigar as razões histórico-artísticas, pelas quais dados conjuntos ou obras, aptas à fruição pública e urbana, passam a ser consideradas bem comum e contribuem para a consecução de identidade cultural de um ou mais segmentos sociais. As atividades desenvolvidas e a investigações procuram desvelar conceitos, voltados ao que se deseja lembrar, ou seja ao memorável, ou aos conceitos, que devem ser esquecidos em dado tempo. O estudo dos acervos culturais, museológicos ou não, e a conceituação sobre patrimônio tangível e patrimônio material incluem-se besta linha. Lugares da memória: estudo dos museus brasileiros - A linha antes denominada, "Museus de artes plásticas e históricos", em curso desde novembro de 1995, visa o estudo sobre as instituições públicas e as formas em que se organizam para a construção de verdades sobre o passado o presente e as mudanças desejadas para o futuro, desde o continente, a arquitetura e a própria cidade, ao conteúdo, o acervo, passando pelas estratégias adotadas e análise sobre como as instituições e as relações com outras públicas e urbanas representam tais figurações. Estudo que continuamente busca aprofundar o entendimento das práticas e apropriações eu que se organiza a sociedade.