Marcos Aurélio Bulhões Martins.

Planejamento, realização e análise de Oficinas de Intervenção Artística Urbana e Ativismo (Político, Filosófico e Social), em diferentes contextos, integrando estudantes e profissionais de Teatro, Dança, Música, Cinema, Vídeo e Performance, assim como qualquer outro cidadão interessado em criar coletivamente ações performativas urbanas criticas e poéticas. Inicialmente, o projeto desde 2014 está atuando em São Paulo (com estudantes da Escola Estadual Maria José - de 1 a 5 de dez/.2015),que resultou na performance Interditados: Ocupar e Resistir", na Av. Paulista (6/12/15), em Natal (Abril 2015, junto ao coletivo Cena contemporânea,resultando na performance Indios, na praia de ponta negra e em Fortaleza (out de 2014, oficina Coralidades Performativas resulta na Intervenção Urbana Segunda Pele na noite de Fortaleza, realizada em /10/14, no Dragão do Mar e ruas adjacentes e oficina intervenção urbana e Ativismo em dezembro de 2015, que resultará na ação urbana ainda sem titulo, criada com os participantes a partir do debate sobre o massacre de jovens negros cearenses. A intenção é ampliar o numero de cidades em 2016, estão programadas São Luís, Brasília.

Planejamento, produção e coordenação de workhops de intervenção urbana poética brasileira em seis universidades internacionais sediadas nas cidades de Nova Iorque, Montreal, Paris, Amsterdam, Lisboa /Ilha da Madeira, Barcelona. Realização e circulação da performance urbana "Cegos", nas referidas cidades, com a participação dos alunos das instituições envolvidas. Publicacao de livro e organização de evento para debater a arte urbana. Projeto aprovado em edital de extensão da Pro Reitoria de Cultura e Extensão da USP. em 2013.

Programa continnuo de oferecimento de cursos de extensão universitária, com o objetivo de realizar experimentos de criação e aprendizagem da ação performativa, nas zonas limítrofes entre Teatro e Performance, que são complementados por cursos teóricos sobre a história da Arte da Performance.

Curso de extensão universitária dedicado a aprendizagem da Performance, entendida como linguagem artistica, com foco no estudo pratico e teorico da ação performativa, realizado entre agosto e dezembro de 2011,no Instituto de Artes da Unesp, campus Barra Funda.

Reunião de acervo de registros de cena contemporânea (teatro, dança, performance), para fins didáticos: suporte do ensino de encenação: bacharelado, licenciatura, pós-graduação.

Realização de dezenas de oficinas de encenação teatral em diferentes escolas e centros comunitários de diversas cidades do Rio Grande do Norte, com ênfase em Natal

Como ensinar, aprender e criar Coralidades Performativas Contemporâneas, noâmbito da formação do bacharel e do professor em Artes Cênicas?O objetivo principal deste projeto é desenvolver um hipertexto didático sobre estetema, organizando um material que conecta informações no campo da Teoria,História, Literatura e Práticas Cênicas, dividido em três eixos: 1) sistematização deprocedimentos de criação e aprendizagem da cena contemporânea; 2) seleção decenas e performances modelares (fragmentos de teatro, performance, dança, cenashíbridas); 3) seleção de textos da filosofia, teoria teatral, estudos da performance.A elaboração deste hipertexto didático visa incrementar pesquisas dos estudantesdo bacharelado e da licenciatura em artes cênicas, porém, através de publicação nainternet, esta ação pode vir a contribuir no debate metodológico no campo dapedagogia das artes cênicas em língua portuguesa, numa perspectiva extensionista.O desenvolvimento deste produto técnico de fomento ao ensino-aprendizagem dasartes cênicas é fruto de uma pesquisa-ação, que inicia-se pela revisão bibliográficasobre as coralidades na cena contemporânea e suas reverberações no campo dapedagogia das artes cênicas, avança na realização de entrevistas comprofessores/artistas brasileiros, para resultar em uma investigação sobre asreferências e procedimentos que possam ampliar o repertório de professores eestudantes das Artes Cênicas, e na publicação da primeira versão do site/canal doyoutube/páginas em redes sociais denominado Coralidades Performativas emJogo. Pretende-se dar continuidade ao trabalho já desenvolvido nos três anosanteriores

A pesquisa-ação visa sistematizar e analisar a abordagem metodológica de criação (work in progress) da performance urbana, centrada na noção de coralidade cênica desenvolvida no âmbito do Laboratório de Práticas Performativas da USP, tendo como estudo de caso a produção, a transformação e a circulação da intervenção urbana CEGOS (Martins; Denny; Sao Paulo, 2012). A revisão bibiográfica no campo da Performance (Performance Art) e da cena contemporânea fundamenta o planejamento a realização de oficinas que resultam em experimentos de intervenção urbana brasileira em diferentes cidades no Brasil e no exterior, através do projeto de extensão Cidades em Performance, USP (2013). O levantamento dos principais grupos e artistas da intervenção urbana no país, através de entrevistas e a revisão bibliográfica, fundamentam o planejamento de oficinas sobre intervenção urbana que serão ministradas para diferentes grupos e contextos. Os princípios metodológicos dos jogos performativos desenvolvidos durante a pesquisa, serão sistematizados e analisados do ponto de vista da criação artística. Os resultados podem contribuir para ampliar a reflexão metodológica no campo da criação de coralidades performativas urbanas.

O objetivo consistiu em criar um coletivo de artistas performativos, através da realização de cursos de extensão universitária em Performance. planejar, tendo em vista a analise das práticas de criação e aprendizagem da cena ambiental (Enviromenthal Theaher, Schechner), performativa (J. Féral). A partir de roteiro proposto pelo encenador, a dramaturgia foi desenvolvida através de jogos performativos, nos quais os participantes escreveram roteiros, conceberam partituras vocais e de movimento, provocações para o diálogo e modalidades de condução com o público, tendo em vista a proposição de uma experiência (Larosa), de um ato artístico coletivo, enfatizando as ações relacionais (N. Bourriaud), nas quais o espectador modifica a ação cênica. O experimento teve como tema disparador ?a motivação de viver diante do risco de morte?, e resultou em um acontecimento cênico Pulsão, em 2013, com temperadas realizadas na UNESP e no TUSP, tendo sido selecionado para a I Bienal de Teatro da USP. A análise dos procedimentos utilizados poderá abrir perspectivas para professores e artistas interessados na aprendizagem da ação performativa e na cena relacional.

A pesquisa tem como objetivo investigar princípios de uma abordagem de criação e ensino da cena performativa, contribuindo para a discussão metodológica nos cursos de bacharelado e licenciatura em artes cênicas e teatro. O campo do teatro performativo é abordado a partir da perspectiva de J. Feral (1985): um conjunto multifacetado de praticas teatrais que se utilizam de princípios e procedimentos da Perfomance (Performance Art, Goldberg, Coehn) em seus processos de escritura cênica. A pesquisa-ação (Thiollent) pretende intervir na prática docente dos cursos de bacharelado e licenciatura em Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da USP, através da proposição de um grupo de pesquisa sobre Performance da USP e a criação de um banco de dados que servirá de apoio a realização de experimentos. A reflexão sobre os princípios e procedimentos metodológicos utilizados pode servir aos alunos e professores dos cursos de bacharelado e Licenciatura, assim como artistas cênicos interessados em processos de criação descentralizados.

Partimos da premissa de que o professor de teatro deve saber encenar. Se o grupo de alunos tiver a necessidade de se expressar cenicamente para um público, o professor deve saber orientá-lo, desde a definição do tema e do tipo de linguagem estética a ser adotada, até o acontecimento teatral. Portanto, durante sua formação, o professor deve passar necessariamente pela experiência de condução de um ou mais processos de encenação, tendo a oportunidade de refletir sua prática à luz das principais contribuições, tanto de encenadores que fundamentam a cena contemporânea, quanto de autores do ensino do teatro.
O projeto tem como meta desenvolver a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de uma abordagem lúdica (Pupo, 2005) e hipertextual (Levy, 2006) de aprendizagem dos fundamentos da escritura cênica contemporânea, voltada para professores e/ou diretores interessados em processos descentralizados de criação do discurso teatral.

2.1. Objetivo geral

- Desenvolver a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de uma abordagem lúdica (Pupo, 2005) e hipertextual (Levy, 2006) de aprendizagem dos fundamentos da escritura cênica contemporânea, voltada para professores e/ou diretores interessados em processos descentralizados de criação do discurso teatral.

2.2. Objetivos específicos

- Situar, na história do teatro ocidental e brasileiro, os princípios dos encenadores que fundamentam a nossa abordagem da encenação como experimento de aprendizagem e criação.

- Sistematizar os procedimentos metodológicos de uma abordagem do professor como condutor de processos coletivos de escritura cênica e de aprendizagem.

- Estruturar os princípios de uma abordagem voltada para iniciantes que integre o aprendizado da teoria, da história do espetáculo e da literatura dramática com a prática da concepção cênica.

Como podemos encenar sem conhecer os principais instrumentos utilizados na escritura cênica contemporânea? Como os professores de teatro podem articular um espetáculo contemporâneo, que não dependa de um texto previamente escrito, sem aprender as técnicas fundamentais de composição de roteiro durante nossa formação? Como adaptar um conto ou fragmento de romance ou poema, para a cena? Como ajudar os atores a editar as ações improvisadas a partir destes elementos textuais? Como fazer isto se não dispomos de noções elementares das diferentes modalidades de discurso teatral?

A pesquisa pretende desenvolver a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de uma proposta de aprendizagem dos fundamentos da encenação contemporânea, voltada para professores e/ou diretores interessados em processos descentralizados de criação do discurso teatral. A realização e a análise de oficinas que resultam em encenações subsidiará a formatação de um cd room didático sobre os fundamentos da encenação teatral, no que diz respeito ao teatro que foge ao modelo dramático convencional.

Objetivo geral

- Desenvolver a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de uma abordagem lúdica (Pupo, 2005) e hipertextual (Levy, 2006) de aprendizagem dos fundamentos da escritura cênica contemporânea, voltada para professores e/ou diretores interessados em processos descentralizados de criação do discurso teatral.

Objetivos específicos

- Situar, na história do teatro ocidental e brasileiro, os princípios dos encenadores que fundamentam a nossa abordagem da encenação como experimento de aprendizagem e criação.

- Sistematizar os procedimentos metodológicos de uma abordagem do professor como condutor de processos coletivos de escritura cênica e de aprendizagem.

- Estruturar os princípios de uma abordagem voltada para iniciantes que integre o aprendizado da teoria, da história do espetáculo e da literatura dramática com a prática da concepção cênica.

Investigação dos princípios político-estéticos e procedimentos metodológicos desenvolvidos por encenadores (Stansilavski, Brecht, Grotowsky) e de abordagens da pedagogia do teatro centradas na noção de jogo teatral com textos literários e teatrais (Pupo, Koudela, Spolin, Ryngaert), tendo em vista o planejamento, a realização e a análise de experimentos de encenação teatral no âmbito da formação do professor de teatro.

Análise da experiência de ensino de interpretação teatral realizada no Curso de atualização ?O trabalho do ator? que ocorreu no período entre abril e dezembro de 1993 na Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Após uma revisão bibliográfica sobre conceitos e definições referentes à arte teatral, foi elaborado um panorama sintético da evolução histórica do ator no teatro, assim como das principais propostas já sistematizadas no mundo ocidental sobre o seu trabalho e a sua formação. A partir desta base teórica, faz-se o relato das atividades do curso e uma primeira reflexão sobre o que foi esta prática, bem como sobre aspectos inerentes ao ensino de interpretação teatral. Conclui-se pela viabilidade de projetos pedagógicos e artísticos deste tipo e apontam-se caminhos para o aprofundamento das questões suscitadas pelo estudo.