Dária Gorete Jaremtchuk.

Este projeto se desenvolve a partir de pesquisas sobre as relações artístico-culturais entre Estados Unidos e Brasil, concentrando-se na circulação de objetos artísticos, nos intercâmbios institucionais e pessoais, e no papel da diplomacia cultural, temas que vêm sendo objeto de minhas investigação nos últimos anos. O estudo aqui proposto se concentra na participação norte-americana na Bienal de São Paulo, entre 1951 e 1979, período em que esta se tornou plataforma estratégica para os EUA afirmarem sua hegemonia internacional na arte. O significativo investimento financeiro, a participação de comissários e artistas renomados, e a publicação de catálogos detalhados comprovam uma estratégia para construir uma narrativa específica da história da arte, enfatizando a proeminência norte-americana e a formação de um cânone global. Como a Bienal de São Paulo atraía um público específico críticos internacionais, diretores de museus, e imprensa especializada , foi um lócus estratégico para a projeção da arte norte-americana. Contudo, a presença nas bienais não teve como objetivo afirmar uma identidade artística com viés nacionalista. Ao contrário, a ênfase estava em apresentar uma produção artística com perfil internacional, que acabou por se apresentar como sinônimo de arte contemporânea.Para os Estados Unidos, a Bienal de São Paulo era vista como tão relevante quanto a de Veneza, com esforços e financiamento significativamente destinados a ambas nas décadas de 1960 e 1970. No entanto, devido à sua posição fora do eixo eurocêntrico, o evento brasileiro é frequentemente negligenciado pela historiografia, resultando em omissões e equívocos recorrentes ao se abordar a participação norte-americana nesse evento do sul global. Documentos de arquivo indicam que a presença dos Estados Unidos nas bienais era meticulosamente planejada, visando afirmar seu protagonismo artístico e participar das disputas ideológicas próprias da Guerra Fria cultural.

O propósito desse projeto visa analisar o fluxo dos artistas brasileiros que se dirigiram para os Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970. Trata-se de uma experiência histórica complexa, condicionada por uma combinação entre motivações que atuavam no lugar de saída, o Brasil, e os que o faziam a partir de iniciativas institucionais norte-americanas. Dentre as primeiras, estavam a imaturidade do sistema de arte, a inexistência de um mercado para os jovens talentos, a falta de absorção de seus trabalhos pelos museus do país e, principalmente, a ditadura militar. Já as últimas se referem a políticas de atração empreendidas por organismos oficiais dos Estados Unidos, destinadas a viabilizar viagens àquele país não apenas de artistas, mas também de intelectuais, pesquisadores, professores e estudantes universitários brasileiros.

O projeto pretende caracterizar o trânsito dos artistas visuais brasileiros para os Estados Unidos como uma experiência conjunta com fatores históricos comuns e não apenas a partir de perspectivas individuais desconectadas entre si. É possível, no recorte histórico aqui proposto, localizar um conjunto de ações praticadas por intuições norte-americanas que não parece casual. Ao contrário, elas fazem parte de uma política deliberada e sistemática: atrair e facilitar o trânsito de artistas, acadêmicos e intelectuais brasileiros para os Estados Unidos. Deve-se considerar que, além de viverem a realidade do deslocamento, os artistas (objeto aqui de análise) receberam pouco reconhecimento profissional no meio norte-americano. Em muitos casos, os processos poéticos sofreram pausas devido às raras oportunidades de exibição e às difíceis condições de produção. Essa pesquisa estrutura-se a partir de três eixos temáticos: a) análise das ? políticas de atração? promovidas pelo governo dos Estados Unidos, sobretudo, após 1961, período em que se intensificou esse trânsito; b) caracterização dos tipos de trânsito durante as décadas de 1960 e 1970 (aqui se problematizará o uso do termo exílio para esses casos); c) estudo da cena artística de Nova York e a inserção dos brasileiros dentro dela.

O projeto pretende caracterizar o trânsito dos artistas visuais brasileiros para os Estados Unidos como uma experiência conjunta com fatores históricos comuns e não apenas a partir de perspectivas individuais desconectadas entre si. É possível, no recorte histórico aqui proposto, localizar um conjunto de ações praticadas por intuições norte-americanas que não parece casual. Ao contrário, elas fazem parte de uma política deliberada e sistemática: atrair e facilitar o trânsito de artistas, acadêmicos e intelectuais brasileiros para os Estados Unidos. Deve-se considerar que, além de viverem a realidade do deslocamento, os artistas (objeto aqui de análise) receberam pouco reconhecimento profissional no meio norte-americano. Em muitos casos, os processos poéticos sofreram pausas devido às raras oportunidades de exibição e às difíceis condições de produção. Essa pesquisa estrutura-se a partir de três eixos temáticos: a) análise das ?políticas de atração? promovidas pelo governo dos Estados Unidos, sobretudo, após 1961, período em que se intensificou esse trânsito; b) caracterização dos tipos de trânsito durante as décadas de 1960 e 1970 (aqui se problematizará o uso do termo exílio para esses casos); c) estudo da cena artística de Nova York e a inserção dos brasileiros dentro dela.