Arley Andriolo.

O Grupo de Estética Social surgiu como espaço de diálogo entre os interessados em entender o lugar das artes e da experiência estética na vida social. Reconhecemos as múltiplas repercussões das artes em nossa sociedade, bem como atentamos para os artistas cuja proposição atinge grupos sociais específicos, por fim, consideramos as intervenções que revelam as qualidades estéticas do fenômeno social. Nossos diálogos buscam estabelecer uma ponte entre as práticas sociais e o debate acadêmico. A organização contempla pontos de vista e abordagens teóricas diferentes. O centro temático é a noção de estética social, fomentada pelo filósofo Arnold Berleant, por meio da qual o conceito de estética vai além das categorias artísticas, referindo o conhecimento sensível resultante da reflexão sobre a prática social. O grupo é responsável pela organização dos Seminários de Estética Social, evento anual.

O projeto enfoca aspectos teórico-metodológicos na interface entre psicologia e os patrimônios culturais, por meio da conceituação de tradições estéticas na vida cotidiana. Trabalha com metodologias baseadas na imagem, organizado em três níveis básicos: 1) Teóricos, seguindo a tarefa de conceituar as tradições estéticas na vida cotidiana, na interface da psicologia com os estudos do patrimônio cultural; 2) Metodológicos, para aprimorar as metodologias baseadas em imagem; 3) Capacitação de pesquisadores tanto no âmbito metodológico quanto na prática da pesquisa, com base em grupos sociais e comunitários específicos. Este projeto dá continuidade aos financiamentos anteriores da Fapesp, APR 2016/20164-6, DR2017/10135-1 e BEPE 21/23585-8, por meio dos quais nossa equipe vem trabalhando em pesquisas qualitativas e orientadas pela abordagem fenomenológica e hermenêutica. Particularmente, o objetivo de nossos projetos é o estudo de valores e significados coletados diretamente das sensibilidades dos participantes e de suas experiências estéticas, em um campo concebido como um espaço expressivo formado nas relações sociais; uma estética da situação. Na interface com a psicologia, os debates sobre patrimônio cultural transcendem artefatos e práticas, para se situarem na sensibilidade compartilhada, como uma cultura viva em um corpo vivo. Os impactos dessas ações se revelam no reconhecimento do potencial artístico e criativo das pessoas comuns, bem como em suas habilidades interpretativas das tradições culturais. Além de publicações dos avanços teórico-metodológicos, os objetivos do projeto visam a ampliação das produções colaborativas e os meios de disseminação do conhecimento, contribuindo para iniciativas de transformação social e desenvolvimento comunitário. O projeto também contribui para que a psicologia revise alguns temas básicos sobre patrimônio cultural e participe ativamente dos debates sobre política cultural.

Palavras-chave: Psicologia Social da imagem; Psicologia e Estética; Fenomenologia Social; Estética Social; Experiência Estética. 

Resumo: Este projeto segue a investigação das imagens no campo da psicologia social. Neste campo, a imagem desempenha papéis diferentes: a ilustração do discurso psicológico; a investigação do imaginário; o registro de campo de pesquisa; e também é uma ferramenta de intervenção social. Todas estas funções específicas requerem um exercício de hermenêutica e de compreensão dos significados sociais. O projeto circunscreve o método iconológico, principalmente, trabalhando através do campo da psicologia social em uma perspectiva crítica. A retomada da iconologia foi notável nas últimas décadas e expressa implicações com a psicologia em termos e conceitos, no entanto, a maioria dos estudos vem de outros campos como história da arte e sociologia. A tarefa deste projeto está colocada tanto na investigação teórico-metodológico e quanto na pesquisa com base empírica. Em uma abordagem fenomenológica, o principal conceito tornou-se "experiência estética". Experiência estética aqui não diz respeito apenas a objetos artísticos, mas também ao vasto domínio de significados sensoriais. Neste contexto, o fenômeno da imagem poderia ser o estudo dos processos sociais nos quais a imagem não é apenas uma coisa física, mas um movimento entre o objeto icônico, a experiência do corpo e as imagens mentais dos observadores. Assim, o objetivo é o de compreender a transformação das imagens na vida social. Esta iconologia social tenta desenvolver uma metodologia voltada para a interação entre ambiente-imagem-corpo, através de uma fenomenologia descritiva e uma abordagem estética socioambiental. Atualmente a pesquisa tem lugar no Vale do Ribeira (região costeira no Estado de São Paulo). O projeto segue três proposições: o âmbito do método de pesquisa visual em psicologia social; o foco na experiência estética; e a formação de pessoal com base no diálogo entre pesquisadores e comunidade.

Mentoria: Este projeto conta com a mentoria estabelecida com Arnold Berleant, Professor Emérito de Filosofia na Long Island University (EUA). Berleant foi Presidente da International Association of Aesthetics (IAE) e é editor do Journal of Contemporary Aesthetics. O diálogo entre o autor deste projeto e o Prof. Berleant iniciou-se em 2014, em maio de 2016, Berleant recebeu a pesquisadora em nível de mestrado Cecília Valentin para uma visita de estudos em Castine (EUA), entre outros resultados está a produção de um vídeo com entrevista: ?Aesthetics beyond the arts?. 

Parceria: Esta parceria iniciou-se em 2010, com o convênio firmado entre a Universidade de São Paulo e a Université de Savoie (Annecy, França), nas unidades do Instituto de Psicologia da USP e do IAE Savoie Mont-Blanc, sob a coordenação brasileira do Prof. Arley Andriolo e francesa do Prof. Jacques Ibanez-Bueno (convênio n. 21069, 2010-2015). O contato foi estabelecido entre o Laboratoire Langages, Littératures, Sociétés (LLS/UdS) e o Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social (IP/USP), as reuniões de pesquisa têm lugar no Laboratório de Estudos em Psicologia da Arte (IP/USP) e no Pôle Image et Information, Groupe de travail inter-laboratoires Sur l?Image, la Communication et les Arts (IAE/UdS).

A psicologia historicamente defrontou-se com imagens, desde os desenhos da anatomia cerebral, até os experimentos de percepção na Teoria da Gestalt. Nas interfaces com a psiquiatria, a visada psicológica sobre materiais iconográficos interpelou o conteúdo das imagens produzidas nos hospitais psiquiátricos; campo conflituoso de onde emergiu a contribuição da Dra. Nise da Silveira. A questão que se coloca hoje volta-se para um conhecimento específico das imagens. No campo da Psicologia Social, a produção de imagens tem sido instrumento de pesquisa e a produção científica faz notar um interesse crescente sobre ?a imagem de si? ou sobre a ?imagem corporal?, recolocando em discussão os estudos de filosofia e psicanálise, e as imagens da internet atraem novos projetos. Nota-se, então, um triplo sentido da imagem: (1) como ilustração do conhecimento em psicologia; (2) como documento público; (3) como procedimento de pesquisa. No primeiro caso, a posição crítica deve indagar sobre a natureza da ilustração, no segundo, há interlocução com os estudos de cultura visual, enquanto, no terceiro, dialoga-se com os chamados ?métodos visuais?. Em todos os casos, solicita-se interpretação da imagem; trata-se da compreensão de processos sociais de significação. Retoma-se, em perspectiva crítica, a iconologia. Este projeto tem dedicado especial atenção à compreensão da articulação das imagens nas redes discursivas da psicopatologia, nas imagens do inconsciente e da arte bruta, nas trocas entre imagens artísticas e imagens turísticas, a paisagem e a Natureza. O domínio da imagem na psicologia social é o estudo de processos sociais nos quais a imagem não é apenas uma coisa física, mas um movimento de mediações entre o objeto icônico e as imagens mentais (e corporais) dos observadores. Assim, os movimentos de transformação da imagem entre uns e outros, enquanto fenômeno imagético no processo social, na vida intersubjetiva, como um campo de significação estética, política, econômica e cultural.

Projeto voltado para a redação de tese de Livre-Docência, a qual reuniu textos de projetos vigentes e elaboração de sínteses em capítulos inéditos. A tese trata de imagens na vida social. Principalmente, tenta circunscrever o trabalho de pintores cuja experiência estabelece relações com o mundo das viagens, a representação da natureza e a iconografia de ambientes urbanos. Está dividida em duas partes. A primeira explora as relações entre percepção e história, as quais são apresentadas por meio da discussão em torno do desenvolvimento do conceito de paisagem nas artes visuais e suas implicações na própria sociedade, de modo a identificar o significado das imagens enquanto mediações entre a sociedade e a natureza. O ponto de vista teórico surge do material visual e refere-se às possibilidades de uma fenomenologia empírica, particularmente do conceito de engajamento. A segunda parte apresenta o estudo de imagens em algumas comunidades de artistas, sobretudo, de cidades turísticas brasileiras onde a pintura é uma atividade relevante: Ouro Preto e Paraty. A área de investigação foi elaborada em torno de três linhas principais concernentes às relações da psicologia com as imagens: imagens como ilustração do conhecimento psicológico; imagens como documentos públicos; e imagens como método visual. Esta conjunção convida a refletir sobre a interpretação das imagens na vida social. Uma metodologia particular emerge do estudo do fenômeno da imagem em psicologia social. Primeiro, em um campo interdisciplinar construído na pesquisa entre a história da percepção e a experiência estética. Isto é, trazendo para o debate psicossocial historiadores e estetas. O método conduz à compreensão daquelas imagens baseada no conceito de mimesis e sua contribuição para a psicologia social atual. Ao final, as principais categorias da percepção da paisagem e da natureza revelam a experiência social do pitoresco na história recente do Brasil. Como um todo, a tese propõe uma abordagem interdisciplinar para contribuir com o diálogo entre a psicologia e as humanidades na compreensão da experiência social fundada nos fenômenos imagéticos.

O projeto tem como objetivos: (I) descrever as experiências de turismo de base comunitária de três comunidades do Vale do Ribeira/SP (Marujá, Aldeia Guarani Mbya-Pindoty e Ivaporunduva) identificando as estratégias, os resultados alcançados e a relação com o mercado turístico; (II) investigar se essas experiências têm como efeito o desenvolvimento de processos sociais de enraizamento nas comunidades; (III) sistematizar as recomendações e lições aprendidas com essas experiências para que possam servir de modelos e/ou ser aplicadas em outras localidades da região e do país. Será realizado um estudo descritivo do tipo qualitativo planejado em duas etapas. Na primeira será feito um levantamento documental e bibliográfico sobre as comunidades e os temas Organizações Comunitárias, Vale do Ribeira e Turismo de Base Comunitária. Na segunda etapa será realizada observação de campo nas comunidades e entrevistas. Por meio da observação de campo pretende-se levantar informações sobre: as condições de vida nas comunidades (saneamento, moradia, alimentação, transporte); a presença de equipamentos públicos (postos de saúde, escolas); as formas de lazer e sociabilidade e de interação entre morador local e turista. As entrevistas serão feitas com lideranças e moradores, com monitores ambientais e guias de turismo que trabalham as comunidades e com profissionais de agências de turismo e de escolas que enviam visitantes. Com as lideranças e moradores pretende-se levantar informações sobre: o perfil dos moradores das comunidades, seus costumes e valores, as expectativas em relação ao turismo e os fatores que influenciam na ocorrência da atividade turística de forma satisfatória ou não na comunidade. Com os monitores ambientais, guias de turismo e profissionais de agências e escolas, por sua vez, buscam-se informações que permitam identificar a visão do mercado turístico sobre as comunidades, ou seja, a perspectiva de quem contrata os serviços e adquire os produtos das comunidades

Convênio Universidade de São Paulo e a Université de Savoie (Annecy, França) decorre do acordo firmado entre o Instituto de Psicologia da USP e o IAE Savoie Mont-Blanc (antigo Institut de Management IMUS), sob a coordenação brasileira do Prof. Arley Andriolo e francesa do Prof. Jacques Ibanez-Bueno (convênio n. 21069 - firmado em 2010). Tem promovido trocas institucionais nos níveis de graduação, pós-graduação e de pesquisa. Particularmente, o contato entre o Departamento de Psicologia Social e do Trabalho (IP/USP) e o Département Communication et Hypermédia e o Laboratoire Langages, Littératures, Sociétés (LLS/UdS) abrigam as disciplinas oferecidas no Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social, oferecida pelo Prof. Ibanez-Bueno, e no Master Hypermedia et Comunication, oferecida pelo Prof. Andriolo. No plano da pesquisa, desenvolve o projeto ?Imagem & Mobilidade?, um programa internacional com base nas atividades do Laboratório de Estudos em Psicologia da Arte (IP/US) e no Pôle Image et Information, Groupe de travail inter-laboratoires Sur l?Image, la Communication et les Arts (IAE/UdS).

A pesquisa objetiva compreender a gênese psicossocial das interações artísticas, a partir da percepção de diferentes artistas e obras de arte da cidade turística de Paraty. Para tanto, propõe-se uma pesquisade orientação fenomenológica e histórica. Concebe-se a obra de arte como mediação do ser-no-mundo, envolvendo tanto os processos psicossociais quanto a experiência perceptiva, a ser analisada conforme ?categorias da percepção?, concebidas como classificações dos estímulos visuais numa dada experiência social. A descrição e compreensão dos dados e das observações da pesquisa deverão evidenciar a experiência perceptiva e estética dos sujeitos, as relações de alteridade e marginalidade referentes ao campo artístico, os conflitos entre os grupos de artistas e o surgimento de processos criativos. Assim, discutir a participação do horizonte sócio-histórico na produção artística e explicitar os fundamentos psicossociais das práticas artísticas como uma dimensão importante da vida social.

Objetiva-se descrever a gênese histórica e psicossocial da experiência estética, com base na percepção, mediante uma abordagem fenomenológica em psicologia social. Procura-se compreender a percepção do viajante, do artista e do habitante, sobretudo, focalizando localidades, comunidades e grupos nos quais as interações sociais podem ser observadas em relação às práticas artísticas. No tempo histórico e contemporâneo, analisa-se o processo de recepção das obras de arte, o campo da arte popular, as repercussões da arte na vida social e os projetos de intervenção social por meio da arte. Especificamente, o objetivo é a formulação de métodos adequados à psicologia social no estudo dos fenômenos estéticos e artísticos, por meio da observação de fenômenos sociais, da discussão teórica e da compreensão política da estética na vida cotidiana.

O ?primitivismo artístico? designa uma série de práticas do campo artístico realizadas desde a segunda metade do século XIX até os dias atuais. Resumidamente, o ?primitivismo artístico? surgiu como reação dos artistas contra o discurso científico acerca do ?primitivo? e do imperialismo político europeu. Na prática dos artistas, desenvolveu-se um olhar sobre o que acreditavam ser as origens da arte, as origens da criação e dos processos da Natureza. Em condições sociais e históricas próprias, o ?primitivismo? no Brasil foi peculiar, ao defrontar-se com o outro da cultura brasileira e da natureza tropical, o artista enfrentou radicalmente sua própria origem e sua condição. 
Ao mesmo tempo em que o artista descobre outras experiências estéticas, de habitantes da África e Oceania, de loucos e crianças, entrega-se ao outro e transforma-se a si mesmo. Esse movimento traz para o campo artístico objetos e imagens até então não reconhecidas como ?de arte?, transformando também seu modo de ser e dos criadores mais humildes. 
A Psicologia Social da Imagem, tal como entendida aqui, é orientada pela fenomenologia, de maneira crítica às análises generalistas e à desconsideração da problemática da subjetividade e da objetividade dos processos artísticos. Detém-se nos processos históricos, segundo o método micro-analítico, por meio do qual se isolam índices significativos, em seguida, faz-se a descrição densa do material, das imagens, dos processos sociais e das categorias da experiência estética. 
O objetivo geral desse projeto é: descrever a gênese histórica e psicossocial da experiência estética, com base na percepção. Procura-se compreender a percepção do viajante, do artista e do habitante, no tempo histórico e contemporâneo, analisa-se o processo social das imagens, as quais colocam em relação à imagem da paisagem, da memória e da natureza, donde emergem categorias perceptivas e cognitivas tais como ?popular?, ?exótico?, ?ingênuo?, ?primitivo?, ?natural?, ?selvagem?.

Este estudo objetiva narrar uma história de imagens produzidas por membros das classes populares, reconhecidas por meio de sua individualidade e inventividade, enfocando sua produção e sua recepção no Brasil, entre 1880 e 1990. A abordagem estética e histórica orientada pela fenomenologia foi realizada segundo o método micro-histórico, conduzido pela ideia de ?primitivo?. Os fragmentos das biografias e as imagens evocadas foram cruzados com os discursos de seus intérpretes que formularam designações como: ?arte primitiva?, ?arte psicopatológica?, ?arte bruta?, ?outsider art?, ?arte virgem? e ?arte incomum?. No horizonte histórico da cultura brasileira abriram-se duas vias principais de interpretação: uma derivada do cientificismo do discurso psiquiátrico e outra do romantismo do discurso acerca da cultura popular. Não obstante a contribuição da noção francesa de Art Brut para questionar essas duas vias, a complexidade da produção artística brasileira solicita uma análise particular que revele o ?primitivo? em suas ambigüidades.

Este projeto objetiva descrever a percepção da ?arte barroca? no Brasil em sua formação psicossocial e histórica. Expõe duas séries de dados ? o ingresso das teorias do barroco e a história do turismo no contexto brasileiro ? para evidenciar como a arte brasileira do século dezoito tem sido percebida. As conexões entre nacionalidade e originalidade criaram as condições para esse processo de recepção estética.