Mateus Araújo Silva.

O projeto visa produzir, de modo planejado e estrate#769;gico, conteu#769;dos digitais e impressos voltados para o marketingde pequenos empreendedores (majoritariamente mulheres), agricultoras e agricultores familiares; e empreendimentos de pessoas com especial necessidade de atenc#807;a#771;o psicossocial, que ja#769; comercializam seus produtos em espac#807;os localizados no Butanta#771;, pro#769;ximos a#768; USP.Sera#769; adotada uma estrate#769;gia de marketing de engajamento, em que consumidores e produtores estabelecera#771;o uma comunicac#807;a#771;o planejada de duas vias, tanto atrave#769;s dos meios digitais, quanto no encontro direto, visando solidificar relac#807;o#771;es de confianc#807;a e aprofundar conjuntamente os sentidos sociais dos atos de produc#807;a#771;o e consumo dessa relac#807;a#771;o.Essa estrate#769;gia tambe#769;m visa fidelizar um pu#769;blico consumidor, buscando abrir e aprofundar outros sentidos e percepc#807;o#771;es sobre crite#769;rios socio-ambientais de escolha do consumo. Nesse sentido, destacamos o empoderamento econo#769;mico com olhar atento para questo#771;es de ge#770;nero e rac#807;a; de vulnerabilidade socioambiental (comunidades quilombolas e pequenos agricultores familiares); de inserc#807;a#771;o social de pessoas usua#769;rias de CAPS; de meio ambiente (agroecologia e transic#807;a#771;o agroecolo#769;gica); de acessibilidade dos produtos .com valor agregado, remunerac#807;a#771;o justa aos produtores, pore#769;m sem configurar bens/consumo de luxo).Uma das principais categorias dos conteu#769;dos digitais voltados para criar esse engajamento seria a do "StoryCauso": uma si#769;ntese entre o jeito simples de narrar pequenas cro#770;nicas da vida cotidiana, chamadas de "causo" pelas populac#807;o#771;es de origem rural do pai#769;s, e a linguagem digital das mi#769;dias sociais, muito ra#769;pida e dina#770;mica. O "StoryCauso't sera#769; uma pequena histo#769;ria contada em iinguagem audiovisual, com depoimento falado ou na#771;o, visando aproximar consumidores e produtores de suas vidas cotidianas, de forma lu#769;dica, direcionada a#768; construc#807;a#771;o de vi#769;nculo afetivo e pertencimento a uma construc#807;a#771;o de empreendedorismo social com enfoque na regia#771;o do Butanta#771;.

This short research stay project in Germany for DAAD is part of a broader work that I have been developing since my Postdoctoral Fellowship study at University of Sa#771;o Paulo in 2012-4 (with Prof. Ismail Xavier as advisor and a Fapesp Scholarship) on the varied transnational relationships that Glauber Rochas work establishes with that of filmmakers from different times and countries, which he admired or knew well. In published essays, I have already compared it closely with those of Jean Rouch, Danie#768;lle Huillet Jean-Marie Straub, Sergei Eisenstein, Rainer Werner Fassbinder and Alain Resnais. In recent years, I have given lectures and taught courses on this study (at the University and other sites), in which I have also compared Glaubers work with that of other filmmakers who were decisive interlocutors for his cinema project (John Ford, Luis Bun#771;uel, Pier Paolo Pasolini and Carmelo Bene). Once the research stages have been consolidated, it's time to complete the comparative effort, now collating Glauber with other filmmakers whose works allow parallelisms capable of illuminating aspects of his work by similarity or contrast. Such is the case with a group of German and Latin American filmmakers, including Hans-Ju#776;rgen Syberberg, Werner Schroeter, Alexander Kluge, Harun Farocki, Tomas Gutie#769;rrez Alea, Hugo Santiago, Fernando Solanas, and Patricio Guzman.

Este projeto mais geral de pesquisa compreende meu principal projeto individual ("Glauber Prismático", sobre o diálogo travado por Glauber Rocha com a obra de cineastas de países e épocas diversos) e outras pesquisas comparatistas particulares que também venho empreendendo, além de federar aquelas que venho orientando, nos âmbitos do doutorado, do mestrado e da graduação. Ele pretende explorar os diversos aspectos de uma abordagem comparatista do cinema, examinando por um lado seus fundamentos e implicações teóricas e metodológicas, e por outro um conjunto amplo de objetos particulares em suas múltiplas formas de relação e cotejo. Tais objetos serão investigados no interior do próprio campo do cinema (pela confrontação de filmes, cineastas, movimentos, períodos, cinematografias etc) ou na sua fronteira com outros campos (literatura, artes visuais, fotografia etc) e saberes (filosofia, ciências sociais, história, etc). Assim concebidas, as discussões compreendidas pelo projeto podem interceptar debates em curso sobre a história do cinema, suas relações com outras artes, a prática da programação ou da curadoria de filmes, e assim por diante. Nas pesquisas atuais (minhas e de meus orientandos) que ele começará por federar, já aparece um leque considerável de comparantes (internos e externos), mas prevalecem aquelas que tomam o cinema como ponto de ancoragem.

Iniciado em 2005 com seminários intermitentes de orientandos e pesquisadores visitantes, e propondo anualmente as "Jornada de História da Crítica" (desde 2010), o Grupo tem por objetivo compor um quadro historiográfico do cinema experimental -sobretudo no Brasil- relacionando-o à história da crítica. Para tanto se concentra na análise de diferentes variantes do cinema experimental, que se conceberá de modo abrangente, incluindo suas diferentes acepções, tantas quantas puderem ser assim interpretadas: cinema de invenção, de vanguarda, de poesia, de artista, marginal, militante, independente, amador, vídeo-arte, primitivo etc. Para conhecer tal história se encontra ainda hoje dificuldade de acesso a cópias, além de uma filmografia pouco mapeada em vários lugares, épocas, aspectos e vertentes. Encontram-se bibliografia e debates do maior interesse sobre certos momentos, autores e movimentos -"Limite" de Mário Peixoto, o Cinema Novo, o Marginal. Os anos 1970 configurariam certo apogeu dessa produção, ao menos quantitativamente. E não tem sido vista desde então, quando foi por seu turno muito pouco vista, foi só em sessões alternativas, alguns festivais de modo atomizado, e depois disso não mais. Nem público cinéfilo ou de especialistas, pesquisadores. Portanto, é difícil essa tarefa de falar sobre algo que ainda não está incorporado ao debate, não possui abordagens comparativas, algo sequer recenseado sistematicamente, quanto mais historiado e criticado, reverberado por alguma fortuna crítica. Também se considera o cotejamento desse corpus a filmografias internacionais, assim como o seu estudo interdisciplinar, fundado em análise imanente e estudo estético das obras. Segundo o caso procuram-se os vínculos com diferentes áreas de conhecimento: arte, ciências humanas, comunicação, urbanismo etc. Sobretudo os fundamentos e a história da crítica se fazem necessários nesta pesquisa, pois permitem verificar a cada passo os critérios de interpretação e legitimação dos filmes..

Descrição: Re-exame da obra de Glauber Rocha (filmes e textos) à luz de seus diálogos com as de outros cineastas de épocas e países variados, que ele admirou ou conheceu bem: Serguei Eisenstein, John Ford, Luis Buñuel, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Jean-Marie Straub Danièle Huillet. Bastante diversos, tais diálogos exigiram abordagens lábeis: alguns convidaram a um exame de convergências entre aspectos mais gerais das obras comparadas, outros pediram análises mais detidas de filmes particulares, outras suscitaram comparações por contraste, outras enfim se prestaram a uma discussão mais tradicional sobre fenômenos de influência e intertextualidade.

Re-exame da obra de Glauber Rocha (filmes e textos) à luz de seus diálogos com as de outros cineastas de épocas e países variados, que ele admirou ou conheceu bem: Serguei Eisenstein, John Ford, Luis Buñuel, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet. Bastante diversos, tais diálogos exigiram abordagens lábeis: alguns convidaram a um exame de convergências entre aspectos mais gerais das obras comparadas, outros pediram análises mais detidas de filmes particulares, outras suscitaram comparações por contraste, outras enfim se prestaram a uma discussão mais tradicional sobre fenômenos de influência e intertextualidade.

No seio do grupo interdisciplinar de pesquisa "Ironia e Humor na Literatura" (FALE-UFMG, CNPq), coordenado pela Profa. Dra. Lélia Parreira Duarte, desenvolvi a pesquisa de caráter interdisciplinar "A Ironia Socrática nos Diálogos de Platão", na fronteira entre os estudos literários e a História da Filosofia, com Bolsa de Iniciação Científica do CNPq, no período de novembro de 1991 a julho de 1993. O grupo contou com cerca de 20 membros (professores, doutores, doutorandos, mestrandos e alunos de graduação em letras e filosofia), ao longo de alguns anos de atividade, mas não fui capaz de apurar estas informações que não constam do Curriculo Lattes da coordenadora, o qual recobre sua produção a partir de um momento posterior.