Henri Pierre Arraes de Alencar Gervaiseau.

.O objetivo deste projeto foi o da realização de um documentário sobre a contribuição dos professores do Departamento de Cinema, Radio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para o pensamento cinematográfico paulista, em particular, e brasileiro, em geral. Em primeiro lugar, almejamos entender a gênese desse processo de criação do curso de Cinema, que contou nos anos 1960 com a participação de intelectuais como Paulo Emilio Salles Gomes, Jean-Claude Bernardet e Rudá de Andrade, personalidades que já tinham uma atuação na crítica cinematográfica e no plano institucional, como foi o caso de Salles Gomes, fundador em 1946 da Cinemateca Brasileira. Historicamente, sua criação representou a confluência de várias iniciativas que, antes isoladas, puderam se articular em um projeto que teve diferentes desdobramentos. Dentre estes, uma nova geração de docentes assumiu um lugar de referência no quadro intelectual, como atestam as obras de Ismail Xavier e de Maria Rita Galvão, conseguindo articular a análise estética das obras à sua dimensão sócio-cultural mais ampla. Vale ressaltar que não houve a pretensão de produzir um registro histórico linear dos fatos, mas oferecer uma visão sintética e instigante de um período..Como principal resultado, tivemos a realização do filme ESCOLA DE CINEMA (documentário | 71 min | 2017), que traz a seguinte sinopse: "Entre a ressaca do cinema novo e a ascensão do regime militar, surge no Brasil uma escola de cinema. Com relatos de ex-alunos e professores, filmes curriculares e imagens da época, o filme acompanha a trajetória das pessoas que junto com Paulo Emílio viveram os anos de formação e consolidação dos estudos cinematográficos dentro da universidade." Contou com a direção de Angelo Ravazi, ex-aluno do curso Superior do Audiovisual da ECA/USP, e produção da Massa Real Filmes junto com o CTR, a partir do edital Memória USP da Pró Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. O projeto foi coordenado e orientado por Henri Arraes Gervaiseau, com a assessoria de Eduardo Morettin..

Transcultur@ é um projeto de pesquisa de cooperação internacional desenvolvido por uma equipe franco-brasileira de especialistas em Ciências Humanas e Sociais para a produção do Dicionário on line (com base na Plataforma de Humanidades Digitais TGIR Huma-Nun, em quatro línguas, em parceria com as Universidades francesas de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ) e Paris 3, e com a Universidade de Berkeley, na Califórnia. O projeto é coordenado na França pela Profa. Dra. Anaïs Fléchet (UVSQ), no Brasil, pela Profa. Dra. Gabriela Pellegrino (Universidade de São Paulo, e nos Estados Unidos, pelo Prof. Dr. Richard Candida Smith (Berkeley University). Conta com fontes de financiamento já aprovadas (FAPESP/Agence Nationale de Recherche), e outras ainda em análise. Seu objetivo é a elaboração de um Dicionário de História Cultural Transatlântica: uma ferramenta científica e tecnológica inovadora, publicada on line em quatro idiomas (inglês, espanhol, francês e português), para compreender as dinâmicas do espaço atlântico e seu papel nos processos contemporâneos de globalização. Por meio de uma série de informações sobre as complexas relações culturais entre a Europa, a África e as Américas, esta enciclopédia digital visa realizar uma história conectada do espaço atlântico contemporâneo, em uma perspectiva interdisciplinar que integra historiadores, antropólogos, sociólogos, cientistas políticos, musicólogos, críticos de literatura, arte, teatro ou cinema. Concebido em interseção com a pesquisa, este dicionário propõe uma reflexão sobre as circulações transatlânticas e a globalização cultural, assim como sobre os processos identitários e de definição das fronteiras que contribuíram para a formação e renovação das grandes áreas culturais desde o século XVIII. Com suporte da plataforma TGIR Huma-Num, Transcultur@ fomentará usos das Humanidades Digitais para mensurar, cartografar e analisar as circulações culturais no espaço atlântico. É desenvolvida por três instituições principais: Universidade de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Universidade Sorbonne Nouvelle Paris 3 e Universidade de São Paulo.

O projeto, de longo prazo, tem como objetivo discutir a contribuição do documentário, particularmente de cunho ensaistico, como meio de expressão da experiência do deslocamento, conjugando a revisão critica e a análise de um conjunto de obras estrategicamente escolhidas, dentro da história do cinema e do vídeo moderno e contemporâneo, com a elaboração de um conjunto de ensaios audiovisuais inéditos, em que a própria experiência existencial, franco-brasileira, do pesquisador-realizador, e a da sua familia, está em pauta, em articulação com a abordagem de questões coletivas mais abrangentes, relacionadas a sociedade francesa e a sociedade brasileira, e as conexões existentes entre as duas sociedades na história contemporânea dos dois paises, desde o fim da Segunda Guerra Mundial. O projeto envolve a sistematização de um diálogo com os estudos contemporâneos no campo do ensaio, na fronteira da arte e da ciência..

Este projeto se concentrou em áreas menos pesquisadas da história cultural conectada entre América Latina, Brasil e França, notadamente nos seguintes temas: a) Eventos culturais; b) Produções culturais; c) Agentes culturais. O estudo do sistema de representações , entendido como constructo histórico e dinâmico, também se constitui em outro eixo importante deste projeto, até porque se alimenta e é alimentado pelas manifestações culturais citadas. No primeiro item, poderíamos enquadrar as exposições internacionais, que tanto marcaram o imaginário do século XIX no plano sócio-cultural. Além disso, há uma profusão de festivais de música e, principalmente, de cinema, que são exemplos de intercâmbios entre a arte latino-americana e a cena cultural francesa. No cinema, os festivais de Biarritz e Cannes, na música, o Midem, foram espaços importantes de difusão do cinema e da música latino-americana (particularmente brasileira), em solo francês. No campo das produções culturais, nosso objetivo é mapear a circulação de filmes, obras pictóricas, obras musicais e impressos entre França e América Latina. Finalmente, no campo dos agentes sociais e instituições, o projeto tentará dar conta de personalidades (artistas, intelectuais, produtores, gestores) que funcionam como verdadeiros mediadores ou passeurs entre as formações culturais originárias, desenhando redes e mapas pelos quais as produções e os eventos se conectam uns aos outros. Meu projeto dentro deste quadro complementa a pesquisa de pós-doutorado financiada pela FAPESP intitulada O documentário como meio de expressão da experiência do deslocamento.

Coordenação do núcleo de produção audiovisual do Centro de Estudos da Metrópole, como pesquisador, roteirista e diretor de documentários. O Núcleo Audiovisual é responsável pela realização de obras documentais explorando distintas formas de conceber a relação entre o documentarista e o pesquisador em ciências sociais, entre a imagem-ensaio e o quadro de referência gerado pela metodologia cientifica. Foi roteirista e diretor do longa metragem Em trânsito (2005). Produziu e responsabilizou-se pela direção geral de três médias metragens, dirigidos respectivamente por Marta Nehring, Claudia Mesquita e Mônica Simões, em diálogo com pesquisas desenvolvidas noutros âmbitos (sobretudo das ciências sociais) pelo Centro de Estudos da Metrópole: A moda do Centro (2004); 5 Mulheres de Paraisópolis (2004); Inventar no cotidiano (2005). É roteirista e diretor da trilogia de documentários, atualmente em curso de realização, sobre a experiência de morar no distrito de Cidade Tiradentes, no município de São Paulo

A nossa pesquisa centra o seu foco na produção de não ficção brasileira mais recente, veiculada na televisão, em salas de cinema ou no circuito alternativo de vídeo, que tem por tema o estudo de representações audiovisuais do Brasil urbano.
O objetivo do projeto, é, por um lado, de levantar e estabelecer um primeiro balanço critico desta produção.. Priorizamos a análise de documentários videográficos ou cinematográficos que estejam relacionados, de diversos modos, a exploração da relação entre personagens e comunidades urbanas.
Por outro lado, o nosso objetivo é de desenvolver experiências de realização de documentários, explorando distintas formas de conceber a relação entre o documentarista e o pesquisador em ciências sociais, entre a imagem-ensaio e o quadro de referência gerado pela metodologia cientifica, tendo como campo empírico de investigação e de reflexão a experiência da metrópole, e mais particularmente a relação entre personagens e comunidades urbanas situadas em espaços considerados de exclusão. Textos, apresentações em congressos, palestras, bem como a nossa produção artística, vem socializando os resultados disponíveis a respeito.