Fausto Roberto Poço Viana.

Teatro Brasileiro de Comédia e Cia Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954): trajes degrandes aventuras e ousadias é um projeto que visa resgatar, registrar e analisar acriação de trajes no TBC e na Vera Cruz, um tema inédito até esta data. Ambas foramberços de criação de inúmeros cenógrafos e figurinistas que alteraram a visualidade dofazer cênico no Brasil no teatro e no cinema, respectivamente. O processo conta com aiconografia e a bibliografia associadas às companhias, mas acima de tudo tem umdiferencial: conta com 920 trajes autênticos, museológicos, recém-descobertos em SãoBernardo do Campo e que pertenceram ao acervo da Vera Cruz e, possivelmente, doTBC e que foram disponibilizados por 30 meses para pesquisa no Núcleo de traje decena, indumentária e tecnologia da Universidade de São Paulo, coordenado pelosproponentes do projeto.

Este projeto de pesquisa é a terceira parte de um projeto maior, que vem sendo desenvolvido desde 2011 na Universidade de São Paulo: Para vestir a cena contemporânea, que nesta fase recebe o subtítulo de Moldes e moda no Brasil entre 1500 e 1700. Para vestir a cena contemporânea trata da pesquisa, identificação, criação, modelagem e confecção de trajes brasileiros e preenche uma importante lacuna nos estudos sobre o traje brasileiro ou aqui usado nos diferentes períodos entre 1500 e 1900 (as fases dos séculos XVIII e XIX já foram concluídas e publicadas). O projeto é voltado para o trabalho das artes cênicas- notadamente da criação dos trajes de cena de caráter mais realista aos mais experimentais e recriações artísticas, da performance e suas variantes. Nesta fase, além do trabalho de modelagem, recriação e costura de trajes sociais, militares e religiosos, será feita importante abordagem etnográfica dos trajes dos negros (que aqui chegaram a partir do século XVI) e dos ameríndios, que contribuíram com os hábitos vestimentares brasileiros. Além das publicações previstas, como livros e artigos, o trabalho se encerra com uma exposição de trajes aberta ao público física e virtual e uma nova proposta de extroversão dos resultados faz parte do projeto: o visitante poderá manipular câmeras de internet para se aproximar de trajes da exposição e ver, ao mesmo tempo, um trabalho detalhado dos trajes no sítio eletrônico do Núcleo de Traje de Cena, Indumentária e Tecnologia da Universidade de São Paulo.

O projeto trata da criação, modelagem e confecção de trajes brasileiros e preenche uma importante lacuna nos estudos sobre os séculos XVIII e XIX. É voltado para o trabalho das artes cênicas- notadamente da criação dos trajes de cena de caráter mais realista aos mais experimentais e recriações artísticas, da performance e suas variantes. 
A indumentária é importante registro da identidade nacional de um povo e o projeto identifica e organiza material iconográfico e textual sobre a indumentária brasileira ou usada no Brasil através do estudo de diversas categorias de trajes, que incluem os militares, eclesiásticos, etnográficos e civis. Objetiva concluir estudos já iniciados em projeto anterior sobre trajes interiores (ou roupa íntima) do século XIX no Brasil, gerando os seus moldes, o passo a passo da sua construção e protótipos; complementar os estudos dos trajes da Família Imperial brasileira ainda existentes em coleções de museus ou de particulares e elaborar pesquisa sobre aspectos políticos, sociais, econômicos que refletiram na produção de material têxtil no Brasil ou fora dele. Temas a serem abordados incluem o pano de fundo histórico e social do Brasil no século XVIII; a vida no Brasil do século XVIII; tecidos, vestimentas e modas no Brasil do século XVIII; trajes das Minas Gerais no período dos Inconfidentes; comércio e produção de têxteis; diferentes tecidos usados no século XVIII; cores dos tecidos; quem costurava os trajes e categorização de trajes. 
O projeto prevê ainda a organização de um portal eletrônico para extroversão dos dados de pesquisa e seus produtos, que pode vir a se tornar um centro de referência, quase um museu virtual, interligando por via eletrônica acervos de mesmo recorte temático. Acervos ligados ao fazer teatral (com referências de moda e indumentária) dariam ao consulente pesquisador inúmeras fontes de pesquisa em um só lugar.

O figurino das renovações cênicas brasileiras é um estudo sobre os trajes de cena usados no palco por encenadores e grupos brasileiros do início do século XX até a década de 1960. A escolha dos encenadores e grupos foi baseada na importância histórica que seus trabalhos tiveram na renovação da encenação brasileira. Inicialmente presa aos moldes lusitanos, a encenação vai se abrindo às novas influências e permite que uma nova trajetória do fazer teatral brasileiro se delineie. O objetivo principal do trabalho é, além de resgatar e manter vivas as raízes artísticas brasileiras do traje de cena, analisar como o atual processo criativo de trajes se baseia- ou não, como se poderá descobrir- em processos anteriores, abertos por pesquisadores-desbravadores.

O Núcleo de Pesquisa sobre Traje de Cena estuda o vestuário ? ou ainda, de forma mais geral, figurino, roupa de cena, traje cênico - utilizado nas mais diversas manifestações cênicas, como o teatro, o circo, o cinema, a televisão, a dança, a performance e outras variantes contemporâneas de arte. 
Como complemento ao traje de cena, de forma geral há um adereço. No caso da nossa coleção, temos itens de valor inestimável, exemplares raros do fazer teatral histórico no Brasil que chegaram até nós como doação da Associação São Pedro Pró-Cultura, que os receberam da Casa Teatral Temaghi, fundada pelo Sr. Favale em 1919. 
São armaduras, armas de cena (falsas), chapéus de couro e ferro, escudos, elmos, espadas, lanças e peitorais que, pelas informações que temos até o presente momento, formam a mais completa coleção de armas teatrais do país. 
São armas que precisavam ser... defendidas. Do descaso, do abandono, da corrosão e da falta de divulgação e pesquisa. Algumas peças, estimadas em mais de 100 anos, precisam de manutenção urgente. O projeto Como assim, de mentira? recuperou, conservou e restaurou as peças desse precioso acervo, parte da história material do teatro paulista e paulistano, de acordo com as normas de duas importantes instituições brasileiras- o Museu de Policia Militar de São Paulo e o Serviço de Documentação da Marinha.

Passando a história para moldes-trajes históricos e seu uso nas artes e na moda foi um projeto de colaboração entre a Universidade de São Paulo, através do Núcleo do Traje de Cena da ECA USP e da EACH-USP, com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (Escola Nacional de Belas Artes) e a Universidade de Bournemouth, no Reino Unido. A cooperação entre especialistas das três universidades e a instituição museológica teve por objetivo principal estudar a modelagem de trajes históricos dos séculos 18, 19 e início do 20, suprindo assim importante lacuna formativa nos estudos de moda e modelagem do traje no Brasil.

Reunião e revisão crítica de todos os textos e desenhos sobre indumentária elaborados ao longo de três décadas, entre 1940 e 1960, por Sophia Jobim, professora da Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

Esta pesquisa estuda a indumentária utilizada por paulistas e mineiros no período de tempo situado entre 1889 e a década de 30 do século XX, em referência à Política do Café com Leite - a alternância das elites mineira e paulista na presidência do país, na chamada República Velha. O projeto visa refletir (através de texto escrito), documentar e montar um banco de dados com imagens dos trajes que formaram estes dois importantes estados brasileiros de grande importância na configuração atual da República.

Este projeto foi financiado pela Fundação Vitae, na linha de apoio a museus. O trabalho objetivava catalogar e identificar os trajes existentes no Theatro Municipal de São Paulo. Até a data de finalização do que seria a fase I, encontramos cerca de dezessete mil peças.

- O LIM CAC é um laboratório de informação e memória, destinado a conservar material dos professores e alunos do Departamento de Artes Cênicas da Universidade deSão Paulo.

Campello Neto- Vida e Obra é um projeto de pesquisa sobre a obra do cenógrafo Campello Neto, antigo professor de Cenografia e Indumentária do Departamento de Artes Cênicas. Ao falecer, o referido professor deixou um livro inacabado, sobre a evolução mundial da cenografia. Este projeto visar recuperar dados bibliográficos do professor, bem como atualizar seu antigo trabalho de pesquisa sobre cenografia.

Coordenação do Projeto do Multimedia Learning Center, para o aprendizado de inglês via computadores.Desenvolvimento e planejamento do orçamento anual.