Andre Luis Giovanini Micheletti.

Fundada em 24 de março de 1900 pelo maestro Lázaro Lozano (1871-1951), a Orquestra Sinfônica de Piracicaba teve sua estreia na Matriz de Santo Antonio. 
 
Sua história é marcada por diversas denominações, entre as quais Orchestra Piracicabana, Orquestra Piracicabana de Amadores, Orquestra de Amadores Benedito Dutra Teixeira e Orchestra do Teatro-Cinema de Piracicaba.
 
Ao longo dos anos, contribuíram com seu crescimento nomes como Erotides de Campos, Alcides Guidetti Zagatto, Reginaldo Rizzi, Rodolfo Rizzi, Germano Benencase e Jaime Rocha de Almeida. 
 
Em 1994, fi­nalmente, se concretiza e surge a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob a direção de Hélio Manfrinatto, Olênio Veiga e Egildo Pereira Rizzi, que atuou como seu regente de 1996 a 2012.
 
Em sua fase mais recente, de 2013 aos primeiros meses de 2014, a OSP esteve sob a direção de André Micheletti, por indicação do próprio maestro Rizzi, seu antigo professor.
 
O maestro Jamil Maluf, piracicabano que atuou como diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo e criou a Orquestra Experimental de Repertório, torna-se diretor artístico e regente titular da OSP em julho de 2014, com Micheletti como regente assistente e diretor artístico associado.
 
A partir de 2015, ambos são responsáveis por um trabalho de reestruturação completa da OSP, que inclui processo seletivo para admissão de instrumentistas pro­fissionais e estagiários, além de programa pedagógico e programação especial para marcar os 115 anos, coroando assim uma nova fase da Orquestra.

Juntamente com a pesquisa sobre a destruição da forma da mão direita, no momento da elaboração dos estudos técnicos, fez-s necessário uma adequação da concepção da gestualidade da mão direita do violoncelo, dita a mão do arco. Essa gestualidade, que envolve o manuseio do arco, é mister para que o controle das mudanças de posição da mão esquerda aconteçam de forma e guiarem o caminhar da mão esquerda. Propondo assim a elaboração de exercícios que elucidarão a compreensão dessa gestualidade, enquanto uma forma de se aplicar em uma variedade de estouras técnicas relacionadas a praxes do violoncelo.

Nome: A performance e os estilos históricos
Prof. Dr. André Luis Giovanini Micheletti (responsável)
Prof. Dr. Pedro Persone
Linha de pesquisa: Processos de desenvolvimento artístico
Data de Início: Janeiro de 2018
Natureza do Projeto: Pesquisa
Situação do Projeto: Em andamento
Descrição: Trata da música instrumental em seus primórdios, cujos documentos para a performance hoje se resumem às partituras e aos tratados e demais relatos de época, período este que vai desde o final do renascimento e do início do barroco, na passagem do século XVI para o século XVII, até o surgimento da gravação em meados do século XIX. A interpretação e execução destes repertórios, portanto, envolve o estudo dos documentos disponíveis, sem registro sonoro, confrontados com as linguagens dos compositores coevos, implicando nas possibilidades, hoje, de reconstituição em performance historicamente informada. Esta relação evidente com as tradições mais remotas não impede, contudo, enquanto incontornável exercício de contemporaneidade, que se inclua também obras mais recentes, viabilizando a experiência da diversidade estilística e histórica nos fundamentos da performance musical. Relaciona também a performance musical com os domínios do conhecimento técnico-estilístico, desde a problematização das abordagens à investigação da documentação musical, visando à construção do conhecimento aplicado no campo artístico.

Este projeto de gravação de CD, visa a de um panorama geral da obra para violoncelo solo, violoncelo e piano e violoncelo e orquestra desde o século XVIII ao tempos atuais, levando-se em conta as práticas de performance de época de cada obra devidamente enquadrada a sua época e local de composição, bem como a orientação estética, em relação à performance, de cada referido compositor.

A técnica tradicional do violoncelo desenvolveu-se durante os séculos desde a emancipação deste instrumento como solista. Assim sendo, também desenvolveu-se o ensino, a pedagogia do instrumento.
Desde os primeiro tratados para violoncelo (Domenico Galli e Correttte), que visavam facilitar a performance deste instrumento, houve uma preocupação em se estabelecer um padrão para o funcionamento da mão esquerda bem como do arco.
Dois importantes solistas/pedagogos do final do século XVIII e início do XIX ( o francês Jean Louis Duport e o alemão Bernhard Romberg) divergiam em muitos pontos, mas o principal era a quantidade de força despendida para segurar o arco e pressionar os dedos da mão esquerda contra o espelho do violoncelo.
O que se assumiu como sendo o mais eficaz, pela facilidade de se ensinar e de resultados rápidos, foi a proposta de Romberg, que pregava apertar ao máximo1 (o ?bow grip?, segurar o arco, tanto quanto a mão esquerda), diferentemente de Duport2. Assim sendo um dos métodos mais populares no Brasil, para iniciar-se um aluno, é o de Justus Dotzauer, que seguia os ensinamentos de Romberg.
A técnica moderna, mais comum no século XX, desenvolvida de outras fontes do século XIX, que não Romberg, como o também violoncelista David Popper, propõe uma mobilidade à mão esquerda. Esta técnica era comum para alguns dos maiores violoncelistas dos séculos XX ? XXI e seus discípulos, violoncelistas esses como Mistslav Rostropovich, Leonard Rose e Janos Starker.

Muito se discute sobre a técnica estendida do violoncelo na literatura contemporânea, porém, pouco se discute sobre a técnica tradicional do instrumento dentro deste mesmo repertório e da aplicação, mesmo que transformada para possibilitar-se a performance do mesmo. Dentro dessa demanda existe uma gênese dos aspectos técnicos que foram historicamente construídos.

O violoncelo evoluiu muito nos últimos cem anos, muito do se credita como sendo técnica estendida, nada mais é do que transformações da técnica tradicional, adaptando-se para as demandas musicais do final do romantismo, impressionismo, modernas e contemporâneas.

Os manuscritos de Boccherini usou uma variedade de diferentes claves, ajudando-nos a entender o modo como ele movia sua mão esquerda no espelho do violoncelo, assim como sua intenção musical, não quebrado sua intenção musical pela forma ?moderna? de se caminhar no espelho. A continuidade da frase é muito importante para o entendimento da música de Boccherini. Baseando-se na exposição encontrar no tratado de R. Romberg no início do século XIX, foi possível sistematizar esse conceito.

Análise de obras de Luigi Boccherini para violoncelo em comparação com o repertório de violino e operístico da época (segunda metade do século XVIII). Emprego de uma nova técnica violoncelística a fim de expressar as necessidades estilísticas do Classicismo.

Levantamento histórico sobre a origem do violoncelo como instrumento solista no final do século XVII. Desde os primórdios da escola deste instrumento em Bologna, no norte da Itália até o maior expoente do violoncelo no Classicismo Luigi Boccherini.