Andréia Vieira Abdelnur Camargo.

Com atenção às expressões artísticas oriundas de tradição indígena e afro-diaspórica, este projeto intenta fortalecer vínculos de inclusão e pertencimento, através de uma ação afirmativa de reconhecimento dos saberes de populacoes historicamente excluídas. Assim, propõe realizar uma série de encontros com mestres, mestras, brincantes e pesquisadores da cultura popular afro brasileira e afro-indígena, que promovem vivências marcadas pela transmissão de histórias e práticas de danças, cantos e ritmos tradicionais do Brasil. Iniciado em 2022, com apoio da Pró-Reitoria de Graduação, por meio do edital PIAE-Santander, o projeto reuniu dezenas de estudantes e pessoas da comunidade externa à USP, que participaram de oficinas ministradas por mestres negros como Tião Carvalho, Graça Reis, Bartira Menezes, Martelo, Talyene Melônio, Nadir Cruz, Vitor da Trindade e Elis Trindade, perpassando diferentes manifestações culturais, como Bumba-meu-boi maranhense, Cacuriá, Cavalo-marinho, Maracatu de Baque Virado e Candomblé. Imagens da primeira edição podem ser vistas no link:https://drive.google.com/file/d/1IihbFN1ce6HIUKLYQlzfA0tVsKpwMp43/view?usp=drivesdkAtualmente, com apoio do edital da PRIP, o projeto está em sua segunda edição e já recebeu a mestra Jeane, do Caboclinho União Sete Flechas de Goiana-PE. Sua programação continuará com o mestre Maurício Soares (a Baiana Rica do Maracatu Estrela Brilhante do Recife-PE) e com a Cia.Mundurodá, ainda em 2025.

O projeto ?Teatro Moradia: intervenções épicas no CRUSP? compreende a realização de uma oficina de montagem teatral no Conjunto Residencial da USP com participação de estudantes de graduação, pós-graduação, funcionários e demais interessados da comunidade externa à USP. O processo contempla treinamento de ator, leituras, discussões, criação coletiva norteada por estudos em teatro épico e apresentações dentro e fora da USP. O que se pretende é o diálogo com o entorno ? o CRUSP, a universidade e a comunidade ao redor ? sob um viés crítico e artístico. Em 2014, o CRUSP abrigou projetos de ação cultural como a Oficina de Palhaço e o Ateliê de Criação de Linguagens Artísticas, colhendo resultados positivos no âmbito da formação cultural e interação social dos participantes. Na esteira dessas propostas, a oficina de montagem teatral vem com o intuito de fomentar trocas, interações e discussões atravessadas por um teor pedagógico, artístico e extensionista. Na trilha de autores como Joseph Beuys(2010), Bertold Brecht e Jacques Rancière (2002;2010), lançamo-nos a uma conversa interteórica entre educação e teatro, a fim de promover construção e autonomia de conhecimento.

Co-orientação voluntária em projeto de extensão

Em "Pertencimento: uma cultura do lugar", bell hooks (2022) aborda opertencimento como uma cultura, uma forma particular de estar no mundo. Recobrandoas reflexões de Carol Lee Flinders, hooks ressalta os valores do pertencimento comohábitos do coração, regados por uma relação profunda com a terra, com a natureza, como entorno e com modos não hegemônicos de conhecimento.Embora tardio, o sistema de cotas raciais na USP vem trazendo questões urgentespara o ambiente de ensino, não só concernentes à permanência estudantil, mas tambémàs premissas pedagógicas e epistemológicas dos cursos. A ausência de autores não-brancos nas bibliografias e a prevalência de abordagens eurocêntricas nos planos deensino são algumas das razões para que estudantes negros e indígenas não se reconheçamcomo herdeiros históricos de um suposto saber ocidental, de origem branca e europeia.Com vistas a colaborar para a construção de culturas de pertencimentoligadas aos saberes ditos populares, herdeiros de tradições afrorreferenciadas e indígenas,o presente projeto seleciona estudantes PPI, com especial interesse nas musicalidadesafro-matriciais (mas não só) da Universidade de São Paulo, para cuidarem do acervo de instrumentos musicais do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP (formado por instrumentos de percussão popular brasileira, em sua maioria). Dispositivos de comunicação, os instrumentos percussivos africanos e afro-diaspóricos sintetizam cosmopercepções (OY#282;WÙMÍ, 2002) e saberes em suas mínimasestruturas rítmicas. Dessa forma, o cuidado com os instrumentos desse acervo será também distintivo do apreço e do respeito pelas tradições musicais que eles anunciam. Ao zelar pelosmateriais e por seus respectivos contextos e contornos, defendemos um modo decolonialde produção de saber, em consonância com os preceitos do Projeto Político Pedagógicodo curso de Artes Cênicas da USP.Projeto financiado pelo Programa Unificado de Bolsas, eixo Inclusão e Pertencimento.

O projeto visa contribuir para a formação acadêmica de estudantes da Universidade de São Paulo, em especial os estudantes do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da USP, por meio do contato com experiências artísticas decoloniais, decorrentes de práticas culturais populares e tradicionais do Brasil.

Diante do hibridismo de linguagens artísticas nas produções cênicas contemporâneas, cada vez mais, atores, bailarinos, cantores e performers são estimulados a transitarem por saberes e técnicas diversas, ampliando seu espectro de formação. Com isso, escolas e instituições de ensino voltadas para a formação de artistas cênicos são desafiadas a repensarem não só os conteúdos curriculares, como também suas metodologias e práticas. Em consonância com a recente reforma curricular na Graduação em Artes Cênicas da ECA-USP, em que as habilitações foram substituídas pela formação de um artista teatral múltiplo e diverso, o projeto se destina ao acompanhamento de disciplinas a serem ministradas entre 2021 e 2022, dentro da área de Atuação, cujo enfoque se demarca pelas técnicas e poéticas integradas de som, voz e movimento. Com intenção de averiguar a abordagem integrada em detrimento dos métodos de ensino isolado e linear os bolsistas serão estimulados a observar, discutir, participar de procedimentos de ensino e colaborar com os docentes responsáveis, no tocante à dimensão poética e multimodal das relações entre movimento, som e voz na prática de atuação cênica.

Este projeto se dedica a mapear e analisar as relações neurofisiológicas entre movimento, som e voz em corpos que desempenham múltiplas tarefas artísticas em concomitância. Para tanto, intenta agregar arte e ciência num estudo teórico-prático em desenvolvimento no Departamento de História da Arte, Musicologia e Estudos do Teatro da Universidade de Ghent (Bélgica), em parceria com o Prof. Dr. Marc Leman e com o IPEM/ASIL (Institute for Systematic Musicology/ArtScienceInteractionLab), com bolsa CAPES-Print (Professor Visitante Júnior)

Laboratório de Dramaturgia do Corpo da ECA-USP, coordenado pela Profa. Dra Maria Helena Franco de Araújo Bastos.
O grupo testa a ideia de uma dramaturgia que emerge da ação, e propõe uma discussão em torno da construção de uma dramaturgia gerada a partir de conceitos promovidos pelas ações do próprio corpo.

O projeto é um estudo teórico-artístico edificado sobre o cruzamento de quatro eixos: estudos bibliográficos, processos de criação, pesquisas qualitativas e perspectivas pedagógicas. Visamos observar, mapear e analisar práticas integradas de movimento, som e voz em determinados processos criativos das artes cênicas contemporâneas, em manifestações culturais tradicionais e em propostas de ensino no campo da formação artística. O interesse em realizar esta pesquisa está em desenvolver o conceito artístico sonorocoreografia como designação de certos modos compositivos, mas também como categoria cognitivo-cultural no trato entre movimento, som e voz. As discussões capitaneadas por essa investigação têm gerado produção de artigos científicos, ensaios, apresentação oral de trabalhos em eventos científicos, cursos de curta duração, criação de disciplinas, projetos ligados ao ensino de artes cênicas, além da criação de espetáculos. A esse projeto vinculam-se as pesquisas artísticas junto ao Grupo Pró-Posição Dança, ao Grupo Katharsis Teatro e ao TEIA-Território de Estudos Indisciplinares em Artes (ECA-USP), além da investigação artístico-científica junto ao IPEM/ASIL da Ghent University, com bolsa CAPES-PRINT (Professor Visitante Júnior, projeto desenvolvido em 2020-2021).

Território de Estudos Indisciplinares em Artes - Núcleo de Estudos do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP

O projeto almeja investigar a ação de artistas que se assumem como arquivistas da dança e dialogam, em suas obras, com traços históricos e memoriais, colapsando em suas criações os papeis de artista e de historiador. Intenta, também, trabalhar sobre a hipótese da cartografia de memórias formulada durante a pesquisa de doutorado ?Cartografias midiáticas: o corpomídia na construção da memória da dança? (PUC-SP, 2012). Para tanto, este estudo se debruça sobre as obras autobiográficas e documentais do Grupo Pró-Posição entre 2007 e 2012, para, a partir daí, buscar outros estudos de caso. O grupo Pró-Posição foi fundado em Sorocaba , em 1973, e deixou sua marca na história da dança no Brasil, com importantes produções advindas da parceria de seus fundadores, Denilto Gomes (1953-1994) e Janice Vieira. Em 2007, após 24 anos de interrupção, o grupo foi retomado com uma série de trabalhos autobiográficos que unem mãe (Janice Vieira, a fundadora do grupo) e sua filha, Andréia Nhur. Em 2013, o grupo recebeu o Prêmio APCA pela pesquisa continuada em dança. As obras da retomada se situam entre dança e documentário, uma vez que compilam documentos, testemunhos, vídeos e fotos do passado e do presente. Nesse contexto, a pesquisa se propõe a discutir a historiografia dos corpos, gerada pelo atravessamento de arquivos, repertórios e testemunhos em deslocamentos temporais e memoriais que fazem da cena uma possível grafia histórica. Trata-se de uma proposição histórica de dança que emerge da própria dança e de suas obras, em detrimento de uma escrita histórica de gabinete. As discussões capitaneadas por essa investigação têm gerado produção de artigos científicos, ensaios, apresentação oral de trabalhos em eventos científicos, cursos de curta duração e criação de espetáculos. A esse projeto vinculam-se as pesquisas artísticas junto ao Grupo Pró-Posição Dança, ao Grupo Katharsis Teatro e ao TEIA-Território de Estudos Indisciplinares em Artes (ECA-USP).

A pesquisa intentou contribuir para a descoberta de novos direcionamentos à metodologia já existente nas ementas das disciplinas relacionadas à atuação, corpo e voz, presentes no curso de Artes Cênicas do Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP. Para tanto, utilizou referenciais teóricos advindos dos estudos do corpo, das pedagogias da voz, da linguística cognitiva, da performance e da oralidade, bem como experiências artísticas. É na trilha dessas formulações que o projeto traçou a ideia de uma corpovocalidade calcada na presença e na experiência corporal. A voz percebida como emergência das interações entre corpo-ambiente e não como produto do pensamento. Voz-pensamento-linguagem como retratação constante e imediata das aventuras do corpo no mundo. As discussões engendradas por essa investigação geraram produção de artigos científicos, ensaios, apresentação oral de trabalhos em eventos científicos, cursos de curta duração e criação de espetáculos. A esse projeto vinculam-se as pesquisas artísticas junto ao Grupo Pró-Posição Dança, ao Grupo Katharsis Teatro e ao TEIA-Território de Estudos Indisciplinares em Artes (ECA-USP).

A pesquisa intitulada Processos cênicos coevolutivos centra-se no estudo da teatralidade catalisada pelo corpo. Ao longo de quatro obras (Aves,ovos e parafusos, Água, luz e clorofila, Astros,patas e bananas e As estrelas são para sempre?), intentamos investigar o mosaico coevolutivo que agencia as diversas relações de uma cena não premeditada por um texto a priori: corpo-luz, corpo-som, corpo-figurino, corpo-objeto, corpo-palavra, corpo-plateia etc..?Co? porque estabelece a conjunção e combinação de fatores num processo multidirectional, ?evolutivo? porque se opõe a um trajeto linear e progressivo. Com isso, adotou-se o corpo (expresso, neste caso, pela figura do/a ator/atriz), como um elemento central de análise e de produção nesse modo de proceder, já que, nele, todos os processos são vivos, correlacionais e coevolutivos. O Grupo Katharsis foi fundado em 1989, nas dependências da Universidade de Sorocaba. Em 1995, o dramaturgo, diretor e pesquisador Roberto Gill Camargo assumiu sua direção, permanecendo como diretor até os dias de hoje. Desde 2005, o grupo investiga os processos cênicos coevolutivos, sendo um dos afluentes da pesquisa o multilinguismo, a dramaturgia não-linear e a mistura de linguagens (música, dança, teatro e mímica).