Adriana Lopes da Cunha Moreira.

Como parte do Programa Unificado de Bolsas de Estudos para Apoio à Permanência e Formação de Estudantes de Graduação (PUB-USP), este projeto de cultura e extensão tem por objetivo constituir uma parceria com a Sociedade Jundiaiense de Cultura Artística (SJCA), associação sem fins lucrativos voltada à curadoria de concertos de alta performance com entrada franca, fundada em 1932. A primeira ação desta parceria consiste na catalogação, digitalização e apreciação crítica do acervo de filmes e programas de concertos mantidos no acervo da SJCA.

DAW para iniciantes: gravando e editando áudio e MIDI. Curso ministrado por Alexy Viegas Araújo (Pós-Doutorando ECA-USP), sob supervisão de Adriana Lopes Moreira, com apoio da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da Universidade de São Paulo. Ministrado em ambiente virtual. São Paulo, CMU-ECA-USP, 6 nov. a 4 dez. 2020

Como parte do Programa Unificado de Bolsas de Estudos para Apoio à Permanência e Formação de Estudantes de Graduação (PUB-USP), este projeto de pesquisa tem por objetivo a digitalização assistida por programas computacionais com códigos abertos e livres de excertos musicais para uso em disciplinas teóricas e musicológicas da área de música, bem como o recorte de gravação correlata à passagem transcrita. Os programas LilyPond (Linguagem de Programação para tipografia de partituras) e Frescobaldi (interface de edição de partituras baseada no LilyPond) serão usados para preparar os excertos extraídos de obras compostas por brasileiras e brasileiros, para que possam integrar o material de aulas de Percepção Musical e Análise Musical ministrados no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP

Como parte do Programa Unificado de Bolsas de Estudos para Apoio à Permanência e Formação de Estudantes de Graduação (PUB-USP), este projeto de pesquisa tem como principal objetivo associar a análise musical com a performance de obras solicitadas em concursos para orquestra, festivais e especializações, visando um refinamento qualitativo de timbre e textura.

Circunscrito ao campo da Musicologia Analítica, este projeto dedica-se: (1) à análise, percepção e interpretação de obras musicais compostas durante os séculos XX e XXI, (2) ao estudo de vertentes teóricas voltadas a investigações sobre ritmo, tempo e kinesis, forma, textura e timbre, e (3) ao desenvolvimento de estratégias analíticas que prestem uma continuidade a estas vertentes. Ao propor a criação de meios que prestem uma continuidade às vertentes analítico-musicais historicamente estabelecidas, contempla o aspecto da inovação de recursos. Prioriza a análise de obras compostas por pessoas ibero-americanas, sobretudo brasileiras, e pressupõe a contínua publicação de resultados parciais das pesquisas em organismos brasileiros e estrangeiros. Dentre as pesquisadoras e pesquisadores envolvidos neste projeto constam membros do Grupo de Pesquisa TRAMA: TEORIA E ANÁLISE MUSICAL (2015-, dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/9333791261858421),
coordenado pela pesquisadora-responsável, e estudantes de Graduação, Mestrado e Doutorado orientados pela pesquisadora-responsável. Para a realização das pesquisas é especialmente valorizado o estabelecimento de parcerias com instituições e pesquisadores do exterior. O projeto dispõe da infraestrutura do Laboratório de Percepção e Análise Musical (PAM) do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2008-), fundado e co-coordenado pela pesquisadora-responsável, e do site do Grupo de Pesquisa TRAMA (tramausp.com.br). É financiado por subprojetos, contando atualmente com o apoio do programa PUB-USP

Como parte do Programa Unificado de Bolsas de Estudos para Apoio à Permanência e Formação de Estudantes de Graduação (PUB-USP), este projeto de pesquisa tem por objetivo associar a proposta musical de José Eduardo Gramani (nos livros Rítmica, 1988; Rítmica Viva, 2008) com práticas rítmicas envolvidas na performance de obras para órgão e violão no nível da Graduação em Música. É parte de um projeto maior, em desenvolvimento, intitulado O repertório musical e teórico dos séculos XX e XXI como fonte de pesquisa para o desenvolvimento de recursos analíticos

A pesquisa visa a elaboração de um material didático organizado por parâmetros musicais (como coleções de referência, vozes condutoras, simultaneidades e acordes, formação de motivos e conjuntos, ritmo e tempo, textura e timbre, forma e processo), bem como por recursos decorrentes de propostas analíticas ocidentais referenciais (schenkeriana, transformacional, por conjuntos e espectromorfológica, dentre outras), tendo como repertório de base obras compostas por brasileiros e por mulheres ocidentais, sendo apresentadas ao lado de obras canônicas. Visa ampliar o repertório do estudante acadêmico na fase de sedimentação de seu conhecimento, com o intuito de contribuir para o estabelecimento de uma noção de música que se estenda para além das obras comumente apresentadas nos livros didáticos de Análise Musical, ao mesmo tempo que permite um aprofundamento em questões voltadas a aspectos formadores das tendências composicionais deste período. Para tanto, serão acessadas teses, dissertações e artigos publicados no Brasil, cujo assunto contemple Análise Musical e obras compostas por brasileiras e brasileiros, bem como catalogações que incluam obras compostas por mulheres ocidentais, como Music Theory Examples by Women e 
International Music Score Library Project. A análise dos resultados irá considerar a inserção deste material junto às aulas de Análise Musical ministradas pela pesquisadora junto à Universidade de São Paulo.

A proposta tem por objetivo dar início ao projeto de adequação acústica do auditório do Departamento de Música da ECA-USP. Co-coordenadores: Cibele Araujo Santos (Presidente da CG-ECA-USP); Adriana Lopes Moreira (Concepção, redação e submissão); Fernando Iazzetta, Luis Antonio Eugenio Afonso, Silvio Ferraz (Comissão executora). Vigência: 30/06/2019 a 30/06/2020.

Prestando continuidade ao projeto contemplado pelo Programa PUB 2017/2018, ?Levantamento, percepção e análise formal de obras musicais publicadas por compositoras e compositores latino-americanos nos séculos XX e XXI?, o presente projeto tem por objetivo realizar análises formais de obras musicais compostas séculos XX e XXI, aplicando estratégias para a percepção, teorias e técnicas de análise consolidadas internacionalmente. Para tanto, os bolsistas irão se debruçar sobre seis dentre as obras levantadas pela equipe anterior, compostas por Dinorah de Carvalho (MG, 1905-1980), Ester Scliar (RS, 1926-1978), Marisa Rezende (RJ, 1944), Alda de Oliveira (BA, 1945), Denise Garcia (SP, 1955) e Valéria Bonafé (SP, 1984). Posteriormente, os dados levantados poderão interagir com o estudo crítico de técnicas emergentes para a análise de obras musicais compostas nos séculos XX-XXI que vem sendo desenvolvido pela docente responsável, com apoio do Auxílio Regular FAPESP. Este estudo integra a linha de pesquisa em Musicologia, Teoria e Análise Musical, cujo desenvolvimento no Brasil interage efetivamente com as pesquias internacionais, porém prescinde de enfoques analíticos na produção musical latino-americana

O presente projeto tem por objetivo desenvolver um estudo crítico de técnicas emergentes para a análise de obras musicais compostas nos séculos XX-XXI e acessoriamente realizar a gravação Solfejo do Objeto Sonoro, de Pierre Schaeffer, com narração em língua portuguesa, a ser disponibilizada via Internet. Com base na organização em quatro vertentes das teorias e técnicas analíticas atualmente em uso, propõe o estudo crítico de: (1) teorias sobre transformações harmônicas, agrupamentos, tempo, rítmica e forma; (2) teorias sobre vozes condutoras; (3) teorias voltadas à análise de obras acusmáticas; (4) textos voltados a inter-relações entre composição, análise, performance e percepção musical. A cada vertente serão associados exemplos de obras musicais, sobretudo de compositoras e compositores brasileiros. Este estudo crítico justifica-se por reunir em um único trabalho o arcabouço teórico musical vigente e contribuir para a introdução de exemplos latinos neste contexto. A gravação do Solfège de l'objet sonore de Schaeffer justifica-se pela referencialidade deste trabalho, pela atual disponibilidade de ótimas traduções escritas para a língua portuguesa culta, pela carência de material didático musical para o nível acadêmico. Nesta gravação, a narração francesa será substituída pela narração em língua portuguesa e os exemplos musicais originais serão mantidos. A gravação será realizada no estúdio do LAMI-USP e sua disponibilização se dará nos sites dos laboratórios PAM-USP e/ou LAMI-USP. Pretende-se, enfim, contribuir para reflexões sobre as práticas musicais analíticas. Financiador: FAPESP, Projeto Regular. Processo: 2017/07654-7. Período Relacionado: 01/09/2017 a 31/08/2019. Bolsa FAPESP vinculada: BCO Treinamento Técnico. Processo n. 2017/22217-2 (Vigência: 01/12/2017 a 31/07/2018). Bolsista: Augusto Piccinini. (Graduação em Composição CMU-ECA-USP). Título: Atuação de um estudante da Graduação junto à gravação da narração em língua portuguesa do Solfège de l'objet sonore de Pierre Schaeffer.

O presente projeto tem por objetivo realizar um levantamento de obras musicais publicadas por compositoras e compositores latino-americanos, estudar estratégias para a percepção das mesmas, bem como elaborar análises formais das obras mais referenciais, aplicando teorias e técnicas de análise consolidadas internacionalmente. Para tanto, três bolsistas irão se voltar a questões envolvidas nas três frentes da pesquisa: catalogação, percepção e análise de formas musicais de algumas obras musicais latino-americanas compostas nos últimos dois séculos. Posteriormente, os dados levantados poderão interagir com o estudo crítico de técnicas emergentes para a análise de obras musicais compostas nos séculos XX-XXI que vem sendo desenvolvido pela docente responsável. Este estudo integra a linha de pesquisa em Musicologia, Teoria e Análise Musical, cujo desenvolvimento no Brasil interage efetivamente com as pesquias internacionais, porém prescinde de enfoques na produção musical latino-americana

O presente projeto visa abranger a análise musical e duas de suas interfaces mais diretas - percepção e interpretação - de obras compostas durante os séculos XX e XXI. Assim, permite um aprofundamento em questões voltadas a aspectos formadores das tendências composicionais deste período, consideradas associações de técnicas de análise musical desenvolvidas contemporânea e internacionalmente. O projeto envolve: o trabalho de pesquisa que vem sendo desenvolvido por alunos da Graduação e da Pós-Graduação em Música da USP junto ao Grupo de Pesquisa TRAMA: TEORIA E ANÁLISE MUSICAL (2015-, dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/9333791261858421) coordenado pela pesquisadora, os projetos de pesquisa financiados pela FAPESP e PUB-USP que vêm sendo desenvolvidos pela pesquisadora, e a infra-estrutura disponível no Laboratório de Percepção e Análise Musical (PAM-CMU-ECA-USP, 2008-), fundado e co-coordenado pela pesquisadora. Com a presente pesquisa, espera-se poder contribuir para a compreensão, produção e divulgação bibliográfica e sonora de material analítico-musical vinculado à produção científico-musical atual

Este projeto tem como objetivo principal a análise musical de obras compostas durante os séculos XX e XXI. O presente projeto visa abranger a análise musical e duas de suas interfaces mais diretas percepção e interpretação de obras compostas durante os séculos XX e XXI. Assim, permite um aprofundamento em questões voltadas a aspectos formadores das tendências composicionais deste período, consideradas associação de técnicas de análise musical desenvolvidas contemporânea e internacionalmente. Neste primeiro momento, a pesquisadora Adriana Lopes da Cunha Moreira irá voltar-se à compreensão da vida e obra do compositor brasileiro Almeida Prado (1943-2010)

A pesquisa inter-relaciona a análise musical de obras para piano compostas na década de 1980 pelo francês Olivier Messiaen e pelo brasileiro Almeida Prado. Foram verificadas concomitantes mudanças nos procedimentos composicionais de ambos nesta fase

Tese de Doutorado orientada por Maria Lúcia Pascoal, que traz análises musicais de aspectos da superfície e da estrutura em peças para piano representativas da produção de Olivier Messiaen, como Préludes, Vingt Regards sue l'Enfant-Jésus, Quatre Études de rythme, Catalogue d'oiseaux e Petites Esquisses d'oiseaux

Dissertação de Mestrado que apresenta análise musical e interpretação gravada em CD da obra 16 Poesilúdios para piano de Almeida Prado. A metodologia englobou tanto o estudo de técnicas de análise voltadas ao repertório pós-tona como das técnicas de composição utilizadas por Almeida Prado, tendo explorado aspectos relacionados a tempo, dinâmica, timbre, textura e estrutura, com ênfase no estudo do material formado com base na organização de conjuntos. O trabalho teve como complementos: fotos das pinturas que motivaram a criação de algumas das peças; entrevistas com alguns dos artistas plásticos homenageados; transcrições dos Poesilúdios 6-16 através do programa Encore; um Glossário com os termos técnicos; levantamento dos dados biográficos do compositor e uma entrevista que detalha, dentre outros aspectos, a visão do compositor Almeida Prado sobre sua obra. A conclusão da Dissertação identificou elementos unificadores em cada peça e elaborou considerações acerca da estrutura da obra. Essa Dissertação de Mestrado, orientada por Maria Lúcia Pascoal e coordenada por Maurícy Martin, foi agraciada com o I Prêmio José Maria Neves, concedido pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, e entregue no dia 20/07/2005, durante o XV Congresso da ANPPOM, realizado nas dependências da UFRJ, no Rio de Janeiro