Eliane Tokeshi.

O intuito desta pesquisa é estudar os recursos técnico-expressivos empregados na performance do violino comuns no repertório tradicional e contemporâneo. A partir de obras encomendadas para compositores(as) brasileiros(as), busca-se evidenciar a relevância do aprendizado destes recursos para execução de qualquer estilo musical, por meio do confrontamento com obras-espelho encontradas no repertório tradicional do instrumento, que se assemelham pelo material técnico empregado. Compreende-se neste estudo que a escola tradicional do violino é aquela consolidada até o século XIX, que deliberadamente, tem seu repertório fortemente representado nos programas de ensino nas instituições no Brasil. Justifica-se a importância desta pesquisa, pela necessidade de ampliação das práticas pedagógicas no Brasil e inclusão do aprendizado de obras de compositores da atualidade no Brasil nas grades curriculares nas instituições de ensino e performance em programas de concertos.

O instrumentista da atualidade depara-se, em suas atividades como performer ou pedagogo, com multiplicidade de formas de atuação, tanto no meio acadêmico como no mundo do trabalho externo à universidade, que resulta, entre outros, da coexistência de tendências estilísticas variadas e diversidade de contextos socioculturais. Para atender à crescente demanda por conhecimento e versatilidade, é necessário que o instrumentista, durante seu período de formação, além de dedicar-se ao estudo de repertório já consolidado como parte de uma assim denominada tradição musical como solista, em formações camerísticas ou orquestrais, tenha contato com possibilidades estéticas decorrentes da associação de técnica instrumental e padrões estéticos dessa tradição com outras áreas das artes, com novas tecnologias e com conceitos avançados advindos de outras subáreas da Música. Cabe ao performer e ao pedagogo do século XXI explorar o potencial dessas combinações, buscando, assim, expandir as possibilidades de seu meio de expressão e desenvolver práticas e metodologias de ensino voltadas para a formação de instrumentistas comprometidos com atuação artística caracterizada por postura crítica e reflexiva. Este projeto de pesquisa visa a estudar: 1. o repertório da atualidade para instrumento de cordas friccionadas, por meio do levantamento, execução e investigação analítica e interpretativa de obras potencialmente representativas de diálogo entre aspectos musicais de tradição e de contemporaneidade ou entre a Música e outras áreas do conhecimento; 2. processos de aprendizagem relacionados à absorção de tal repertório por parte de alunos em período de formação, assim como o desenvolvimento de material de cunho didático em que se empreguem aspectos composicionais ricos em traços da contemporaneidade, voltados para o aprimoramento do domínio de aspectos idiomáticos do instrumento. O presente projeto de pesquisa será desenvolvido com ênfase na articulação da performance musical com a produção de compositores brasileiros.

Esta investigação visa pesquisar os ensinamentos dos pedagogos mais influentes do violino do século XX. O estudo abordará diferentes escolas como a Russa, Franco-belga e Americana, considerando inclusive o intenso processo de integração e intercâmbio de informações entre as várias escolas violinísticas ocorrido ao longo do século XX. 

A pesquisa tem o objetivo de: 1. identificar os pedagogos mais influentes no período; 2. detectar as mais importantes heranças deixadas por esses professores sobre metodologia de estudo, conceitos técnicos e interpretativos e abordagens didáticas, por meio da análise de seus tratados, métodos, edições e gravações; 3. pesquisar estudos interdisciplinares para dar suporte a novas abordagens de ensino e de performance; 4. investigar a aplicação dos ensinamentos no processo de construção da performance de obras do repertório solo e camerístico para violino escritos no século XX.

Levantamento e investigação de obras compostas por compositores brasileiros para a formação duo de violino e viola. Estudam-se os recursos tímbricos utilizados e a sua consequência no âmbito da técnica instrumental, principalmente no que concerne ao uso de técnica estendida.

O assunto abordado nesta pesquisa é a ?técnica expandida? de violino na música contemporânea brasileira. Para se desenvolver esta pesquisa, o material de estudo empregado se delimita ao repertório para violino solo e violino na música de câmara, escrito por compositores brasileiros após 1950. O estudo procura identificar os recursos de ?técnica expandida? utilizados nessas obras e dissertar sobre as possibilidades de execução e interpretação destes, considerando o contexto musical em que se encontram. A expressão ?técnica expandida?, empregada neste estudo, é tradução direta da expressão em inglês extended technique e abrange, em seu significado, os recursos técnicos que não fazem parte do que usualmente se denomina técnica tradicional do violino, isto é, o conjunto de recursos técnicos estabelecidos até o fim do século XIX. Uma das maiores dificuldades que a música contemporânea proporciona em sua execução é concernente à variedade de recursos de timbre e dinâmica. Estes aspectos do som, obviamente, sempre foram explorados na música, mas a partir do século XX, passam a ser considerados como expressão musical válida ou até fonte inspiradora antes mesmo de contextualizados em música. Aparecem especificados de forma mais detalhada na partitura musical e mais densamente explorados.

Objetivos: 
1.Instigar a pesquisa e criação de parâmetros para interpretação de repertório de música contemporânea. 
2. Contribuir para o desenvolvimento da técnica violinística, ao apontar direções para possíveis soluções de problemas relacionados a dificuldades específicas da música contemporânea. 
3. Identificar os recursos de técnica expandida mais utilizados pelos compositores, a fim de traçar possíveis tendências de uso do violino pelas escolas de composição na música contemporânea brasileira. 
4. Publicar os resultados da pesquisa.