Roger Lins de Albuquerque Gomes Ribeiro.

De 29 de Novembro a 9 de dezembro de 2017 a Orquestra Barroca da UNIRIO realizou a 3ª Semana de Música Barroca da UNIRIO com o apoio do Centro de Música Barroca de Versalhes, que pela terceira vez veio ao país para realizar máster-classes, ensaios e concertos. A semana incluiu 2 concertos na Sala Cecília Meireles e master classes de voz, violino e música de câmara, com os professores Katia Velletaz, soprano; Stéphanie-Marie Degand, violino; e Benoît Dratwicki, coordenador musical do Centro. O evento contou igualmente com o apoio do Lycée Molière, que cedeu suas instalações para ensaios ao longo do ano e máster classes. Esta semana solidificou um belo trabalho começado em 2015, com a doação de uma imensa coleção de música francesa, em primorosas edições publicadas pelo CMBV, que têm servido para a realização de concertos da OBU centrados no repertório musical francês do século XVIII. Como resultado desta profícua colaboração, o concerto OBU/CMBV de 2016 foi escolhido pelo jornal O GLOBO como um dos 10 melhores espetáculos de música clássica do ano..

O projeto de digitalização de acervo de áudio e bibliográfico visa incrementar os recursos da OBU no tocante aos conteúdos de pesquisa fundamentais para o desenvolvimento de seu trabalho. Através de novos recursos obtidos com o projeto do Centre de Musique Baroque de Versailles, o grupo poderá acessar material raro de iconografia, bibliografia e sobretudo de partituras acerca do período específico que constitui a sua matéria prima. A digitalização do enorme acervo pertencente à orquestra e também aquele pertencente à coleção particular da Profa. Dra. Laura Rónai, que pos este material à disposição do corpo docente e discente da UNIRIO, virá a constituir o núcleo de uma mediateca digital de acesso específico e gratuito que poderá prestar serviços valiosos a toda a comunidade musical de nosso país, mantidos evidentemente os protocolos de respeito aos direitos de propriedade autoral e intelectual, quando for o caso. Lembramos, porém, no que tange os fac-símiles, que a maior parte deste material ? datando de 1650-1750 ? caiu em domínio público há muitos anos..

A parceria Santander - AfroReggae ? UNIRIO vem de longa data e agora propõe um projeto inovador. A Orquestra AfroReggae e a Orquestra Barroca da UNIRIO realizam um intercâmbio de ideias e atividades em um programa que tem como meta capacitar estudantes para que estejam aptos a ingressar nos cursos de licenciatura e bacharelado do Instituto Villa-Lobos. Os jovens participantes multiplicarão seus conhecimentos nas Oficinas Instrumentais do Centro Cultural Waly Salomão de Vigário Geral, subúrbio da cidade do Rio de Janeiro. A imersão técnica e artística proposta nesta parceria visa ampliar as referências musicais e desenvolver habilidades específicas dos jovens artistas selecionados para o projeto..

Depois do estrondoso sucesso da Primeira semana de Música Barroca da UNIRIO, em Setembro de 2015, que lotou a Sala Cecília Meireles e mereceu espaço nos maiores veículos de mídia do país, a OBU se prepara para repetir a aventura! De 26 de Setembro de 2016 a 8 de Outubro de 2016 a Orquestra Barroca da UNIRIO realizará a Segunda Semana de Música Barroca da UNIRIO (que já se expandiu e se tornou um Festival) mais uma vez com o apoio do Centro de Música Barroca de Versalhes, que pela primeira vez em sua história firma um acordo de colaboração fora da França, seu país de base. A semana incluirá um concerto na Sala Cecília Meireles e master classes de teclado, voz, viola da gamba e violino com os professores Bruno Procópio, cravo: Eugénie Lefebvre, soprano; Francois Joubert-Caillet, viola da gamba; Stéphanie-Marie Degand, violino; além de uma palestra a cargo de Benoît Dratwicki, coordenador musical do Centro..

Participação como spall a na montagem da opera Acis and Galatea de Handel no projeto opera na UNIRIO 2015.

De 15 a 22 de Setembro de 2015 a Orquestra Barroca da UNIRIO realizou a Iª Semana de Música Barroca da UNIRIO com o apoio do Colégio Santo Inácio, que ofereceu suas instalações para parte das atividades. Houve ainda a presença do Centro de Música Barroca de Versalhes, em inédito acordo de colaboração fora de seu país. A semana incluiu 2 concertos na Sala Cecília Meireles e master classes de teclado, voz, viola da gamba e violino (com Bruno Procópio, Eugénie Lefebvre, Francois Joubert-Caillet e Stéphanie-Marie Degan) além de palestra a cargo de Benoît Dratwicki, coordenador musical do CMBV. Esta semana marca um momento especial na trajetória da OBU, que em 2015 montou sua segunda ópera barroca (Acis e Galatea, de Handel) e caminha a passos largos para o reconhecimento mundial, sendo o primeiro ? e único ? grupo fora da França escolhido para receber o apoio do CMBV, inaugurado pela doação de imensa coleção de partituras que se configurará como a maior do gênero no Brasil..

Participacao como spalla na montagem da opera Dido e Enéias de H. Purcell.

Dido e Enéias é considerada a primeira ópera em língua inglesa. Composta por Henry Purcell (1658-1695), com libreto de Nahum Tate (1652-1715), sua história é baseada no IV livro da Eneida, de Virgílio.

a Cia experimental de Opera foi criada em novembro de 2004 por ocasião da estreia carioca do Te Deum de Vilani-Côrtes, junto à camerata Rio de Janeiro na Escola de Música da UFRJ, sob regência de Wendell Kettle. Sua primeira temporada lirica se deu em abril de 2005 com la cambiale di matrimonio, de Rossini, que foi reapresentada em junho de 2005 na programação do Teatro da UFF. Em agosto desse mesmo ano, realizou a montagem de Dido and Aeneas, de Purcell, por ocasião das comemorações do 157 aniverssário da Escola de música da UFRJ. É uma iniciativa dos alunos de graduação e pós-graduação da Escola de música que se reuniram visando o aperfeiçoamento conjunto em opéra performance. O grupo é composto em sua maioria por alunos e ex-alunos de canto da Escola, mas conta tembém com alunos da Unirio, do Conservatório Brasileiro de Música e com cantores do Theatro Municipal do RIo de Janeiro. É uma mostra do potencial de realização do corpo discente da Escola.

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Seguindo uma tendência que vem ganhando o mundo desde a década de 50 do século passado, a OBU procura recriar o ambiente sonoro intimista e variegado dos séculos XVII e XVIII. Para isso, desde 2002 utiliza, em suas apresentações, cópias fiéis de instrumentos do período barroco, com suas características tão particulares reproduzidas com obsessiva atenção. A ideia é proporcionar ao público a experiência de uma volta ao nosso passado sonoro, reestabelecendo o equilíbrio entre os timbres orquestrais originais, e evocando o universo musical que circundava os compositores deste período, como Dauvergne, Vivaldi e Rameau. Ainda que consista em maravilhoso desafio, tal tarefa não é nada fácil. Os integrantes da orquestra se debruçam sobre métodos e tratados esquecidos e partituras ainda não editadas para desvelar hábitos de execução e resgatar antigas técnicas instrumentais. Aprendem a tocar instrumentos que se assemelham a seus equivalentes modernos, mas se distinguem deles em muitos aspectos fundamentais. Cordas de tripa, flautas de madeira, oboés sem chaves, e outros instrumentos exóticos como viola da gamba, cravo, espineta, órgão-positivo, violoncelo da spalla, se unem para produzir uma sonoridade de sabor inigualável, digna de reis..

Série de cinco vídeos concertos comtemplada pela linha 1- manifestação artística do edital 0001/2021 Cultura presente nas redes da Secretaria de Cultura e Economia criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro.

Episódio 1: Anjos
Música: Roger Lagr e Heinrich Ignaz Franz von Biber
 Violino, video, edição e roteiro: Roger Ribeiro
 Fotos: Ana Clara Miranda
 Série Natureza Harmonizada: 
Fotos de cadeias de montanhas do estado do Rio de Janeiro
Teresópolis- RJ

Episódio 2: Corta-Jaca
Música: 
1- Preludio em Re menor- Roger Lagr

2-Gaúcho: o Corta-Jaca -Chiquinha Gonzaga e Machado Careca
 
Violino, video, edição e roteiro: Roger Ribeiro

Foto 1: Chiquinha Gonzaga em 1865
Autoria desconhecida

Foto 2: Rio de Janeiro final do Século XIX 

Foto 3: Rio de janeiro, Avenida Rio Branco em 1910

Fonte: Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos da América.
Episódio 3: Dias Cinzentos
Música: 

Nicolas Matteis (1650-1714)

Ayres for the violino Book 1 and 2

Suíte em lá menor para violino solo sem baixo continuo

1- preludio 
2- Fantasia
3- Pasaggio rotto e Andamento Veloce.
 
Violino, video, edição e roteiro: Roger Ribeiro

Imagem 1: Nicola Matteis 1685
por Godfrey Kneller , Dominio Público, 

Imagem 2: Londres no Século XVIII
Pintura a óleo Escola Inglesa Século XVIII
Episódio 4: Cariocas

Violino barroco - Roger Ribeiro
Cravo- Eduardo Antonello

Música: 
1- Vou Vivendo- Pixinguinha e Benedicto Lacerda

2-Flor Amorosa -Joaquim Antônio da Silva Callado e 
Catulo da Paixão Cearense
 
3- Lundum- Anônimo ( 1817-1820)
notado por Von Martius

Violino, video, edição e roteiro: Roger Ribeiro
Cravo e Audio: Eduardo Antonello

Fotos Rio de Janeiro Antigo Século XIX e XX Acervo ICM
Autores: Anonimo séc XX, Marc Ferrez e Augusto Stahl

Fonte: brasilianafotografica.bn.br

Pinturas: Rio de Janeiro primeira metade do Século XIX por
Jean Baptiste Debret
Ambiente do Brasil-colonia, a dança do lundu ( 1835)
Johann Mortiz Rugendas

Capas de partituras de lundu
Francisco Libanio Colas e Franscisco Carvalho
Episódio 5: Regresso
Música: 
1- Sonata Opus V n VII em Ré menor para violino 
 e Baixo continuo
1- Preludio
2- Corrente - Allegro
3- sarabanda- Adagio
4- Giga- Allegro
 Arcangelo Corelli "Il Bolognese"

Violino Barroco- Roger Ribeiro

Cravo- Eduardo Antonello

 
video, edição e roteiro: Roger Ribeiro

Fotos e videos de Roma e do Rio de Janeiro- Beatriz Ventorini Lins de ALbuquerque

Imagens de Frontspicios e iconografias de fac-simile das edições das obras de Corelli
Fonte: IMSLP.com

Fotos Rio de Janeiro Antigo Século XIX e XX Acervo ICM
Autores: Anonimo séc XX, Marc Ferrez e Augusto Stahl

Fonte: brasilianafotografica.bn.br

Pinturas: Rio de Janeiro primeira metade do Século XIX por
Jean Baptiste Debret
Ambiente do Brasil-colonia, a dança do lundu ( 1835)
Johann Mortiz Rugendas

Imagens Roma Século XVII
Fonte: capitolivm.it

A ornamentação livre - também chamada de italiana - é um componente essencial da música dos séculos XVII e XVIII, constituindo, assim, um relevante tema de estudo, tanto para musicólogos quanto para intérpretes que se dedicam a este repertório. Na Itália, exemplos modelares de ornamentação estão disponíveis pelo menos desde o séc. XV. No séc. XVIII, o assunto foi abordado detalhadamente em preceptivas teóricas, dentre as quais se destacam Quantz (1752), Tartini (1770), o corpus teórico de Geminiani (1748-1760) e Leopold Mozart (1756). Além dessas ricas fontes tratadísticas, foi possível identificar e reunir diversas edições setecentistas de sonatas solo (ou seja, instrumento solista acompanhado de baixo-contínuo) com versões extensamente decoradas, que já na época cumpriam uma importante função didática. Dentre estas edições pré-ornamentadas, destaca-se a referencial impressão das sonatas Opus V de Arcangelo Corelli, por Estienne Roger (Amsterdam, 1711). É interessante verificar que a maior parte destas publicações envolve peças para o violino, o que parece apontar para que o processo de ornamentação livre advenha de uma matriz corelliana. Se a profusão de exemplos ornamentados no repertório de sonatas solo exemplifica e evidencia claramente a prática da ornamentação, e a liga especialmente ao estilo de Corelli, a existência de pelo menos um exemplo de ornamentação aplicada à escrita de trio-sonatas, pela pena de Georg Philipp Telemann, 1731, mostra que esta prática não se restringia apenas ao universo das peças solo. Contudo, este é assunto pouco abordado, uma vez que os estudos que envolvem a questão da ornamentação italiana se concentram, na maior sorte dos casos, no repertório da sonata solo. Sendo assim, o presente trabalho apresentará, a partir do estudo da tratadística, dos exemplos de sonata solo e das trio-sonatas ornamentadas por Telemann, uma discussão sobre modelos de ornamentação italiana, observando especificamente quais serão os critérios de adequação dos mesmos ao contexto polifônico da trio-sonata. Ao fim, será apresentada uma proposta de ornamentação envolvendo as trio-sonatas publicadas por Arcangelo Corelli como Opus III. Com isto, o trabalho será útil tanto para pesquisadores como para intérpretes do repertório italiano do séc. XVIII.

A coreógrafa carioca Marcia Milhazes, através do trabalho desenvolvido há duas décadas em sua premiada companhia de dança, faz ocupação artística do prédio do Oi Futuro, criando o evento multidisciplinar Sempre Seu,. Além de apresentar um espetáculo de dança inédito, no 4º nível do centro cultural, Marcia convidou um grupo de artistas a desenvolver para o projeto trabalhos de site specific, que não apenas dialogam entre si mas têm a dança como ponto de convergência: Beatriz Milhazes e Chico Cunha (artes plásticas), Ana Clara Miranda (fotografia) e Gustavo Gelmini (videoarte). O grupo de música barroca formado por Eduardo Antonello (cravo), Pedro Novaes (viola de gamba, vielle medieval e sopros) e Roger Lagr (violino barroco), que acompanham ao vivo a Companhia de Dança Marcia Milhazes.

O prêmio Funarte de concerto didáticos 2014 selecionou 40 projetos em âmbito nacional para a realização de concertos didáticos em escolas da rede pública. O projeto selecionado Música nas escolas. Uma viagem sonora em cordas: das viélles medievais às rabecas brasileiras, tem como meta a realização de seis concertos didáticos em escolas de Niterói, durante o mês de agosto.
 O objetivo é aproximar os jovens alunos do rico universo sonoro e cultural da música erudita europeia assim como da brasileira, atraves de um repertorio diversificado. A viagem sonora em cordas, parte da idade Média com a viélle, atravessa o período barroco com o violino, perpassa o Brasil Imperial culminando com a música popular brasileira representada pela rabeca.

O prêmio Funarte de concerto didáticos 2013 selecionou 40 projetos em âmbito nacional para a realização de concertos didáticos em escolas da rede pública. O projeto selecionado Música nas escolas. Das Canções Elizabetanas na Época de Shakespeare às Modinhas Imperiais do Brasil., tem como meta a realização de seis concertos didáticos em escolas municipais e estaduais do municipio do Rio de Janeiro.

O prêmio Funarte de concerto didáticos 2013 selecionou 40 projetos em âmbito nacional para a realização de concertos didáticos em escolas da rede pública. O projeto selecionado Música nas escolas. Das Canções Elizabetanas na Época de Shakespeare às Modinhas Imperiais do Brasil., tem como meta a realização de seis concertos didáticos em escolas municipais e estaduais do municipio do Rio de Janeiro.

O prêmio Funarte de concerto didáticos 2013 selecionou 40 projetos em âmbito nacional para a realização de concertos didáticos em escolas da rede pública. O projeto selecionado Música nas escolas. Uma viagem sonora em cordas: das viélles medievais às rabecas brasileiras, tem como meta a realização de seis concertos didáticos em escolas de Niterói, durante o mês de agosto.
 O objetivo é aproximar os jovens alunos do rico universo sonoro e cultural da música erudita europeia assim como da brasileira, atraves de um repertorio diversificado. A viagem sonora em cordas, parte da idade Média com a viélle, atravessa o período barroco com o violino, perpassa o Brasil Imperial culminando com a música popular brasileira representada pela rabeca.

Inspirada no mito grego homônimo, a ópera-balé barroca Pigmalião, de Jean-Philippe Rameau, conta a história do escultor que se apaixona por uma estátua esculpida por ele. Graças ao amor de seu criador e ao charme da dança, a estátua ganha vida. Com o tenor André Vidal no papel-título e a participação de bailarinos da Marcia Milhazes Companhia de Dança e de uma camerata barroca com instrumentos de época.