Thiago Rhys Bezerra Cass.

Adaptações de obras literárias consistem numa das primeiras estratégias do cinema para se institucionalizar, viabilizar-se economicamente e alcançar respeitabilidade artística. A indústria cinematográfica desde o princípio ofereceu produtos que permitissem a comparação ativa com outros artefatos culturais solidamente estabelecidos. Por outro lado, o cinema se confrontou com a suposição, ainda hoje residual, de que a experiência vicária da obra literária por meio da imagem em movimento é inferior ou estéril. É inegável, no entanto, que a adaptação para o cinema potencializa o capital cultural de um texto. Determina, às vezes, seu êxito editorial. O curso de extensão Literatura no cinema de Stanley Kubrick explora práticas culturais por meio das quais parcela considerável do público, inclusive universitário, apreende o texto literário. Para tanto, convidaremos os estudantes a mediar a leitura de três romances pelas adaptações de um dos mais canônicos diretores do cinema anglófono, Stanley Kubrick: Lolita (1962), Barry Lyndon (1975) e O Iluminado (1980). Em contrapartida, serão instados a refletir sobre a singularidade e os condicionantes da experiência literária. Com isso, estimula-se a percepção dos modos contemporâneos de produção, disseminação e consumo de bens culturais, sob inigualável ressonância do cinema de língua inglesa, com seu poderio de gerar reverberações em diferentes meios.

O movimento geopolítico, os fluxos econômicos transnacionais, as transformações tecnológicas e os atravessamentos culturais que caracterizam a experiência global destas primeiras décadas do século XXI impõem desafios e questionamentos urgentes sobre as formas possíveis de materialização, hoje, da realização do Estado moderno democrático, respaldado no legado liberal e igualitário do Iluminismo, o qual se vê fragilizado diante do persistente cenário de distribuição injusta de riquezas, de assimetria na organização dos poderes e desigualdade na partilha de direitos. Some-se a isso, ou mesmo por isso, o fortalecimento e popularização de grupos e discursos autoritários, intolerantes, iliberais e etnocêntricos, assim como o ressurgimento de tensionamentos ideológicos anacrônicos, impelem para a constatação, ainda que relutante, de que a democracia não é uma certeza entre nós, sequer um consenso. Na sociedade brasileira, particularmente, que configurações esse debate assume e que trilhas de pensamento e de ação podemos construir? A proposta deste curso é produzir um espaço de reflexão, diálogo e crítica a partir da produção literária de autores anglófonos cujas obras abordam a questão da democracia a partir de tradições intelectuais e contextos históricos radicalmente distintos. Considerando o grau de imbricação e a posição privilegiada que a língua e as literaturas de língua inglesa ocuparam e ocupam no centro do processo de globalização e construção da modernidade ocidental, o curso pretende explorar um conjunto plural de perspectivas e experiências historicamente situadas, ao mesmo tempo que estimula a percepção de conexões e cruzamentos com a contemporaneidade, especialmente em relação ao contexto brasileiro.

É notório que os paradigmas narrativos do romance britânico informaram a nascente ficção novelística brasileira. Gêneros que originalmente ofereciam uma solução narrativa para as tensões que perpassavam a sociedade britânica cruzariam o Atlântico e, em meados do século XIX, converter-se-iam em ferramentas para estruturar a experiência local. Dentre esses gêneros, tentaremos demonstrar, estava o national tale escocês e irlandês. National tales ocupavam-se de superar os dilemas sociais e epistemológicos inerentes a um Estado multicultural como o Reino Unido. Obras como The wild Irish girl, de Sydney Owenson, engendrariam, para usarmos uma expressão de José de Alencar, ?estruturas? sentimentais cujos protagonistas representam as diferentes nacionalidades britânicas, num expediente com que se transpõe alegoricamente o dito preconceito inglês contra irlandeses e escoceses. Circulando no Brasil por, pelo menos, cinco décadas, national tales forneciam uma moldura narrativa em que a insuperável contradição entre a herança colonial e o nacionalismo pós-colonial poderia ser ficcionalmente negociada numa união erótica entre culturas. Este projeto almeja discutir se, e como, romances indianistas como O guarani, de José de Alencar, apropriaram-se de tal moldura.

Um dos capítulos privilegiados da teoria do romance é a sedimentação da novelística no Grã-Bretanha do longo século XVIII (1660-1832). Paradigmaticamente, correlacionam-se as abstrações de críticos materialistas, de Lukács a Bakhtin, à cristalização de procedimentos retóricos e narrativos que tentam dar conta do advento sincrônico da revolução comercial, da imprensa periódica, da Reforma protestante e das bases do método científico. Esse persuasivo esquema explicativo, associado a nomes como Ian Watt e Michael Mckeon, prescinde da contribuição escocesa e irlandesa à tradição novelística britânica. Noutras palavras, seletivamente se generalizam as convenções do romance inglês e os processos sociais peculiares à Inglaterra, como se extensíveis à experiência literária e histórica do Reino Unido como um todo. Diante disso, num exercício crítico em que se diluem as fronteiras entre a teoria e a história literárias, propõe-se investigar de que maneira as experimentações formais de prosadores e romancistas escoceses e irlandeses do século XVIII (Tobias Smollett, James Macpherson/Ossian, Henry Mackenzie, John Moore, Maria Edgeworth, Regina Maria Roche, Elizabeth Hamilton e Sydney Owenson) corroboram ou desestabilizam o esquema associado a Watt e Mckeon. Para tanto, mobilizar-se-ão vocabulário e conceitos pouco recorrentes na historiografia do romance britânico, mas que capturam questões de ordem cultural e política que saturavam o debate público na Escócia e na Irlanda setecentistas: nação, União, simpatia, barbárie, progresso e refinamento.