Sayonara Sousa Pereira.

Em "4" veremos corpos femininos vivendo a sua 2, 3, 4 e 6 década, dialogando, direta ou indiretamente, com temas que afetam nosso momento entre eles o etarismo na cena, ou pautas identitárias. Corpos que em tempos distantes, não teriam permissão, pelas regras da dança, de dividirem a mesma cena. Estes temas, serão abordados através de 4 bailarinas, seus dizeres corpóreos e suas poesias, que atravessam momentos de seu cotidiano. Através da direção e participação cênica de Sayonara Pereira veremos em 4 o fruir dos rastros que a dança da vida deixou tatuado e estão sendo reescritos, e transmitidos no aqui e agora, para as novas gerações de atoresbailarinos com quem Pereira tem tido a oportunidade de trocar experiências através de aulas de dança moderna, criações cênicas, e lectur-performances

O projeto consiste em uma conversa entre as artes do corpo e as artes visuais na qual a partir de indagações pedagógicas da Professora Dra. Sayonara Pereira, desenvolverão partituras poéticas a serem registradas pela artista visual Luciana Camuzzo. Esta provocação será posteriormente apresentada a público que será também instigado e convidado a fazer seus próprios registros dos corpos em movimento. Estes desenhos serão transformados em cartões como registro da obra criada.
O formato de work in progress parece propício para essas provocações, pois promove uma experiência imersiva e sensorial amplificada: o visitante pode caminhar, escolher o que ver ou não e a partir de que ponto verá. Dessa forma, a obra se apresentará como uma narrativa em construção, que será continuada pelo visitante a partir de sua experiência na instalação, provocando não só o pensamento, mas fruição, e também sensações e sentimentos.
Neste sentido, o presente projeto busca mergulhar no processo pedagógico da artista Sayonara Pereira para tecer poéticas corporais em corpos que possam atualizar este saber, compreendendo e semeando os caminhos do movimento da dança no interior paulista.
Participam ainda do projeto os integrantes do LAPETT-ECA-USP : Ametonyo Silva , Luiza Banov & Nadya Moretto.

O projeto vem se desenvolvendo a partir de aulas práticas, e composições coreográficas ministradas por Sayonara Pereira, e artistas convidados, ao longo do ano de 2018. Nestes encontros além da parte prática(s), criativas e coreográficas temos desenvolvido discussões que envolvem o lado pedagógico, criativo e composicional e nos utilizando de bibliografia especializada.

FRAGMENTOS 
Em FRAGMENTO(S) partimos de pequenas historias dos artistas-pesquisadores do LAPETT que são apresentadas-citadas em forma de movimentos/coreograficos , elaborados individualmente , ou a partir de uma base comum.

O mote é contar histórias pessoais enquanto se dança, descobrindo o lugar da voz no corpo, o tempo e o ritmo destas histórias.....

CAMINHOS (1998) é uma peça SOLO dançada e criada em 1980 pela coreógrafa e pesquisadora Sayonara Pereira, durante sua vivencia de 02 décadas na cidade de Essen-Alemanha. Em 2017 através de uma processo de Transmissão Pereira transmitiu à bailarina e doutoranda Luiza Banov (1985) a peça. Na peça são vistos diferentes momentos e paisagens de uma vida amparados por trilha sonora que remete o publico a estes diferentes lugares. A estreia aconteceu em Setembro-2017 no Teatro Laboratorio da Universidade de São Paulo.Desde então novas apresentações em formato de LECTURE-PERFORMANCE tem sido realizadas.

Ponto de partida: -Espaços urbanos ? Ritmos alucinados ? Calmaria ? Encontros e Desencontros - Solidão. Fotos de diferentes vãos (...)
Poesia de Caio Fernando Abreu: - (...) contemplo então a fúria dos viadutos e de qualquer maneira, feio ou belo, tudo se equivale em vida e movimento ? abro janelas para os anjos eletrônicos da noite (...)
- (...) Neste fio estreito, esticado feito corda bamba, nos equilibramos todos. Sombrinha erguida bem alto,pé ante pé, bailarinos destemidos do fim deste milênio pairando sobre o abismo. Lá embaixo, uma rede de asas ampara nossa queda .
Participam deste projeto alunos da graduação e pos-graduação da ECA-USP

O Projeto conta com a produção de uma peça coreografica como produto final intitulada UNTERWEG(s) de 60 min. de duração; com desdobramentos em diferentes trabalhos cientificos nos niveis: Tutoria Cientifica, Iniciação Cientifica, Mestrado, e Doutorado.

Em "4" veremos corpos femininos vivendo a sua 2, 3, 4 e 6 década, dialogando, direta ou indiretamente, com temas que afetam nosso momento entre eles o etarismo na cena, ou pautas identitárias. Corpos que em tempos distantes, não teriam permissão, pelas regras da dança, de dividirem a mesma cena. Estes temas, serão abordados através de 4 bailarinas, seus dizeres corpóreos e suas poesias, que atravessam momentos de seu cotidiano. Através da direção e participação cênica de Sayonara Pereira veremos em " 4" o fruir dos rastros que a dança da vida deixou tatuado e estão sendo reescritos, e transmitidos no aqui e agora, para as novas gerações de atoresbailarinos com quem tem tido a oportunidade de trocar experiências através de aulas de dança moderna ou cênicas.Palavras Chave: corpos femininos; etarismo; coreo-grafia(s); dança teatral.

Trabalhamos durante toda a pandemia apresentando a Peça GESTOS TRANSITANTES que foi criada em 2019, em formato virtual . O diferencial é que diferente de enviarmos um link para as pessoas do publico assistirem "um filme", o publico era convidado a assistir um espetáculo "ao vivo". Onde cada artista estava em sua casa dançando e atuando AO MESMO TEMPO.Realizávamos :Aulas de técnica de dança, antes dos ensaios ou apresentações (on line)Ensaiávamos de 2 a 3x por semana ao longo de 5 horas no período de fevereiro à maio.No segundo semestre fizemos ensaios pontuais que antecederam as apresentações que aconteceram em : julho, setembro e dezembro.

Parte I. A peça GESTOS TRANSITANTES é composta por gestos corpo-vocais que transitam entre os corpos dos intérpretes, embalados por suas memórias físicas, narrativas, ora dançadas, ora faladas, ora sugeridos através das histórias pessoais, que lembram ainda pequenos relatos de situações que já foram vividas um dia, por algum de nós. 
Parte II. Nesta versão LECTURE-VÍDEO-PERFORMANCE ,desenvolvida durante a quarentena do COVID-19, a ideia é realizar um diálogo entre processo e prática e esta conversa resulta como uma grande apresentação cênica que inclui recortes da peça GESTOS TRANSITANTES (2019), dançados, momentos de fala, com exposições reflexivas e a inclusão de jogos corporais que necessitam da participação dos expectadores para a sua realização. Nos jogos é necessário que os expectadores adentrem o espaço cênico-virtual e dialoguem, experimentem e reflitam com e sobre o material inicialmente observado no corpo dos interpretes.
Parte III. Com o recebimento da Lei Aldir Blanc -2021 -pelo Núcleo Dédalo -de Piracicaba -dirigido por Luiza Banov, o elenco transportada a peça para a casa de cada componente. O elenco participa de pesquisas desenvolvidas dentro do LAPETT e no PPGAC-ECA-USP.

O presente projeto refere-se a um recorte, da pesquisa em andamento que esta sendo realizada no grupo de pesquisa LAPETT-ECA-USP (Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) através do processo de transmissão da obra cênica CAMINHOS (1998), que foi criada e dançada pela coreógrafa Sayonara Pereira (1960), transmitido à bailarina e doutoranda Luiza Banov (1985). Na pesquisa questiona-se de que forma gestos, movimentos, palavras, canções e sentimentos, arquivados nas memórias corporais dos intérpretes ao longo de suas existências, podem vir à tona durante os processos de criação. No caso específico da transmissão de Caminhos (1998), pretende-se discutir as relações que se estabelecem entre autor-intérprete original e o novo intérprete. É possível que a obra permaneça através da memória do autor e do registro em vídeo. Todavia quando a obra original é transmitida para outro corpo, que possui outra história e memórias corporais, o quanto esta obra irá se modificar, e se atualizar? Como o outro corpo perceberá as intenções dos movimentos, da musicalidade, do manuseio com os adereços da obra, além, do uso do tempo, e do espaço? Com isso, novas possibilidades de atualização vão surgir, garantindo que a obra persista no tempo. Entre 2017-2022 PEREIRA trabalhou com a obra original CAMINHOS (1998) para a bailarina e doutoranda, hoje doutora pelo PPGAC-ECA-USP Luiza BANOV.Atualmente este projeto abarca pesquisas de pesquisadores que tem a TRANSMISSIBILIDADE por algum aspecto, como mote do seu trabalho de pesquisa.

A teatralidade vem sendo discutida nas ultimas décadas em diferentes centros de pesquisas do mundo.Na Europa se juntam a discussão deste grande tema,autores que discutem sobre o papel do processo de criação dos intérpretes nas peças de dança e teatro.E na Alemanha, na contemporaneidade, temos autores como Brandstetter,Fischer-Lichte, e Foellmer que abordam este assunto como sendo o resultado da interação entre o pensar, o sentir, e a memória.A Freie Universität Berlin se alinha a estes autores alemães, produzindo pesquisa e estratégias para o ensino que refletem nos seus cursos e nas pesquisas de seus estudantes. Estes fatos serviram de pano de fundo para a construção de uma hipótese de pesquisa, por parte desta pesquisadora, que questiona sobre as condições dos intérpretes cênicos que arquivam memórias- vividas, em seus corpos, ao longo de suas existências, principalmente quando participam em obras onde são dirigidos ou coreografados.Adicionalmente, esta hipótese discute o processo da ação da memória na construção da interpretação teatral e de que forma estas acionam a forma dos gestos, movimentos, ou canções.O caráter autobiográfico que as reminiscências inscrevem na performance teatral, hoje também chamados de testemunhos, descreve lugares, familiares, amigos, pessoas; e o corpo do intérprete, seu instrumento, sedia todas as ambiguidades possíveis, transformando o seu ?acervo de imagens? em dimensões articuladas por elementos da linguagem teatral.O resultado desta pesquisa pretende desenvolver ferramentas para que o intérprete possa, ter acesso ao ?acervo de imagens?, através das memórias inscritas no seu próprio corpo.O sucesso de tal investigação gerará melhorias que poderão ser aplicadas em cursos e para estudantes de teatro e dança com vistas a promover um aprendizado mais aprofundado.Para tanto, torna-se necessária a realização da pesquisa de campo, que colocará em prática estes questionamentos, com um grupo de alunos pós-graduação e graduação da Freie Universität Berlin, sob a supervisão da Profa. Dra. Susanne Foellmer, que aborda o processo teatral a partir dos autores alemães citados anteriormente, além da participação, da pesquisadora, em seminários e aulas com professores do Institut für Theaterwissenschaft. Somam-se as estas ações, a realização de pesquisas diretamente no acervo da biblioteca da FU-B, e a participação em reuniões do grupo de pesquisa liderado pela professora Foellmer. Todas estas atividades trarão novos acentos para as pesquisas que estão sendo desenvolvidas e orientadas pelo PPGAC-ECA/USP. Os processos desenvolvidos, ao longo da proposta pesquisa de campo, na Alemanha, país onde foram iniciadas as primeiras investigações, de cunho acadêmico, da pesquisadora proponente, tornar-se-ão iniciativas para uma cooperação objetiva entre os departamentos de artes cênicas da USP e da FU-B. Da mesma forma, a investigação resultará em documentos, discutidos, refletidos e transcritos na forma de registros em vídeo, diários de bordo, observação e aplicação de entrevistas, que por sua vez poderão ser publicados na forma de: artigos, livros, DVDs, CD-ROMs, e de apresentação artística. Cabe salientar que, os registros desta investigação serão realizados na etapa de pesquisa de campo na FU-B e depois na USP com alunos e orientandos Alemães e Brasileiros. O método para a realização da pesquisa de campo, de cunho qualitativa, será a Epistemologia Metapórica, de Marcondes Filho, que propõe construir o procedimento junto com a pesquisa, entendendo que o pesquisador participa desta construção, sem modelos previamente definidos, justificando que os procedimentos metodológicos sejam construídos conforme a necessidade do projeto frente à dinâmica que lhe é inerente.Finalmente, destaca-se que, esta proposta de investigação, contará com a vinda da professora Foellmer para ministrar disciplina no PPGAC-ECA/USP em 2017.

O Edital -Infra Estrutura para Laboratorios foi um edital lançado pela USP para que os laboratorios de pesquisa possam receber verbas para começar /e ou melhor o equipamento de seus laboratorios

Intercambio e cooperação do Deutsches Tanzfilminstitut-Bremen / Instituto Alemão de Videografia em Dança ? Bremen/ com a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, a partir da instalação de uma base de dados virtuais composta por filmes, documentários de dança, etc...,(a segunda maior biblioteca virtual do mundo) , que serão tratados, e ?hospedados? no site da Escola de Comunicações e Artes.
Primeira Fase -visita da Profa Sayonara Pereira ao DTFI-Bremem - realização de lecture performance e escolha de material videografico para a instalação de uma IT [intranete] na ECA
segunda Fase - instalação da base de dados com a visita da diretora do DTFI-Bremem e seu assistente a ECA/USP

O presente projeto inaugura, na Escola de Comunicações e Artes junto ao Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo - CAC/ECA/USP, uma cooperação com o Deutsches Tanzfilminstitut-Bremen / Instituto Alemão de Videografia em Dança ? Bremen/ para a criação e desenvolvimento da primeira base de dados e informações multimeios no Brasil e na America Latina sobre Tanztheater e outras caligrafias de dança contemporânea. A base a qual denominaremos de Janela Digitalizada / Tanzfenster colocará a USP como pioneira no tema. Assim, entre os objetivos deste projeto está a ampliação de dados virtuais para pesquisas, proporcionando maiores possibilidades para pesquisadores e interessados em geral na arte da dança. Paralelamente pretendemos dar prosseguimento as atividades do LAPETT ? Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanztheater grupo que vem atuando na graduação e na pós-graduação, em colóquio com o teatro, as artes visuais, a música, o cinema, visando contribuir no aprimoramento teórico-prático dos seus integrantes e no dialogo com outras comunidades externas a Universidade.

Intercambio com o Departamento de Kust-Musik u. Tanzwissenschaft da Universität Salzburg/Universidade de Salzburg-Áustria a partir do diálogo com a Profa Dra. e pesquisadora Claudia Jeschke e seu grupo de especialistas em história da dança, análise do movimento, e reconstrução de caligrafias de dança cênica do século 18,19 e 20.
 Primeira Fase f- A pesquisadora veio a ECA (2014) e ministrou em agosto/2014 uma disciplina intensiva [ Abordagens para Palestras/ Performances Histório-Coreográficas] -no PPGAC-ECA/USP para alunos, pesquisadores e interessados.
Segunda Fase- A pesquisadora convidada , seu assistente Rainer Krenstetter [1. bailarino da Opera de Berlim], e a Professora Sayonara Pereira ministraram seminario intensivo no Departamento de Dança e no Departamento de Artes Cênicas da UFRGS-
 Terceira Fase- Realizar visita de intercambio juntamente com os integrantes do LAPETT, ao Departamento de Kust-Musik u. Tanzwissenschaft da Universität Salzburg/Universidade de Salzburg-Áustria para apresentar uma lecture-demonstration, sobre a pesquisa que vem sendo realizada com o LAPETT- Laboratorio de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades, grupo que dirigimos na ECA-USP.

O presente projeto pretende inaugurar, na Escola de Comunicações e Artes junto ao Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo - CAC/ECA/USP, duas cooperações e intercâmbios internacionais. O primeiro com o Deutsches Tanzfilminstitut-Bremen / Instituto Alemão de Videografia em Dança ? Bremen/ para a criação e desenvolvimento da primeira base de dados e informações multimeios no Brasil e na America Latina sobre Tanztheater e outras caligrafias de dança contemporânea. A base colocará a USP como pioneira no tema. A segunda cooperação acontecerá com o Departamento de Kust-Musik u. Tanzwissenschaft da Universität Salzburg/Universidade de Salzburg-Áustria a partir do diálogo com uma pesquisadora e seu grupo, especialistas em história da dança, análise do movimento, e reconstrução de caligrafias de dança cênica do século 18,19 e 20. De nossa parte estaremos realizando duas visitas intercambio, a cada uma das instituições, realizando em cada uma delas uma lecture-demonstration, onde nossa pesquisa realizada com o LAPETT-Laboratorio de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades , grupo que dirigimos na ECA-USP estará sendo apresentada através de uma caligrafia teórico-pratica-digital. Entre os objetivos deste projeto está a ampliação de dados virtuais/digitais, para pesquisas, proporcionar maior aprimoramento para pesquisadores e interessados em geral na arte da dança, videodança, história e caligrafias da dança, e contribuir com o dialogo com outras áreas de arte e com comunidades externas a Universidade.

O LAPETT grupo de Pesquisa coordenado por Sayonara Pereira começou sua atuação prática em março 2011. O grupo de pesquisa tem como intuito dialogar com ensino e pesquisas acadêmicas, tanto na graduação como na pós-graduação da Escola de Comunicações e Artes /Departamento de Artes Cênicas da USP, através de aulas expositivas, seminários, oficinas de técnicas de danças - cênicas com o objetivo de aperfeiçoar os alunos e pesquisadores dentro dos paradigmas do Tanztheater de Kurt Jooss (1901-1979), em diálogo com o teatro, a musica, as artes visuais e o cinema. Com a consolidação deste núcleo temos elaborado e desenvolvido pesquisas, iniciações cientificas, dissertações de mestrado, teses de doutorado, artigos, capítulos em livros, e peças coreográficas. Nossos linha de conduta transita pelos paradigmas e filosofia do Tanztheater que pretende: lapidar as possibilidades que o intérprete traz no seu corpo, trabalhando as diferentes técnicas de dança, conhecendo diferentes formas de arte e, a partir deste material adquirido, ampliar as possibilidades para que o intérprete trabalhe com ótima precisão, sinceridade e humanidade. Além disso, o LAPETT tem oferecido cursos de extensão e outras formas de produções artísticas complementares que possam contribuir no aprimoramento dos seus integrantes, e que levem os pesquisadores, a praticarem um diálogo com outras comunidades externas a Universidade. Integram o LAPETT estudantes de graduação, pós- graduação e profissionais das artes da cena. As reuniões do LAPETT acontecem semanalmente no CAC/ECA-USP.

ESte projeto resultou em um espetaculo cenico de 60 minutos de duração com a participação de : Veronica Fabrini (Direção Artisticae interprete), Luiza Banov (interprete)e Sayonara Pereira na direção geral, Artistica , coreografica e interpretaçao. Marcelo Moschetta artes visuais. O PROJETO É BENEFICIADO PELA LEI ROUANET - MINISTERIO DE CULTURA

O projeto inclue aulas pratico-teoricas para alunos dos cursos de garduação e pos graduação no IA da UNICAMP. E cursos compactos para os bailarinos da Companhia de dança Ivaldo Bertazzo-SP

Parte prática do trabalho de Doutorado - Espetáculo cênico + Coreografia

aulas para bailarinos profissionais da Companhia QUASAR - Goiania

Coreografia "ES-BOÇO¨" com alunos da graduação & pos graduação do Instituto de Artes - DACO -da Unicamp.