Dora Longo Bahia.

Alunos do programa de pós-graduação entrevistam doutores em artes visuais recém-formados pela USP, participando como mediadora das duas primeiras conversas. A primeira entre Fabrícia Cabral de Lira Jordão, autora da tese "As atuações e contribuições institucionais de artistas e intelectuais no campo das artes visuais durante o período da redemocratização brasileira" (1974-1989), orientada pela professora Dária Jaremtchuk e Cássia Aranha, que atualmente realiza sua pesquisa de doutorado intitulada Cartografia da violência, sob minha orientação: https://www.youtube.com/watch?v=Ov3Yf9RDZgs&feature=youtu.be

A segunda entre Thiago Gil de Oliveira Virava autor da pesquisa ?Um boxeur na arena: Oswald de Andrade e as artes visuais no Brasil (1915-1945)?, orientada pelo professor Tadeu Chiarelli e Ronaldo Calixto que atualmente realiza sua pesquisa de doutorado ?Max Bill e o Projeto Construtivo no Brasil?, sob orientação da prof. Elza Ajzenberg: https://www.youtube.com/watch?v=FdvwSC3xtXw&feature=youtu.be

Recentemente, uma série de regimes autoritários foram instalados em vários países, levando-nos de volta às ditaduras de meados do século XX. Várias iniciativas colectivas foram às ruas para protestar contra governos e instituições, usando estratégias estéticas que fazem referência à atuação de grupos de artistas da década de 1960, como os Situacionistas e o Provo. Ambos os grupos interromperam os seus protestos quando confrontados com impasses relacionados à relação entre arte e política. As ações concretas que potencializavam o debate sobre o papel social do artista foram abruptamente interrompidas. No atual contexto, diferente daquele de meados dosanos 1960, estratégias estéticas diferentes precisam ser desenvolvidas, com a finalidade de dar conta dos aspectos sociais, econômicos e das mudanças políticas dos últimos 60 anos. Este projeto visa realizar uma investigação teórico-prática que retome o debate sobre o papel social do artista, conforme afirmavam a I.S. e o Provo, para reestabelecer o debate interrompido sobre a relação entre arte, política e ativismo.

Since at least the beginning of the 20th century, communism has become a catchphrase forBrazilian working class newly freed from slavery oppressed by an elite financed first bythe colonial system and then by U.S. imperialism. The image of communism as a political utopiacan be seen in the work of Brazilian artists, writers and above all architects. The Brutalistmovement in Brazil with its monumental concrete buildings was the image of the aspirational modernization project of the developing nation", whether promoted by the liberal administration of Juscelino Kubitschek during which Brasilia was created or by the militarydictatorship that followed after 1964 under which São Paulos architects Paulo Mendes daRocha and Lina Bo Bardi produced their masterworks. Around the world, the Brutalist movement was driven by disparate motives and carries different meanings. In 2018, the Museum of Modern Art in New York organized the exhibition Toward a Concrete Utopia - Architecture in Yugoslavia, 19481980. According to architect Belmont Freeman, in Yugoslavia, the architectural production of the early federal years recalls a period of great optimism, long since stifled, which might well trigger nostalgia today.What are the convergences and divergences of Brazilian and Yugoslavian Brutalism? What arethe differences and similarities between the ideals of Brazilian communism and the practiceof Yugoslavian communism? What are the relations between the two countries' dictatorships?How did they manifest themselves in the artistic production of the time? Can they still be felttoday?

O grupo de pesquisa Depois do fim da arte (depoisdofimdaarte.org) é composto por artistas e estudantes, acadêmicos e professores das áreas de Artes e Humanidades. Partindo da noção de superação da arte difundida pela Internacional Situacionista, o DFA investiga o sentido da produção artística contemporânea e sua relação com o contexto geral aquele no qual ela se insere e aquele no qual ela se distancia. Seu objetivo de refletir sobre o papel do artista no atual contexto histórico, social e político, através de práticas coletivas, destacando a importância do conhecimento artístico para os estudos acadêmicos e chamando a atenção para as contradições imbuídas no fazer artístico.Ainda não: https://www.galeriavermelho.com.br/exposicao/10101/ainda-nC3A3oSubsessões: https://masp.org.br/exposicoes/avenida-paulistaPalestra-Palestra: FODA: https://www.galeriavermelho.com.br/pt/exposicao/11299/verbo-2018/textoCineclube: http://cargocollective.com/depoisdofimdaarte/cineclubeCripta: https://www.galeriavermelho.com.br/exposicao/12009/criptaTradução Duty Free Art de Hito Steyerl: http://www.revistas.usp.br/ars

Este projeto tem como objetivo estabelecer uma reflexão sobre o entrelaçamento da arte e da filosofia, por meio da elaboração de uma obra videográfica. Trata-se de apresentar a arte não como um objeto da filosofia, mas como uma ?investigação situada sobre a verdade que ela atualiza localmente ou da qual é um fragmento finito?.

A pesquisa foi desenvolvida no Departamento de Filosofia, da FFLCH ? USP, sob a supervisão do Prof. Dr. Vladimir Safatle, e resultou num filme de longa-metragem e num roteiro comentado. 

O título faz referência ao primeiro caso publicado por Freud em 1905, considerado, ainda hoje, um texto paradigmático por apresentar os dispositivos centrais de sua teoria sobre a histeria. Aproveitando a coincidência entre o codinome escolhido por Freud para sua paciente histérica e meu primeiro nome, O caso Dora propõe uma reflexão autobiográfica que também comenta a posição do artista na contemporaneidade. 

No filme, a personagem principal, Rosa, interpretada por Camila Mota, encontra-se no hiato entre figuração e abstração, e seus delírios e divagações questionam a hierarquia do verdadeiro, evocando a sensação de desamparo experimentada na contemporaneidade. Desprovida de uma linguagem capaz de articular sua falta de liberdade, discorre sobre arte de maneira atordoada, imersa numa atmosfera irreal. 
O filme é construído a partir de três eixos que se intercalam e contaminam: ficção, documentação e falsificação. Cada uma dessas instâncias é organizada em duas partes simétricas, separadas por um intervalo.

O primeiro plano, o da ?ficção?, apresenta um diálogo de uma paciente histérica com seu psicanalista e estabelece o fio condutor da narrativa. A cena desenrola-se imersa numa atmosfera estranha, que impõe a ideia de que algo fatídico e inescapável está prestes a acontecer. A voz do psicanalista soa ao longe, abafada e quase inaudível. Ela confunde-se com a voz da direção do filme, configurando a posição distante e inextricável do saber, da autoridade.

O segundo plano, o da ?documentação?, é composto de duas cenas que colocam o público em posição subjetiva. A primeira cena mostra um casal envolvido numa relação sadomasoquista. A câmera é fixa e registra a cena como se fosse um voyeur. A segunda mostra uma garota lendo um panfleto político, numa paisagem externa, à luz do dia. A câmera percorre o ambiente, num plano-sequência, desvelando aos poucos os acontecimentos. Além dessas duas cenas, o plano da ?documentação? é formado por colagens de trechos de obras de artistas, documentaristas e cineastas, que interrompem a narrativa como cartões postais virtuais.

O terceiro plano, o da ?falsificação?, é constituído por entrevistas e cenas apropriadas, editadas e recontextualizadas, assim como pela reencenação dessas cenas. Ele estabelece uma correspondência deformada com o segundo plano, ao mesmo tempo em que se assemelha à ?documentação?, repetindo-a, contrapõe-se a ela, invertendo-a e subvertendo-a.

Este projeto de pesquisa investiga a possibilidade de a pintura ainda estabelecer uma relac#807;a#771;o - mesmo que conflituosa - com o mundo ao qual alude. Atualmente, vivemos no que pode ser chamado de capitalismo ficti#769;cio: um peri#769;odo caracterizado pela expansa#771;o das grandes corporac#807;o#771;es multinacionais, pela globalizac#807;a#771;o dos mercados e do trabalho, pelo consumo de massa e pela intensificac#807;a#771;o dos fluxos internacionais do capital. A acelerac#807;a#771;o do tempo de giro do consumo e a superac#807;a#771;o das barreiras espaciais fizeram com que a produc#807;a#771;o de imagens e sistemas de signos se tornasse a mercadoria ideal para a acumulac#807;a#771;o do capital. Nesse contexto, a pintura - morta e renascida diversas vezes - se assemelha a um zumbi, vagando em meio a#768;s diversas imagens/mercadorias produzidas pela sociedade contempora#770;nea. Para voltar a ocupar a posic#807;a#771;o cri#769;tica que possui#769;a ate#769; meados do se#769;culo passado, ela deve assumir a interfere#770;ncia do mundo ao qual se refere e procurar se impor como um campo de intersecc#807;a#771;o entre diferentes planos de discursos: e#769;tico, teo#769;rico, este#769;tico, histo#769;rico, poli#769;tico. Pintura Equivocada propo#771;e entender a pintura como uma a#769;rea de conhecimento onde imagens da histo#769;ria da arte, do fotojornalismo e da ficc#807;a#771;o cinematogra#769;fica vinculam-se formal e conceitualmente. Tem o objetivo de manter a func#807;a#771;o cri#769;tica caracteri#769;stica do modernismo, desta vez voltada para outros sistemas de imagens que ainda na#771;o são abarcados totalmente pelo sistema da arte. Por meio da reinterpretac#807;a#771;o de obras do passado com e#770;nfase na marca deixada por imagens exemplares, este projeto de pesquisa propõe o estabelecimento de uma relac#807;a#771;o entre a pintura e a realidade contempora#770;nea, por meio de uma redefinição dos limites da pintura em termos cri#769;ticos e amortecendo a tensa#771;o distintiva entre os meios da pintura e as coisas. Espera-se contribuir, assim, com os setores da sociedade envolvidos na historiografia da pintura em nosso pai#769;s e com o fortalecimento da arte enquanto a#769;rea de conhecimento.