Marcos Camara de Castro.

O Coral da Filô é uma atividade permanente de extensão universitária oferecida pelo Departamento de Música da FFCLRP, através do Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance, NAP-CIPEM e administrada pela Seção de Atividades Culturais do campus da USP de Ribeirão Preto, DVATCOM PUSP RP.. A participação é aberta a todo e qualquer interessado: alunos, amigos, comunidade em geral, funcionários, parentes e professores. Os ensaios acontecem todas as segundas-feiras, das 18h às 20h, no Anfiteatro André Jacquemin da FFCLRP, no campus da USP/RP.
Prof. responsável: Marcos Câmara de Castro

O programa de oficinas culturais da Seção de Atividades Culturais abrange áreas artísticas variadas. Colabora na formação social trazendo a oportunidade de convivência de pessoas vindas de áreas distintas, relacionando a comunidade uspiana ao público externo. Atua ainda, na formação individual auxiliando na descoberta do conhecimento próprio através de atividades lúdicas no campo das artes.
As oficinas são gratuitas com duração semestral. Inscrições sempre nos meses de Março e Agosto.
As oficinas são ministradas pelos alunos de Licenciatura do curso de música da FFCLRP USP e coordenadas pelo Prof. Marcos Câmara de Castro, desde 2012, quando assumiu as disciplinas de Educação Musical do Departamento.

A Orquestra Universitária tem nos três pilares da universidade (docência, pesquisa e extensão) o centro de sua atividade. Não se trata aqui de uma proposta artística que enseje a formação de uma orquestra profissional, com objetivos artísticos e instrumentistas contratados. Pelo contrário, pretende atender às matérias sob responsabilidade do autor do projeto (regência, orquestra e canto coral); fomentar a pesquisa de repertório e criação para esta formação; pesquisar a sociologia das formações sinfônicas e atender a comunidade em dois sentidos: 1) trazer para o Departamento de Música da ECA de Ribeirão Preto instrumentistas amadores e estudantes de outras unidades e da macro-região; 2) promover apresentações e participações públicas gratuitas, visando a plena integração da OU na sociedade em que se insere.
A precoce profissionalização do aluno instrumentista muitas vezes se dá por motivos financeiros, privando-o de um necessário aperfeiçoamento técnico na medida em que se vê obrigado a realizar trabalhos esporádicos com prejuízo do cumprimento de seus créditos acadêmicos. A falta de uma organização orquestral vinculada ao Departamento de Música dificulta o cumprimento dos conteúdos das matérias Regência, prática orquestral, orquestra e canto coral (que inclui repertório coral-sinfônico).
Por outro lado, a ausência de um projeto nacional de ensino musical público ? sonhado por Villa-Lobos e consubstanciado na esquecida na Lei Orgânica do Canto Orfeônico de 1946 ? desperta na atividade acadêmica, através da docência, da pesquisa e da extensão, o objetivo, se não de sanar, de pelo menos colaborar para uma sistematização da prática musical do jovem brasileiro que sirva de referência para a elaboração de um projeto nacional de ensino musical público. Hoje em dia, além de SESC, SENAI, SESC e SENAC, e o honroso Projeto Guri (SEC), são as igrejas "evangélicas" que mais participam da formação do jovem músico de orquestra (cf. PICHONERI, 2005).
A OU insere-se no Laboratór

Pouco a pouco, vem crescendo o volume de publicações que questionam a autonomia da obra musical e os vários conceitos que a corroboram, entre os quais a ideologia do dom e do talento, a ideologia do gênio, a construção social do cânone musical, a performance vista como mera interpretação ou execução da imagem impressa na partitura.Wiora (1965) sugere que o desenvolvimento da partitura na Música Clássica Europeia, foi decisivo na construção de sua historicidade e na sua ilusão arquitetônica, criando uma tradição sui generis e não geográfica, capaz de arrebanhar adeptos e praticantes por todo o mundo, analogamente às religiões, à rede McDonalds ou à Macrobiótica, a ponto de ser impossível pensar a música de maneira transdisciplinar, em que a importância da composição diminua para que cresçam os contextos de produção e recepção e o papel do intérprete como criador de significados no ato da performance, recuperando assim um conceito caro a Christopher Small, que é o Musicar (Musicking, 1998). Em 1979, Ernest Ansermet já advertia, no prefácio a Kaelin (1974, p. 5): Engana-se quem crê cultivar a música quando se limita a ouvi-la, insinuando que é no musicar que reside a verdadeira experiência musical.Com o aumento da quantidade de publicações voltadas para o estudo da performance, nas últimas décadas, emergiram novas possibilidades para uma musicologia crítica não positivista e novas abordagens que prescindem da necessidade de se pensar a música como algo necessariamente ancorado à ideia de composição #8210; no sentido do museu imaginário de obras musicais de Goehr (1992) #8210;, mas sim como um dos componentes da experiência musical, podendo ou não estar presente, podendo ou não ser modificada no momento da performance, de acordo com as relações que se estabelecem entre os intérpretes e o ouvinte, ou na memória social do solista. Ao utilizar o conceito de Musicar (Musicking), Small (1998, p. 11) neutraliza a tensão entre obra e evento, na medida em que compor, praticar e ensaiar, executar e ouvir não são processos separados, mas são todos aspectos da única grande atividade humana chamada "musicar". E se o significado da obra é parte do significado do evento, então a oposição entre "obra" e "evento" expressa por Carl Dalhaus não existe.

Compositores vivos e a reprodução do repertório do passado. A Etnografia da música erudita contemporânea: criação, circulação, recepção, apropriação propõe o estudo da prática da música erudita no contexto em que ela se desenvolve. A etnografia de intérpretes e compositores eruditos insere-se nesse campo de pesquisa. Que figuração social é essa? Quais as relações de interdependência? Quais os mecanismos de autocoerção que se transformam numa segunda natureza inquestionável? De que tradição se julgam herdeiros seus atores? Qual a origem social de intérpretes e compositores contemporâneos? Qual é o contexto de recepção? Quais as implicações nas grades curriculares dos cursos superiores de música? Quais os perfis dos alunos desses cursos? Quais os mecanismos de eleição de clássicos? 
JUSTIFICATIVA: Muitas das indagações pertinentes ao trabalho do músico profissional pertencem ao campo das ciências sociais. Uma adequação de nossas grades curriculares, sobretudo nos cursos superiores de música, deveria necessariamente passar por um campo de estudo afeito à antropologia musical, a etnomusicologia ? que não se restringe absolutamente ao estudo das manifestações musicais de tribos indígenas ou práticas afro-brasileiras. Embora as pesquisas estéticas, e sua consequente aristocracia do gosto, sempre estiveram a serviço da distinção, pretende-se aqui discutir valores musicais e humanos, numa perspectiva de transformação e de democratização do cânone. A produção acadêmica mais significativa sobre este assunto vem das ciências sociais que, muitas vezes, peca pela falta de lastro teórico-musical. Daí a necessidade de a musicologia, através da etnomusicologia, assumir este debate.

AÇÕES
1) Resenhar criticamente a bibliografia (artigos, dissertações, teses, livros) sobre canto coral existente em edições brasileiras, levantando seus principais enfoques e abordagens e apontando as necessidades de tradução e edição de obras estrangeiras referenciais (clássicos da litetaratura sobre direção e canto coral e técnica vocal), como Thomas, Kaelin, Corneloup, Scherchen, Panzera, Fucito/Beyer, Sacré, Pierlot, Wüllner, Cornut, Gourret, entre outros.
2) Publicar o "Cancioneiro Coral Brasileiro", editado criticamente, digitalizado com o editor de música FINALE, com partituras brasileiras de cânones e obras corais de duas a 4 vozes, referenciais para a prática coral nas escolas públicas e privadas e nos corais amadores, por regentes e coralistas.

Resgate da obra e da trajetória do compositor mineiro Fructuoso de Lima Vianna e edição crítica de sua obra completa.