Lindberg Souza Campos Filho.

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Embora a literatura afro-americana dos Estados Unidos não faça parte do currículo universitário dos cursos de Letras no Brasil, ela é sem dúvida um dos pilares do universo constituído pelas letras em inglês. É nesse sentido que esse projeto de pesquisa ambiciona identificar, estudar e fornecer uma interpretação do conjunto de duas fases de transição na história da literatura afro-americana. Em primeiro lugar, a investigação volta-se para as mutações literárias e sociais que condicionaram a passagem das narrativas de escravizados para a ascensão do romance afro-americano. Em um segundo momento, o enfoque desloca-se para a ascensão da poesia da Renascença do Novo Negro ao longo dos anos 1920 e o seu processo de dissipação nos anos da Grande Depressão e da Frente Popular nos anos 1930.

Tomando por base os diagnósticos de A Ecologia de Marx (2000), de John Bellamy Foster, e O Ecossocialismo de Karl Marx (2017), de Kohei Saito, segundo os quais a emergência da modernidade capitalista coincide com uma crescente alienação sem precedentes da humanidade em relação à natureza, esta pesquisa busca estudar formações culturais que geraram concepções próprias de natureza, refletiram sobre a separação entre metabolismo natural e social e representaram situações de reconciliação ou aniquilação. Em um primeiro momento, a poesia romântica, principalmente de Wordsworth, Shelley e Keats, a poesia africana da natureza em língua inglesa do século XX e a ficção científica, particularmente Dick, Herbert, Le Guin e Robinson, são as formações que serão alvo privilegiado de escrutínio por colocarem, cada uma a seu modo, no centro de suas preocupações a problemática da relação entre ser humano e natureza. Por fim, vale mencionar que o objetivo é também procurar contribuir para uma teoria crítica da sociedade que não deixe de enxergar que a dominação predatória da natureza externa implica em um procedimento análogo voltado à natureza interna, tal como formulado por Horkheimer e Marcuse.

As relações entre processo civilizacional e desejo sexual constituem um campo de interesse da crítica cultural porque, em certa medida, são definidas e registradas pelas mais variadas formas de prática simbólica. A problemática freudiana, retomada por Herbert Marcuse em Eros e Civilização, de que a disciplina de trabalho exigida pelo esforço civilizacional subjuga os mais básicos instintos humanos, que a sociedade civilizada é incompatível com a livre satisfação dos instintos, que a felicidade tem que ser subordinada ao regime de trabalho de carga completa, da reprodução monogâmica e da lei e ordem, em suma, de nossa condição aculturada ser atravessada pelo constante sacrifício libidinal para nos voltar a atividades e expressões socialmente úteis, bem como todo o caminho teórico aberto por ela, informa essa interrogação sobre erotismo e cultura. Porém, o que igualmente interessa é a rejeição da equalização entre cultura e repressão, já que determinadas manifestações da cultura erótica parecem ter existido justamente nesse fio da navalha entre pulsão civilizacional e sexual. Para Marcuse é o tipo específico de cultura que temos que está em oposição à liberdade. É nesse sentido que essa pesquisa procura mapear e analisar o sentido da forma em obras cujo erotismo não aparece como um componente entre outros, mas como o próprio princípio historicamente concebido de construção, ao redor do qual os materiais atuam. O que se quer compreender é como ocorre a tensão entre atos culturais e descompressão sexual, como o sexo pode ser sublimado e dessublimado, como pode ser literariamente representado e conjurado em certos períodos históricos. A questão da arte erótica é examinada nos Contos da Cantuária, de Chaucer, nas elegias de John Donne, na prosa de Sade, nos poemas de Emily Dickinson, na Trilogia da Vida de Pasolini e em Ninfomaníaca de Lars von Trier.

Esta pesquisa busca interpretar o sentido da combinação entre reconstrução histórica e experimentação formal nos romances que constituem a trilogia de Toni Morrison. É possível afirmar que além de uma unidade temática - a representação literária de momentos decisivos da experiência negra nos Estados Unidos -, há um impulso de desenvolvimento de formas narrativas apropriadas ao que é visto como o sentimento profundo que marca cada um dos três períodos históricos em questão, a saber, a Reconstrução (1865-1877), a Renascença do Harlem (1918-1935) e o período posterior ao Movimento pelos Direitos Civis (1954-1968). O exame das transições do foco narrativo nos romances tem demonstrado que é nelas em que encontramos o eixo que, a um só tempo, unifica e singulariza Amada (1987), Jazz (1992) e Paraíso (1998)