Vânia Carneiro de Carvalho.

Trata-se de um projeto de pesquisa que deverá resultar em exposição temporária no Museu Paulista-USP em 2027. O projeto procura mostrar as afinidades das práticas religiosas, nacionais e privadas relacionadas a objetos e partes de corpos que atuam como agentes na sustentação de relações sociais no âmbito da família, das relações amorosas e afetivas em geral; no ancoramento de vínculos coletivos supra-familiares, como os sentimentos de nacionalidade e regionalidade; e na conexão com as dimensões espirituais. Procurar-se-á analisar como a materialidade, transformada em fetiche, permite o exercício de poderes e a conquista de territórios.

Trata-se da concepção e desenvolvimento de conteúdos e expografia de 11 exposições de longa duração que deverão ocupar integralmente o edifício histórico do Museu Paulista da USP, conhecido como Museu do Ipiranga. Os projetos expositivos dão continuidade às pesquisas empreendidas pelos cinco docentes do Museu e estão inseridas nas linhas de pesquisa institucionais. As atividades consistem na coordenação dos trabalhos de docentes em História Social, especialistas em Educação, Conservação, Expografia, bem como de empresas associadas ao projeto. Integram-se também pós-doutorandos, doutorandos, mestrandos e estudantes de iniciação científica. As exposições desenvolvem-se a partir de projetos de pesquisa dos docentes do Museu e de atividades relacionadas ao ciclo curatorial - coletar, catalogar, conservar e comunicar. O Projeto está cadastrado na Fundação de Apoio à USP (FUSP) sob o número 312010-FBB/MP. O Projeto conta com o patrocínio da Fundação Banco do Brasil, valor de 12 milhões para a produção de conteúdos expositivos e de multimídias, modelagem 3D, desenvolvimento de aplicativos, recursos de acessibilidade, conteúdos expográicos, projetos básico e executivo de expografia, iluminotécnica, comunicação visual, multimídia, elétrica, escutas de público, pesquisa quantitativa e qualitativa de público (2019-2023).

A pesquisa trata da dimensão material da vida doméstica entendida como constitutiva das relações sociais. A premissa será examinada a partir de dois núcleos de acervo do Museu Paulista: um conjunto de equipamentos e ferramentas não-elétricas de uso no processamento de alimentos na cozinha e um conjunto de propagandas veiculadas pela loja de departamento Mappin relativas a utensílios de cozinha. 
No acervo do Museu observa-se a prevalência, em larga cronologia, de artefatos ligados ao processamento artesanal ou mecânico elementar de alimentos. A permanência, ao longo do tempo, de uma grande diversidade de utensílios e equipamentos não elétricos de cozinha sugere a convivência de práticas de processamento de alimentos muito diversas. Misturam-se técnicas artesanais, ferramentas simples e tradicionais, equipamentos mecânicos e elétricos. Esta hibridez de técnicas, materiais e graus de processamento industriais indicam uma possível correspondência com formas combinadas de relações entre diferentes agentes sociais e culturais. Tal peculiaridade, pretende-se demonstrar, estaria relacionada a uma marca específica da história do espaço doméstico brasileiro, constituído por meio da presença maciça, ainda hoje, da empregada doméstica atuante em residências de diferentes extratos sociais. Uma primeira aproximação das coleções do Museu referentes ao tema nos indica possibilidades de construção de um conhecimento sobre os hábitos culinários que se contrapõem à noção linear de evolução tecnológica do trabalho doméstico, amplamente endossada por narrativas históricas com forte tendência generalizante, teleológica ou mesmo nostálgica.

O presente projeto tem como objetivo conhecer os modos de circulação e apropriação das pinturas francesas do gênero Fête Galante no Rococó. O fenômeno nos interessa em várias escalas ? desde a presença da matriz pictórica francesa nas gravuras e nas esculturas de porcelana ainda no século XVIII; sua expansão para as manufaturas de porcelana em outros países europeus como Alemanha, Inglaterra e Itália; as retomadas do Rococó no século XIX na própria França; até a sua presença no século XX. Tal conhecimento é fundamental para compreendermos a produção e difusão de scènes de courtoisie presentes em um vasto número de imagens pictóricas e escultóricas decorativas consumidas no Brasil ao longo da segunda metade do século XX. O fenômeno de reapropriação dos repertórios franceses no Brasil vem sendo documentado por meio da formação de uma coleção de objetos decorativos no Museu Paulista da Universidade de São Paulo.

O Museu possui uma coleção de 50 esculturas representando a aristocracia européia do século XVIII em situações de ócio: as esculturas nos apresentam grupos de pessoas jogando, tocando e ouvindo música, colhendo frutos para deleite próprio, lendo, dançando ou em jogos de sedução. Estas imagens em porcelana começaram a ser produzidas na segunda metade do século XVIII, simultaneamente às pinturas francesas, cujo gênero, filiado ao estilo rococó, ficou conhecido como Fête Galante e tiveram como maiores expoentes Antoine Watteau, François Boucher, Nicolas Lancret e Jean Honoré Fragonard. As manufaturas de porcelana Meissen, Höchst, Vienne, Nymphenburg, Ludwigsburg, Chelsea, Sèvres e a italiana Capodimonte foram o ponto de partida para a difusão ampla e vertical dessas imagens na sociedade ocidental, que migraram das esculturas para estampas em tapetes, aparelhos de chá, de jantar, pratos decorativos, acessórios pessoais como broches, pentes, caixas de pó de arroz, porta-jóias, entre outros. No Brasil, além da entrada de porcelanas vindas da Europa, as esculturas no gênero fête galante foram produzidas, já no século XX, pela manufatura Renner e, logo em seguida, pela Rebis, ambas de Porto Alegre. A trajetória dessas duas empresas, o modo de produção das esculturas e a penetração de seus produtos no gosto do público são uma das frentes da pesquisa aqui proposta. Para além da história das manufaturas Renner e Rebis, o que nos interessa é a longevidade do tema e as transformações que sofreram ao longo do tempo, com a redução do formato, a infantilização dos personagens e o desaparecimento da natureza idealizada, presença tão forte no século XVIII e mesmo no XIX. Tais transformações nos levam a pensar sobre as mudanças de sentidos em torno dessas imagens. Mudanças que não foram radicais a ponto de negar-se a elas o prestígio de estar entre os itens decorativos de residências, como símbolo, para muitos, de refinamento e bom gosto. Mais além, podemos identificar a sobrevivência do tema na própria concepção do balé clássico e, mais adiante, nos desenhos animados da Walt Disney, com todas as gerações de príncipes e princesas desde a Branca de Neve em 1947.
A pesquisa desdobra-se em três frentes:
- a primeira trata de compreender as transformações temáticas dessa linhagem de esculturas e sua aderência a contextos sociais ao longo do tempo. Em linhas gerais, trata-se de situar as imagens no momento de sua criação, no século XVIII, o revival do rococó no século XIX e sua inserção no século XX. Pretende-se compreender como se constitui um sentimento, socialmente vivenciado, de nostalgia por um período idealisticamente marcado pela abstração do trabalho e pela exaltação do amor idílico, amálgama que teria, é a nossa tese, dado fôlego inimaginável a objetos aparentemente frívolos e datados. Porém, é pressuposto desta pesquisa tratar os objetos em pauta não somente como portadores de sentidos transmutados ao longo do tempo, mas como objetos cujas características físicas e impactos advindos da percepção destes como artefatos esteticamente relevantes produzem efeitos sobre seus usuários. Neste ponto, o tratamento que se pretende dar às fontes converge com os estudos recentes realizados no campo da cultura material, em que objeto e representação não são dissociados e nem mesmo tratados como entidades complementares. 
- a segunda frente de pesquisa trata das trajetórias das empresas brasileiras ? Renner e Rebis. Pretende-se levantar os dados sobre o modo de produção das esculturas, sua difusão pelo país e suas referências europeias. 
- a terceira frente procurará identificar as procedências das esculturas presentes no acervo do Museu Paulista, que comporta imagens desde o século XVIII até o século XX. Por meio de entrevistas, comparações estilísticas e estudos físico-químicos pretende-se identificar origens e modos de circulação.

O inventário é um instrumento básico e essencial de controle do acervo institucional. Diferentemente da catalogação, cujos dados são cumulativos e tem por finalidade a documentação do acervo, o inventário utiliza parte dos dados da catalogação para cumprir um objetivo próprio ? confirmar a existência de cada unidade de acervo tido como pertencente à instituição. 
A tarefa do inventário, portanto, é certificar a localização de cada unidade de acervo e assegurar, através do exame de cada peça, que aquela unidade identificada é realmente a unidade de acervo que temos em catálogo. Assim, o inventário atualiza a situação física dos acervos, constatando desaparecimentos, deslocamentos, ausência de número de identificação, duplicação de número de identificação, entre outros. O inventário deve ser feito periodicamente, de acordo com o que é definido, no caso do Museu Paulista, pelo Departamento de Acervo e Curadoria.
O Museu Paulista possui um acervo de mais de 90 mil unidades iconográficas e tridimensionais, além de 200 metros lineares (correspondente a 380.000 itens de acervo, aproximadamente) de documentação textual. As equipes do Departamento de Acervo e Curadoria mais diretamente envolvidas com gestão documental do acervo ? Serviço de Documentação Histórica e Iconografia (SVDHICO) e Serviço de Objetos (SVOBJ) ? iniciaram o inventário em 2009. Sem cessarem o atendimento ao público e outras atividades de documentação, desenvolveram os trabalhos durante os últimos cinco anos.

O projeto se estrutura em torno de práticas sociais que envolvem o uso inconsciente e automatizado dos objetos que a vida cotidiana em sociedade impõe. Partimos da constatação de que a materialidade não apenas viabiliza a vida social como age sobre esta, construindo categorias de gênero, de classe, de raça, ou noções de conforto, de identidade, de gosto, de distinção, de trabalho entre tantas outras que constituem o modo de vida urbano. A partir deste ponto de partida, nosso objetivo é fomentar estudos que tenham como plataforma de análise a dimensão material associada a fenômenos que envolvem várias frentes: as performances corporais estendidas à indumentária, aos espaços e aos artefatos, especialmente os de natureza doméstica e aqueles de cunho educacional e disciplinador.

A pesquisa explora a produção e circulação de imagens da cidade de São Paulo publicadas em álbuns, cartões postais, guias etc. Trata-se de discutir as noções de cidade a partir dos suportes visuais, bem como as funções que podem cumprir em uma sociedade de consumo. O projeto tem forte vínculo institucional pois no que a ele é pertinente, discute-se a prática do colecionismo, os usos sociais dos objetos imagéticos musealizados. Procura-se estabelecer procedimentos institucionais que permitam transformar estes objetos em documentos, ou seja, objetos capazes de fornecer informações sobre a sociedade. Além dos trabalhos monográficos e reflexões de natureza teórico metodológicas, o projeto está articulado à implantação e constante aprimoramento do Sistema Documental da Museu Paulista da USP - protocolos de aquisição e coleta de acervo, alimentação do banco de dados, desenvolvimento de vocabulários controlados, construção de contextos biográficos de objetos e seus proprietários.

O projeto foi a concretização de estudos sobre urbanismo, representação urbana e imaginário orientados pelo Prof. Dr. Ulpiano Toledo Bezerra de Meneses. A pesquisa pautou-se em dados coletados através de entrevista controlada de moradores da regional de Santana, incluindo o desenho de um "mapa" do bairro. Através da análise dos mapas pudemos chegar a uma série de conclusões interessantes sobre os sentidos do espaço para estes entrevistados.

A pesquisa fazia parte do grupo de estudos sobre cultura brasileira nas décadas de 1960 e 70. Meu módulo concentrou-se na produção poética, com especial foco na experiência concretista.