Rogério de Almeida.

A Literatura é um importante elo entre cultura, educação e (re)construção de subjetividades. Nas bordas da cidade de São Paulo, autores e editoras independentes promovem a disseminação da produção literária, e constroem um imaginário em que o sujeito é protagonista de sua narrativa. Várias de suas práticas foram interrompidas durante a pandemia e terão continuidade ameaçada pelo custo crescente dos livros impressos, e por uma tendência à digitalização que demanda recursos e capacidade de gestão. Como garantir alternativas para a literatura periférica diante do crescimento de plataformas digitais? Considerando a hiperconectividade, urgência da inclusão digital, internacionalização das redes e aumento do fluxo migratório de falantes de espanhol para SP, este projeto busca fortalecer a produção e o consumo de literatura independente das periferias paulistanas, em 4 frentes: 1) Potencialização de editoras das periferias; 2) Ampliação de acesso, estímulo à leitura e fomento às produções literárias por alunos de ensino básico e sociedade em geral; 3) Interação entre quem produz e quem consome literatura nas periferias; 4) Intercâmbio internacional: alcance da literatura periférica para os países da América Latina e acesso dos migrantes latinos à literatura produzida nas comunidades que os acolhem. Estarão atuando em conjunto docentes, estudantes de graduação e pós-graduação, entidades estudantis da USP e parceiros da comunidade. Serão 2 blocos: 1) Ações de desenvolvimento (treinamentos, assessorias, oficinas); 2) Incubação de editora virtual (desenvolvimento de app, produção de ebooks e audiobooks, tradução). Para a os alunos envolvidos, o projeto agrega interdisciplinaridade (5 diferentes áreas), aplicação de conhecimento em desafios reais, desenvolvimento de competências e construção de redes. Para a comunidade, estimamos impacto direto em 20 editoras, 50 escritores, 4000 estudantes de escolas da periferia e seus professores.

Participação do Lab_Arte no Programa Aprender na Comunidade, que visa apoiar atividades de ensino extramuros desenvolvidas por estudantes da USP como exercício de sua prática profissional

O Lab_Arte (Laboratório Experimental de Arte, Educação e Cultura) oferece oficinas regulares para alunos da Pedagogia e das demais licenciaturas da USP e para a comunidade de maneira geral, principalmente professores da rede pública estadual e municipal. Fundado em 2004, tornou-se Laboratório Didático e Grupo de Pesquisa, sendo inicialmente coordenado pelo Prof. Marcos Ferreira Santos, até 2016, quando passou a ser coordenado pelo Prof. Rogério de Almeida. O Lab_Arte conta com cerca de 10 núcleos que ministram oficinas diárias para um público de cerca de 200 frequentadores/ano. O objetivo é a a promoção de um espaço onde os participantes tenham acesso a vivências artísticas contínuas e aprofundadas, relacionadas às diversas atividades ligadas ao desenvolvimento da sensibilidade (artes, brincadeira, performance, africanidades etc.) e à reflexão acerca destas e de seu diálogo com diferentes culturas.

Realização do Cineclube Lab_Arte, no Programa CAPES Novos Talentos, com exibição de filmes, debates com convidados e publicação de coletânea de estudos em formato de livro. O projeto é destinado prioritariamente para professores da rede pública do estado de São Paulo e município de São Paulo e vizinhos.

O presente projeto resulta de uma cooperação acadêmica entre a Faculdade de Educação da USP e o Instituto de Educação da Universidade do Minho para mapear criticamente as principais linhas contemporâneas de estudos sobre o mito e seu papel como operador simbólico nas crises culturais atuais. Partindo de uma abordagem comparativa e hermenêutica, a equipe organizou um panorama que articula autores clássicos (Jung, Cassirer, Eliade, Durand, Campbell) a vertentes emergentes (logomítica, mitodologia, pós-humanismo), visando tanto à iniciação de estudantes quanto ao aprofundamento de pesquisadores nas áreas de educação, filosofia, artes e ciências humanas. As atividades centrais envolveram: revisão bibliográfica internacional, chamadas e avaliação de capítulos, tradução e edição científica. Como principal produto, o projeto publicou uma coletânea com 20 capítulos (mais prefácio e apresentação) assinados por 22 pesquisadores de diferentes tradições, reafirmando a atualidade do mito como matriz crítica, criativa e política de sentido e oferecendo uma cartografia atualizada do campo. O livro integra o primeiro volume da coleção O mito hoje: do imaginário à sua cultura, sediada na FEUSP, e materializa a continuidade histórica da colaboração USPUMinho na temática do imaginário e do mito.

O objetivo deste projeto é estudar a relação entre cinema e educação, com enfoque na interaçãoentre metacinema e educação do olhar, para investigar como o cinema é representado,concebido e imaginado cinematograficamente, explorando sua relação com a ficção, realidade,disrupção e ilusão. A partir de um conjunto de filmes que atendem aos critérios de metacinema,será empreendida uma abordagem hermenêutica, em conexão com o perspectivismonietzschiano, além de aprofundamentos bibliográficos e teóricos e uma descrição densa dosfilmes selecionados, por meio da decupagem de cenas, sequências e planos, para estabelecer asrelações entre os pontos recorrentes e convergentes, os quais servirão de base para ainterpretação e compreensão dos imaginários diruptivo e ilusório na relação entre metacinemae educação do olhar. Os resultados esperados contribuirão para a produção de conhecimentosobre como o cinema se concebe ficcionalmente, suas conexões com a realidade, a formaçãocultural e os modos de vida, além de explorar potencialidades da experiência estética naeducação do olhar.

Pareceria entre a Universidade de São Paulo (Brasil) e a Universidad Uniaugustiniana (Colômbia), além de pesquisadores de outros países, como Peru e Argentina, para Investigar a partir de enfoques múltiplos os desafios da educação latino-americana frente às mudanças contemporâneas em curso no campo da política, economia, tecnologia, sociedade, cultura etc.

O cinema projeta e reflete imagens de mundo que exercem pressão pedagógica sobre os imaginários contemporâneos, contribuindo com sua força imagético-discursiva para a compreensão da realidade e a circulação de estéticas. Dentre esses imaginários em circulação, a afirmação trágica, por sua aprovação incondicional da vida, tem se constituído alternativa às expressões niilistas, de negação ou depreciação da vida. A pesquisa em desenvolvimento estuda os imaginários niilista e da afirmação, bem como sua relação com outros imaginários contemporâneos, presentes em obras fílmicas contemporâneas e suas implicações para o pensamento da educação e mais especificamente para a pedagogia da escolha, em suas etapas de suspensão da crença, experimentação estética e constituição de itinerários de formação.

O PEEG tem como o objetivo incentivar alunos da graduação a aperfeiçoarem estudos em uma área de conhecimento de maior interesse, por meio do desenvolvimento de atividades supervisionadas de ensino.

O PEEG tem como o objetivo incentivar alunos da graduação a aperfeiçoarem estudos em uma área de conhecimento de maior interesse, por meio do desenvolvimento de atividades supervisionadas de ensino.

Esta pesquisa tem por objetivo ampliar o conhecimento sobre os imaginários urbanos, considerando uma perspectiva cruzada e comparativa entre projetos, casos, experimentos e iniciativas exploratórias realizadas tanto em Lyon / Saint-Étienne, na França, quanto em São Paulo, Brasil. Para tanto, esta pesquisa conjunta promoverá estudos profundos e avançados em um campo científico transdisciplinar de convergência entre arquitetura e urbanismo, artes visuais, antropologia, sociologia, geografia cultural, filosofia, tecnologia e humanidades. Com isso, o projeto visa contribuir para o aprofundamento dos estudos contemporâneos sobre os imaginários urbanos como profusões significativas e simbólicas de imagens produzidas pela imaginação como deformações, como aberturas e evasões de uma suposta evidência perceptiva da realidade urbana. Considerando que a imaginação não é um estado mental raro nem especial, mas sim a própria existência humana, essa abordagem conceitual lida com a mobilidade contínua das imagens urbanas que diz respeito: a natureza simbólica das imagens que é ambígua - sendo forma e potencial de forma simultaneamente - e, consequentemente, também uma fonte de hibridação; a necessidade de combinar o "visível" e a "lisível", misturando-os para criar uma narrativa; a produção poética, também entendida como construção ou cosmogonia de uma profusão de imagens ou imagerias; a organização de conjuntos significativos de imagens visíveis - imageries - metaforicamente referidas como constelações, rede fluvial, galáxia ou até polis; a desorganização, reorganização, sobrevivência, distorção e transformação de imagens. Esta pesquisa será dedicada a uma abordagem crítica dos imaginários urbanos por meio de suas imagerias ou bases sensíveis como imagens visíveis, como iconografias, cartografias, fotografias, desenhos, narrativas escritas e faladas, modelos 3D e todo tipo de representações urbanas multissensoriais. que contribuem para estabelecer a cidade e seu entorno como imaginários sociais, hegemônicos e contra-hegemônicos, objetivos e subjetivos, presentes ou ausentes nas relações urbanas contemporâneas. Tal abordagem conduz a uma méta-dimensão que reflete criticamente para analisar e entender os discursos, narrativas, interpretações, hermenêutica, teorias sobre tais conjuntos de imagens, imagerias e suas dinâmicas como imaginários. Essa méta-condição também pode ser orientada para o projeto em um campo experimental e no desenvolvimento de proposições de arquitetura e urbanismo.

O PEEG tem como o objetivo incentivar alunos da graduação a aperfeiçoarem estudos em uma área de conhecimento de maior interesse, por meio do desenvolvimento de atividades supervisionadas de ensino.

A circulação das obras da imaginação, como é o caso da arte cinematográfica, reflete e projeta imagens de mundo, inscrevendo-se em sua própria época como mais um discurso, entre outros tantos, sobre a contemporaneidade. Dentre essas forças imagético-discursivas, o imaginário trágico, compreendido como afirmação incondicional da vida, mesmo que parcimoniosamente disseminado, tem se constituído uma alternativa tanto às expressões niilistas, de negação da vida, quanto às de aprovação condicionada. A pesquisa aqui projetada objetiva estudar o imaginário trágico no cinema contemporâneo e suas implicações para a pedagogia da escolha, que estabelece a questão da aprovação como fundamental para a educação dos modos de vida. O cinema não se reduz à reprodução do que é social e culturalmente dado, mas se constitui como uma forma de pensamento, isto é, exerce uma pressão pedagógica ao projetar proposições de mundo que o organizam simbolicamente, influenciando os modos de viver vigentes e vindouros. O corpus a ser investigado se compõe dos filmes Paterson (2016), Lucky (2017) e A árvore dos frutos selvagens (2018) (imaginário trágico); Nocturama (2016), Três anúncios para um crime (2017) e A casa que Jack construiu (2018) (imaginário niilista). A metodologia pauta-se pela fenomenologia compreensiva e hermenêutica simbólica, e terá como procedimentos a descrição densa dos filmes selecionados e posterior discussão das interpretações possíveis, visando a compreensão de seus sentidos (imaginário). Espera-se, como resultados, o delineamento das características do imaginário trágico no cinema contemporâneo e o aprofundamento dos saberes da pedagogia da escolha (suspensão da crença, experiência estética, itinerários de formação).

O objetivo desta pesquisa é investigar as imagens que as ciências e as técnicas, em sentido amplo, atribuem aos seus objetos de conhecimento, em busca da compreensão do modo como essas imagens se organizam e qual vínculo estabelecem com as atividades do pensamento, a literatura e as artes. Para a consecução da pesquisa, foram convidados pesquisadores do Brasil, da França, de Portugal, da Romênia, da Colômbia e do México, em campos do saber distintos, como física, engenharia, literatura, educação, filosofia, sociologia, história, design, arquitetura e teatro.

Produção de livro didático sobre Filosofia da Educação no âmbito do Programa de Incentivo à Produção de Livros Didáticos para o Ensino de Graduação.

Esta pesquisa tem o objetivo de buscar a relação interdisciplinar entre temas relacionados aos imaginários intempestivos da arquitetura, do design, da arte e da educação. A partir dessas distintas miradas, os olhares heterogêneos aqui elencados debruçam-se sobre a inquieta trama do contemporâneo. E o que é o contemporâneo senão o intempestivo? De um lado, é o instante de suspensão entre o tempo do não mais e do não ainda; de outro, o intervalo prenhe entre a delimitação do aqui e a infinidade dos arredores. Sempre interpelados por tal sorte de temporalidade espacial, arquitetos, designers, artistas e educadores não se contentam apenas com o gesto de olhar e interpretar, mas se ocupam, no horizonte incerto da prospecção imaginativa, da tarefa indecifrável do elaborar, tão indispensável quanto inapreensível fora da colisão direta com o agora.

Este projeto desenvolvido no exterior tem pesquisado, em uma perspectiva hermenêutica, os fundamentos educativos do cinema e sua relação com os imaginários contemporâneos da distopia, do niilismo e da afirmação. Sete fundamentos educativos do cinema ? cognitivo, filosófico, estético, mítico, existencial, antropológico e poético ? constituem as categorias de análise fílmica a serem empregadas na busca de compreensão dos imaginários da distopia, do niilismo e da afirmação configurados em numerosos filmes contemporâneos. O que se intenta é compreender ? daí a opção metodológica pela hermenêutica ? como essas películas dialogam com o contemporâneo na fabulação de imagens do mundo que exercem uma pressão pedagógica na produção, disseminação e interpretação dos sentidos e modos de viver atualmente em circulação.

Esta investigación internacional tiene por objectivo problematizar la relación entre la educación y las culturas de la paz y violencia en América Latina a través de una investigación conjunta e interdisciplinaria entre Brasil y Colombia, con múltiples enfoques, desde la antropología simbólica, Derechos Humanos, la filosofía contemporánea, estudios culturales, etc.

Pareceria entre a Universidade de São Paulo e a Universidad La Gran Colombia, além de pesquisadores de outros países, para Investigar a partir de enfoques múltiplos os desafios da educação latino-americana frente às mudanças contemporâneas em curso no campo da política, economia, tecnologia, sociedade, cultura etc.

Frankenstein, Drácula, Fausto e o Fim do Mundo são mitos que possibilitam a compreensão do mundo contemporâneo em sua ideologia pós-moderna. Mais do que o surgimento de novos mitos, observa-se a permanência e o retorno de temas e narrativas que já animaram outros tempos, reconfigurados no tempo presente. A presente pesquisa objetiva pensar o imaginário do mundo contemporâneo, enfatizando o caráter transdisciplinar desse tipo de pensamento e priorizando diálogos com a educação na atualidade, por meio de um referencial pautado na Antropologia do Imaginário, entre outras teorias, e metodologias convergentes com a hermenêutica simbólica.

O projeto tem por objetivo o estudo das relações entre educação, em sua perspectiva formativa, e cinema, compreendido como tela (dispositivo, linguagem, arte, discurso, narrativa etc.), espelho (metáfora da identificação subjetiva do espectador) e janela (proposição de mundo em busca de uma compreensão da realidade). Pautada por uma abordagem fenomenológico- compreensiva e hermenêutico-simbólica, a pesquisa explora a interação de três vertentes teóricas: a cinematográfica, a formativa e a do imaginário. A busca é pelo caráter formativo do cinema: os modos pelos quais os filmes se abrem para uma interlocução com os espectadores, renovando mitos, circulando símbolos e possibilitando experiências com novos modos de existir no mundo.

A pertinência desse projeto consiste em tratar da cultura contemporânea a partir do próprio olhar contemporâneo, ou seja, elencando questões e problemas que transformam o cotidiano e informam uma educação do presente. Os Fluxos Culturais são compreendidos como elemento convergente e deflagrador das disposições narrativas que instauram a paisagem cotidiana da existência e do lugar vivido. Parte da premissa de que a cultura contemporânea não se vale mais de noções conceitualmente unívocas e catalogadoras, mas é marcada por deslocamentos, contradições e atravessamentos narrativos. Com uma metodologia pautada pela hermenêutica simbólica e pela fenomenologia compreensiva, os objetivos definem-se não só pela interpretação dos bens culturais dos dias que correm como também pela contextualização e os tensionamentos que permitem e/os obscurecem essas interpretações.

Este projeto de pesquisa objetiva estudar como o imaginário de Machado de Assis, especificamente de sua fase madura, é trágico, ou seja, filia-se a um pensamento cujas imagens têm por base o princípio do acaso como gerador de existência. Aliado ao acaso, o pensamento trágico define-se pelo "silêncio do não interpretável" (Rosset, 1989: 78), ou seja, considera a singularidade de toda e qualquer ocasião. Dessa forma, o imaginário trágico não considera a existência de uma natureza, que faria supor a existência de algo que transcende toda a circunstância, mas afirma que o que existe "é exclusivamente constituído de circunstâncias" (Rosset, 1989: 100). Essa base de pensamento, que constitui o imaginário trágico da existência, é o que transparece nas obras de Machado. A partir de seu imaginário, objetiva-se também discutir quais os desdobramentos para uma pedagogia da escolha, compreendida em seu dinamismo simbólico, ou seja, se a educação se dá por meio de um trajeto antropológico (Durand, 1997), o que ensina o imaginário trágico de Machado de Assis? A possibilidade de se educar para além da dimensão racionalizável do conhecimento abre perspectivas para se pensar a pedagogia da escolha, uma vez que, ao lado das racionalizações, sempre perdurarão a singularidade, o acaso, o mistério, a intuição, tudo aquilo que é da ordem do sensível - e que demanda escolhas. Assim, não é objetivo deste estudo apontar o que falta em Machado (uma moral humanista, por exemplo), nem demonstrar como era um homem de seu tempo (por meio da análise de como representou a sociedade), muito menos realizar uma leitura de ordem estética (sobre seu domínio técnico da narrativa); também não se quer a descoberta/invenção, aliás impossível, de um Machado Educador, mas mostrar o que excede em seu imaginário: o humor destrutivo e a ausência de qualquer ordem de natureza (humana ou outra), ou seja, a afirmação do acaso, da singularidade e do trágico e sua relação com a perspectiva de uma pedagogia da escolh

Bajo la coordinación de Profa. Dra. Pilar Perez Camarero, presentamos un proyecto de colaboración Hispano-Brasileira, en el marco del Grupo de Investigación CUICA: Cultura, Imaginario y Creación Artística. En un momento de crisis global y terror apocalíptico como el actual, defendemos que recurrir a los sustratos de la cultura popular puede ser una fuente de creatividad que nos ayude a encontrar posiciones conceptuales optimistas que vean el cambio transformador de la crisis como una oportunidad de mejorar y subsanar errores colectivos. Basándonos en una metodología cualitativa mixta, que utiliza la observación participante y un sistema interpretativo de base en los universales arquetípicos y la hermenéutica, queremos rescatar la pervivencia de las imágenes simbólicas en los recursos de la cultura popular, las canciones, cuentos y el imaginario presente en el entorno visual, y manifiesto en los dibujos de los niños. Entendemos que en estos espacios de mito y leyenda el grupo humano construye identidades resilientes en las que emergen con fuerza las imágenes primordiales de los arquetipos universales. El sabor de lo popular, el imaginario local, se enfrenta a la imaginería de la homogeneización de la era global. Pretendemos ser testigos de esta reyerta y confiamos rescatar un fondo conceptual fuerte en el sustrato popular que resiste y afronta la quiebra. Los espacios en que desarrollaremos nuestra labor comparativa serán Madrid-España y Sao Paulo-Brasil, como entornos de campo claramente diferenciados. Revisaremos el entorno de la cultura visual en sus diferentes manifestaciones con una especial atención a los dibujos de los niños, visitando para ello diferentes centros educativos públicos y privados, urbanos y rurales (en las proximidades de la gran urbe) y las canciones, los cuentos y las letrillas populares, los mitos locales que se manifiesten también visualmente en los espacios visuales diversos que atenderemos.