Cibele Forjaz Simões.

O projeto IMPLANTAÇÃO DO LABORATÓRIO DE LUZ no CAC/ECA/USP objetiva a participação de dois alunos de graduação em Artes Cênicas na implantação do Laboratório de Iluminação Cênica do CAC/ECA/USP; visando a continuidade e aprofundamento da formação destes alunos nas técnicas e procedimentos específicos para a criação e realização de projetos de luz para espetáculos de teatro (desenho técnico, montagem, afinação, programação de moving-lights e operação de luz) e, ao mesmo tempo, apoiar a formação dos alunos iniciantes, através de tutorias, para além dos horários das disciplinas Iluminação 1 e Iluminação 2. O TEATRO LABORATÓRIO do Departamento de Artes Cênicas (em conjunto com outros departamentos de Artes da ECA) ganhou o edital RENOVALAB 2013 para a readequação tecnológica dos seus equipamentos de luz, incluindo novas mesas de controle digitais, refletores inteligentes móveis (moving lights); eletroluminescência (Light Emitting Diode / LED) e projeção de imagens. Os equipamentos serão comprados e instalados no primeiro semestre de 2014. O laborário será implantado no segundo semestre de 2014, com o objetivo de (a) aprimorar o conhecimento dos alunos de artes cênicas nas técnicas da cena; (b) aprofundar a pesquisa técnica e artística em iluminação cênica na Universidade de São Paulo; (c) incrementar o acabamento técnico-estético das montagens dos Projetos Teatrais da graduação em Artes Cênicas e, principalmente, (d) atuar de forma integrada com os Departamentos de Artes Cênicas (CAC), Artes Plásticas (CAP), Música (CMU), Audio Visual (CTR) e a Escola de Arte Dramática (EAD).

Implantação do Laboratório de Iluminação Cênica no Departamento de Artes Cênicas.
Bolsas de Cultura e Extenção para alunos da graduação, para trabalho e aprendizado em técnica da iluminação cênica (Pró-reitoria de Cultura e Extenção). Verba do equipamento vinda do RENOVALAB (pró-Reitoria de Graduação).

Os Principais objetivos e ações desse projeto de pesquisa são:1. PESQUISA SOBRE O MITO DAS YAMURICUMÃ E SUAS CONFLUÊNCIASLevantar, coletar e estudar o MITO DAS YAMURICUMÃ, narrativa contada pelas mulheres dos povos alto xinguanos (segundo as versões dos povos Kuikuro, Kamayurá e Yawalapiti) e sua relação com: i) outros mitos que problematizam a relação entre mulheres e homens como base da criação na tradição Afro-brasileira; ii) mitos das grandes mães de origem Yorubá e Jejê; iii) Movimentos feministas na história do Brasil, em suas faces visíveis e invisibilizadas; iv) Movimentos de mulheres negras contemporâneos e suas confluências; v) movimentos de mulheres indígenas contemporâneos e suas confluências e vi) movimentos feministas que unem mulheres brancas, negras e indígenas, suas confluências e dificuldades. Essa pesquisa sobre o Mito das Yamuricumã e suas confluências será realizada através da coleta das várias versões do mito em suas línguas originais e realização de tradução conjunta; pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo com coleta de dados primários através de entrevistas; vivências compartilhadas e participação em marchas e movimentos ativistas de mulheres com coleta de dados através de filmagens e gravações sonoras. 2. ESTUDO PÚBLICO A MARCHA DA MULHERADAO Estudo público A Marcha da Mulherada terá as seguintes atividades abertas: 8 encontros, debates ou palestras públicas e três laboratórios com atividades pedagógicas e de criação imbricadas: LABORATÓRIO DE ESCRITA DRAMATÚRGICA DA MULHERADA, LABORATÓRIO DE COROS, e LABORATÓRIO DE PESQUISA VISUAL DA MULHERADA.3.CONSTRUÇÃO DRAMATÚRGICARealizar a construção dramatúrgica de uma ou mais peças de teatro em processo colaborativo com as atrizes do grupo de teatro Cia. Livre e do grupo Ilú Obá de Min Educação, Cultura e Arte Negra, a partir dos mitos e movimentos de mulheres pesquisados.4.Publicação digital dos textos dramatúrgicos criados pelo projeto.5.Leitura Dramática Pública do texto (ou textos) escritos;6.Estudo Cênico público do texto (ou textos) escritos. A realização desse projeto será compartilhada entre a coordenação do Projeto realizada pela pesquisadora Cibele Forjaz Simões (PPGAC/ECA/USP), o grupo de teatro Cia.Livre, o grupo Ilú Obá de Min Educação, Cultura e Arte Negra e artistas indígenas convidadas.

Esse projeto pesquisa a história e trajetória do Teatro Oficina e seu encenador José Celso Martinez Correa, incluindo: i) a primeira fase do grupo Teatro Oficina Ltda., desde a sua fundação em 1958 o exílio de seu diretor em 1974; ii) a segunda fase do grupo Teatro Oficina Uzyna Uzona, desde o retorno de Zé Celso do exílio até a sua morte em 6 de julho de 2023 e iii) a resistência do grupo e novas formas de organização e criação do grupo de teatro, incluindo a luta pela criação do Parque do Rio Bixiga. Esse projeto visa pesquisar a história e a linguagem da encenação teatral desenvolvida por Zé Celso e seu grupo, na relação com as várias áreas da criação dos espetáculos, assim como a relação entre as atividades teatrais e suas imbricações arquitetônicas e urbanísticas.

PROJETO PARA BOLSA NO PROGRAMA DE ESTÍMULO AO
ENSINO DE GRADUAÇÃO JUNTO À DISCIPLINA DE ILUMINAÇÃO
SI, PARA O SEGUNDO SEMESTRE DE 2021.

Projeto de monitoria na disciplina Iluminação 2, com pesquisa em História e Estética
da Iluminação Cênica.

Pretendo aprofundar o cruzamento entre as Artes Cênicas e a Antropologia Social, no âmbito da pesquisa prática e teórica,,com o objetivo específico de incorporar o conceito de perspectivismo ameríndio na linguagem das Artes Cênicas, visando o desenvolvimento de um Teatro Épico eminentemente brasileiro. No ano de 2018 o cruzamento entre o teatro, a etnologia e o ativismo, oficializa-se com a realização de um PÓS-DOUTORADO no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social (PPGAS/FFLCH/USP) na linha de pesquisa de Antropologia das Formas Expressivas com um estudo de campo de um ano, subindo o Rio Xingu da foz às cabeceiras. O projeto chama-se "A MORTE E AS MORTES DO RIO XINGU, realizado entre fevereiro de 2018 e fevereiro de 2019. Esse pós-doutorado deu origem à orientação de direção, co-encenação e imagens do espetáculo teatral ALTAMIRA 2042 (atuação e encenação de Gabriela Carneiro da Cunha) que estreou na MITSP em 2019 e viajou para os seguintes festivais internacionais: 2021 - Kampnagel Theatre - Hamburg, DE; Wiener Festwochen - Wien, AU; Passages Transfestival - Metz, FR; Festival D'Automne - Paris, FR; Encontro Mexe - Porto, PT; Festival Actoral - Marseille, FR; Culturescapes - Basel Bellinzona, CH; Alkântara Festival, Lisboa PT e Baltic Circle, Helsinki, FI; 2022 - Festival Transámerique - Montreal, CA; Holland Festival - Amsterdam, NL; PAFFF - Leeuwarden, NL; Latitudes Contemporaines - Lille, FR; Campania Teatro Festival - Napoli, IT; Santarcangelo Festival - Santarcangelo di Romagna, IT. Em 2023 faz temporada no Centre Georges Pompideau. A Travessia pelo Xingu também é o ponto de partida da adaptação dramatúrgica e encenação do espetáculo OS UM E OS OUTROS (adaptação de Os Horácios e os Curiácios", de B.Brecht), vencedor do Prêmio Cleide Yáconis de criação e produção teatral. Estreou em temporada popular no SESC Pompeia e no Teatro da USP (setembro e outubro de 2019). Em 2020/21 (pandemia), participa em versão digital de festivais internacionais e apresentações especiais para Escolas Públicas do Município e Estado e ETECs de arte, junto com debates sobre a relação entre estudo de campo e criação artística. A relação entre pesquisa de campo e a criação artística desses dois espetáculos (2018-2021) estão descritas e analisadas no artigo "Theatre and indigenous peoples: learning to imagine new worlds in end times" publicado em 2021 na revista Theatre Research International, pela Cambridge University Press. A elaboração do material levantado no estudo de campo no Rio Xingu tem continuidade com o projeto audiovisual Narrativas de Fim de Mundo e o que vem Depois, contemplado pela Lei Aldir Blanc de Histórico de grupo (Edital PROAC Expresso / Lei Aldir Blanc 47/2020 - Prêmio por Histórico de realização em Teatro). Esta reelaboração expressiva do material levantado no estudo de campo, propõe outra forma de análise crítica, que por sua vez será analisada por meio de cursos, orientações e redação e publicação de artigos sobre a releitura da pesquisa etnográfica para o campo das artes cênicas.

Este projeto de pesquisa prevê uma travessia pelo Rio Xingu, da foz, passando pela Usina Hidrelétrica (UHE) de Belo Monte até o Território Indígena do Xingu, com estudos de campo em Altamira e junto aos povos Araweté (Aldeia Juruãti, no Rio Ipixuna, afluente do Rio Xingu); Juruna/Yudjá (Aldeia Müratu, na T.I Paquisamba, localizada na Volta Grande do Rio Xingu, entre as duas barragens da Usina Hidrelétrica de Belo Monte e aldeia Tuba Tuba, no Território Indígena do Xingu). Pesquisa dos fluxos do Rio Xingu e do impacto ambiental da UHE Belo Monte nas vidas dos povos que vivem no e do Rio Xingu. Pesquisa junto aos povos ribeirinhos que vivem às margens do Rio Xingu e, mais especificamente, junto aos povos Araweté e Juruna/Yudjá, sobre a relação Gente - Rio. A partir dos encontros e entrevistas realizadas durante o estudo de campo, na travessia pelo Rio Xingu, pretendemos relatar e analisar as transformações na relação entre Gente e Rio motivadas pelas mudanças ambientais causadas direta ou indiretamente pela UHE Belo Monte e refletir sobre as novas formas de resistência simbólicas e políticas que estão sendo geradas agora pelas sociedades e organizações indígenas que vivem do e no Rio Xingu.A partir do material levantado nos estudos de campo realizados no ano de 2018, vamos escrever um roteiro dramatúrgico e montar um espetáculo teatral, chamado Altamira 2042, que será apresentado em São Paulo e Rio de Janeiro. Logo depois, vamos realizar outro processo de construção dramatúrgica com a Cia. Livre, de um espetáculo sobre as lutas de resistência dos povos ameríndios em 2018/19, chamado OS UM E OS OUTROS.

Parte 1 - Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica, em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica, de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindo-se como linguagem. Através de um olhar abrangente sobre a história e a estética do teatro, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. A dissertação de mestrado compreende um recorte de tempo que vai do fogo à revolução teatral, com ênfase no período de 1880 a 1914. Parte 2 - Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o desenvolvimento da linguagem da iluminação cênica em sua relação com os caminhos da encenação. O eixo central é a transformação da função da iluminação cênica de instrumento da visibilidade a elemento estrutural e estruturante da escrita cênica, constituindo-se como linguagem. Na primeira parte, através da pesquisa da luz no teatro expressionista alemão, pretende-se pontuar os trabalhos exemplares, de forma a descrever esse processo de transformação e suas variáveis, instituindo conceitos para uma análise específica da iluminação cênica. Na segunda parte, usamos desses conceitos para analisar outras poéticas da luz: o trabalho do encenador Erwin Piscator e o teatro da Bauhaus.