Almir Antonio Rosa.

"Esta proposta ao Edital PUB 2021/22 apresenta a continuidade do ?Projeto Portal da Orientação à Queixa Escolar: aperfeiçoamento e atualização?, contemplado com duas bolsas PUB pelo edital 2020/2021, vertente CULTURA E EXTENSÃO, em andamento. Objetiva cuidar, ampliar e manter atualizado um site que se mostrou capaz de promover ampla divulgação de conhecimentos e instrumentos teórico-técnicos de uma abordagem inovadora em Psicologia frente a dificuldades e sofrimentos na vida escolar, desenvolvida pelo Serviço de Orientação à Queixa Escolar ?OQE, do Laboratório Interinstitucional de Estudos e Pesquisas em Psicologia Escolar ?LIEPPE, do Instituto de Psicologia ?IP. Trata-se do Portal da Orientação à Queixa Escolar (https://orientacaoaqueixaescolar.ip.usp.br/). Como será possível verificar no item 4 deste projeto (Resultados anteriores), tem nos surpreendido ao cumprir seus propósitos para além de nossas expectativas.
As projeções sobre a continuidade da pandemia no Brasil, infelizmente, abarcam este ano até seu final, provavelmente entrando por 2022. Seus impactos são tão intensos e transformadores que, ainda que este cenário não aconteça e tenhamos um final desse momento antes de tais previsões, seus efeitos irão certamente estender-se. Assim, a proposta é a de atualizar o site, especialmente a nova aba Pandemia e Educação, criada no projeto vigente, inserindo conteúdos que possam referenciar ou trazer elementos para pensar e fazer estes atendimentos neste contexto de contínuas transformações."

O Human Connection Project 2018, Terceira Edição, é um projeto interdisciplinar, parte da pesquisa de Pesquisadora Colaboradora de Cecília Noriko Ito Saito no CTR/ECA/USP, desenvolvida no LabArteMídia (Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais), sob orientação do Prof. Dr.Almir Almas, e que reúne pesquisadores de várias universidades brasileiras em parceria com o PhD. SHIGEHISA KURIYAMA da Universidade de Harvard, nos Estados Unidos. Do Brasil, junto com a Universidade de São Paulo (São Paulo), participam do projeto as seguintes universidades brasileiras: 1. UFAM (Amazonas), 2. UFBA (Bahia), 3. UFG (Goiás), 4. UFU (Minas Gerais), 5. UFSC (Santa Catarina), 6. UCS (Rio Grande do Sul), 7. UNESP (Rio Claro), 8. UFSCAR (Sorocaba), 9. PUC-SP (São Paulo), 10. UNISO (Sorocaba), 11. UNIFSP (Itapetininga). 
Com início previsto para agosto de 2018, o projeto se encerra em Dezembro de 2019. As discussões ocorrerão por correio eletrônico e meios eletrônicos de comunicações, com a previsão de dois encontros presenciais: 1º.) Preparação (Preview), que acontece no meio do projeto, e 2º.) é o encontro final (Live Presentation), quando os grupos apresentarão o vídeo, resultado de suas pesquisas.
O Tema desta Terceira Edição é: Multitelas e Multiplataformas

Conceitos como os de Realidade Virtual (Virtual Reality - VR), Realidade Aumentada (Augmented Reality - AR) e Realidade Mista (Mixed Reality - MR), que podem ser classificados como X-Reality, passam à ordem do dia e trazem mudanças para a linguagem audiovisual, sobretudo, na criação, desenvolvimento e realização de conteúdo visando à distribuição em plataformas de convergência tecnológica, interativas e imersivas. 

No Brasil, temos já uma quantidade significativa de realizadores em Realidade Virtual, Realidade Aumentada e Realidade Mista, que se organizam no sentido de trocar informações e fomentar o aumento dessa produção. Recentemente, neste ano de 2018, foi criado o Hub XRBR (Hub Brasileiro de X-Reality), uma organização sem fins lucrativos, que congrega profissionais, empresas e centros de pesquisa acadêmicos, com o objetivo de fomentar e conectar a cadeia criativa produtiva de X-Reality (VR/AR/MR) no Brasil. Em especial, juntar pessoas, instituições de ensino e pesquisa e corporações, com o propósito de vencer conjuntamente o desafio de criar um mercado brasileiro para a realização em X-Reality. Outros grupos organizados, como por exemplo, Era Transmídia, também tem construído um ambiente de troca de informações e de pesquisa em X-Reality (VR/AR/MR) e congrega um número considerável de interessados. O LabArteMídia faz parte desses grupos e tem procurado contribuir, tanto através de troca de mensagens, quanto de realização de palestras e mesas-redondas sobre o tema. 
Diante desse cenário mundial, o LabArteMídia se junta a um dos maiores festivais internacionais de filmes independentes e de baixo orçamento, o Raindance Film Festival, que acontece há 26 anos na Europa, para trazer ao Brasil o seu braço, criado em 2016, chamado Raindance VR Arcade, que apresenta experiências em realidade virtual e filmes em 360°, muitas dos quais tiveram suas estreias mundiais, europeias ou no Reino Unido durante o festival.

FINALIDADE E RELEVÂNCIA:
Em termos formativos, o PRE PARA! contribui na sedimentação de conceitos audiovisuais introduzidos no primeiro e segundo ano da graduação, uma vez que será necessário aos alunos retornar e se aprofundar nesses temas, bem como uma vivência pedagógica que é
interessante ao aluno que pretende dar aulas ou seguir carreira acadêmica. Em termos sociais, o PRE PARA! visa, através de suas atividades, promover o contato e a reflexão acerca da produção audiovisual contemporânea, atentos ao fato de que muitos candidatos
têm recorrido a cursos preparatórios para a Prova de Habilidades Específicas que custam até R$ 600,00 e que a maioria dos alunos do departamento estudou em escolas particulares, pretendemos alcançar principalmente alunos de escolas públicas e cursinhos populares,
o PRE PARA! pretende minimizar a barreira social que é a prova específica. Dessa forma, promovemos o diálogo entre a universidade pública e a sociedade na qual está inserida.

OBJETIVO E DESCRIÇÃO SUMÁRIA:
PRE PARA! é o cursinho gratuito e popular oferecido pelos alunos do Curso Superior do Audiovisual da ECA ­ USP para os vestibulandos que prestarão a Prova de Habilidades Específicas de Audiovisual da FUVEST. A ideia da elaboração desse projeto é antiga entre os estudantes do Departamento, que aproveitaram o momento de intensificação das discussões sobre permanência estudantil, elitização da Universidade, democratização de seu acesso, cotas raciais e sociais etc., e se mobilizaram no ano de 2014 para colocá-lo em prática.
Nesse sentido, inscrevê-lo no Programa Aprender com Cultura e Extensão permite que os discentes envolvidos no projeto dediquem-se a expandir as ações do coletivo ? quantitativa e qualitativamente ? no decorrer do ano. Além disso, o CTR, atualmente, não desenvolve
nenhum projeto de Cultura e Extensão universitária, em prejuízo do cumprimento de suas funções sociais próprias ­ como observou Marilena Chauí. Dessa forma, o PRE PARA!, enquanto projeto de extensão, atua essencialmente para viabilizar a permanência dos
discentes envolvidos, em conformidade com a nossa proposta de projeto.

O projeto tem como objeto a realização de um protótipo de um sistema que se constitua como um ciber território Afro-amazônico. Busca-se desenvolver um sistema tecnológico, para a criação de um meta-museu Afro-amazônico. O objetivo geral é organizar um espaço social e cultural de produção de arquivos de memória documentária da memória e patrimônio imaterial afro-amazônico, os quais reunirão atributos de informação/memória/documento em uma experiência sensorial. 
O Museu Digital Afro-Amazônico (META-Museu) será um agenciador de comunicação, divulgação e registro de patrimônio imaterial das/para as comunidades afro-amazônicas. A particularidade da proposta é produzir uma tecnologia social capaz de se tornar um bem comum cultural, isto é, um repositório permanente de memória, patrimônio e de produção cultural das lutas pela proteção aos direitos à memória e cultura Afro-amazônica, com interesse nacional.
A implementação sob forma de ambiente virtual permite a estruturação de pilares de memória como espaços estratégicos de preservação da memória e comunicação das diversidades identitárias e culturais que compõem nossa história. Ao mesmo tempo, que a pouca materialidade do virtual permite um sistema flexível de ampliação e adaptação do acervo ao público, serve como instrumento de pesquisa e instigação à reflexão. Trata-se de um projeto que articula ensino, pesquisa e extensão somado ao uso da tecnologia como instrumento político-social de inclusão social e promoção da cidadania e proteção de direitos fundamentais. O racismo ambiental colabora para a naturalização da desigualdade socioespacial e territorial e marginalização cultural. 
Assim, a construção de um arcabouço arquivológico, através da estrutura de um museu, permite preservar a cultura e memória viva, associando a ideia de patrimônio material, imaterial e étnico, envolvendo diferentes usuários. Pretendemos desenvolver uma plataforma para, de forma tecnológica, criar acervos e exposições, permitindo levar pela rede a cultura aos lares e comunicar a identidade, as comunidades e as manifestações afro, para além de seus alcances de acesso físicos. No primeiro nível, a produção da plataforma e sua organização é a condição técnica necessária para o desenvolvimento do projeto, na qual realizaremos a produção dos materiais das exposições e, ao mesmo tempo, estimulamos e daremos suporte a demandas voluntárias. Especificamente, esta plataforma depende de três questões de pesquisa a serem abordadas no projeto: o método de produção participativa e colaborativa da plataforma junto a todos os agentes envolvidos; a definição de técnicas de interação imersivas adequadas levando-se em consideração aspectos de patrimônio material e imaterial e sua consequente avaliação sob os pontos de vista de imersão e presença; e abordagens, modelos e métodos para sustentabilidade do meta-museu a médio e longo prazo.
Este projeto parte de pesquisas relacionadas às questões quilombolas, que vem ocupando as preocupações deste coordenador em termos de trajetória acadêmica, tendo, inclusive, fomento no Edital Humanita 05/22 da FAPEAM, denominado ?Jurisdição Quilombola?, que está atualmente em desenvolvimento, no qual uma ferramenta tecnológica está sendo desenvolvida com o objetivo de realizar uma cartografia dos processos judiciais dos Quilombos do Brasil. Assim sendo, as ferramentas tecnológicas para tratar questões sociais e étnicas é acionada como elemento nuclear. Então, nessa nova proposta, associando pesquisadores do AM, AP, TO, PA e SP, pretendemos explorar a questão quilombola em nova abordagem, caminhando pelo viés da patrimonialização da cultura.

Project with Dr Eric White (PI) of Oxford Brookes University and the partner organizations. We have already established a Collaborative Online International Learning (COIL) project with Dr White and the Department of English and Modern Languages at Oxford Brookes. The COIL project features critical-creative responses to sites in São Paulo and Oxford by undergraduate students from both Universities. What is missing from this experience is a chance to explore in depth the broader range of digital inclusion pedagogies, social science perspectives and digital humanities methodologies with other experts in the field, as well as cultural heritage organizations who can help shape the project and disseminate these tools and practices in the community.
That is exactly what this new Research Network project will allow us to do. It will enable us to help steer this project with our internationally leading research and resources in 360-degree and VR media. The project will also provide us with the platform to create a joint funding bid (for example with the AHRC and State of São Paulo ?Working with Brazilian Researchers? schemes and/or ERC) to develop on the excellent potential of this network and the Virtual Storytelling Application and Toolkit (VSAT).

O projeto prevê o uso conjunto da plataforma de aprendizado Virtual Storytelling Application and Toolkit (VSAT), que é uma plataforma de código aberto que possibilita experiências imersivas e interativas em criar histórias na chamada ?fotosfera? (conceito elaborado pelos parceiros internacionais). Com base na web, a ferramenta implica no uso de fotografias em 360 graus e equipamento de visualização de VR (Headset). Nossa proposta é usar a ferramenta na criação de narrativas e, ao mesmo tempo, no aprendizado em codificação e design. O projeto prevê o aprendizado crítico-criativo para estudantes de graduação de ambas as universidades, em São Paulo e em Oxford, em sessões virtuais, durante o primeiro semestre de 2023. Com esse dispositivo de prototipagem rápida, estudantes desenvolverão ideias e estruturas críticas para conscientização e a compreensão da mídia 360º e ferramentas de Realidade Virtual.

Pesquisa em andamento sobre o desenvolvimento da tecnologia da TV 3.0, pantamar de evolução da televisão brasileira e mudial. Projeto agraciado com a bolsa ?Desenvolvimento Tecnológico Industrial - DTI ? A?, com duração de 05 meses, com vigência de 02/08/2021 a 01/12/2021. A pesquisa é uma "ação de ?Fomento aos testes de tecnologias para a TV 3.0?, com o título ?Testes e Avaliação de Tecnologias para a TV 3.0?. A instituição executora é a Universidade Federal de Juiz de Fora, numa parceria com o Fórum do Sistema Brasileiro de TV Digital Terrestre (Fórum SBTVD), congregando a liderança de 05 universidades brasileiras, Universidade de São Paulo (USP), Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Universidade de Brasília (UNB) e Universidade Mackenzie, em 06 Laboratórios de Testes. A Universidade de São Paulo é a responsável por um dos laboratórios de testes, o Laboratório de Teste de Áudio. Este laboratório é uma parceira dos seguintes laboratórios: Laboratório de Áudio e Tecnologias Musicais (LATM), vinculado à Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH/USP), e do Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais (LabArteMídia), vinculado ao Departamento de Cinema, Rádio e Televisão e ao Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP); e também do Núcleo de Engenharia de Áudio e Codificação Sonora (NEAC) vinculado ao Laboratório de Sistemas Integráveis (LSI) na Escola Politécnica da USP. O LabArteMidia é liderado por mim e os laboratórios LATM e NEAC são liderados pelo Prof. Dr. Regis Rossi Alves Faria, da EACH.

O projeto Transcender é uma pesquisa aplicada que visa estudar o estabelecimento de relações humanas, em especial, o afeto, no mundo virtual, mediado pelas inovações de linguagens comunicacionais e artísticas e pela construção de redes colaborativas transdisciplinares e intermedialidades. Tomando como objeto de estudo o Metaverso pretende-se entender como as semioses de enunciação cinematográficas/audiovisuais são geradas e ressignificam a presença e a memória. Busca-se expandir o estado da arte das áreas de Comunicações e Artes, Arte & Tecnologia e Interfaces Humano-Computador, bem como a associação dessas áreas com o universo de Criptomoedas, Blockchain, Inteligência Artificial, NFT, Internet das Coisas, Computação em Nuvem e aspectos da saúde psicológica do ser humano. Como meio para se atingir os objetivos desta pesquisa, propõe-se a construção do projeto TRANSCENDER no recém adquirido Metaverso da Universidade de São Paulo. A ferramenta social, comunicacional e artística a ser construída, visa proporcionar, de forma poética, experiências em rituais virtuais (como luto, festividades e ritos de passagens), para que possamos compreender o afeto e a enunciação audiovisual (MACHADO, 2007) no mundo da virtualidade. A pesquisa da experiência no Metaverso possibilitará o entendimento de como o ser humano é afetado no mundo virtual e de como este pode ser ajudado no processo do luto e na conservação de memórias. 
A pesquisa buscará entender se ferramentas como o TRANSCENDER poderão trazer estratégias de alívio do estresse pós-traumático que visem diminuir os impactos das perdas por meio da ressignificação de memórias carregadas de afetos negativos (VAZQUEZ, 2021) e da ressignificação do trauma, alterando o afeto associado às memórias. TRANSCENDER se caracteriza como plataforma on-line gratuita, em ambiente imersivo audiovisual, customizável, para dar suporte à realização de diferentes rituais, dentre eles, rituais de despedida e registro de memoriais de entes queridos. Nesta ferramenta artística de comunicação e audiovisual acontecem vivências on-line, via streaming, com o uso de narrativas simultâneas e sincronizadas.
Para isso, contamos com o envolvimento de estudiosos das artes, do audiovisual, da comunicação, da psicologia (rituais, religiões e luto), do direito, da engenharia (computação, robótica, cibersegurança, criptografia e sistemas distribuídos), da economia e das finanças digitais no horizonte das indústrias criativas. A Universidade de São Paulo, através da Escola Politécnica, tem parceria internacional com a Radio Caca Foundation LTD., de Singapura, e com a University Blockchain Research Initiative (UBRI); parcerias essas que nos permitirão a inserção no Metaverso da Universidade de São Paulo e sua utilização para fins de pesquisa, gerando visibilidade internacional a este projeto de pesquisa.

O LabArteMídia ? Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais, liderado pelo professor Almir Antônio Rosa (Almir Almas), integra o projeto ?Carnaval 4.0?, criado e realizado por uma rede de Universidades e a Sociedade Rosas de Ouro, em uma parceria em projetos de Arte e Tecnologia para o Carnaval 2020. Com o enredo ?Tempos Modernos, que trata da Revolução 4.0. O projeto conta com três universidades parceiras: Universidade de São Paulo (USP), Centro Universitário FEI, Instituto Mauá de Tecnologia e Insper (Instituto de Ensino e Pesquisa). E contou também com a participação da UFABC. O LabArteMídia tem a sua participação com soluções de Arte e Tecnologia para realidade aumentada, vídeo 360 e VR, tendo os apoios tecnológicos do Projeto Jandig Arte e da Superintendência de Tecnologia da Informação (STI), da Universidade de São Paulo.
Alunos envolvidos: Graduação (7); Mestrado (7); Doutorado (4); Pós-Doutorado (2); Artistas convidados (
Financiador(es): Pro-Reitoria de Pesquisa da USP; Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP; Escola de Comunicações e Artes, Bolsas PUB - Pró-Reitoria de Graduação da USP; Departamento de Cinema, Rádio e Televisão; Fundação para o Desenvolvimento Tecnológico da Engenharia-FDTE.

O LabArteMídia ? Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais, liderado pelo professor Almir Antônio Rosa (Almir Almas), integra o projeto ?Carnaval 4.0?, criado e realizado por uma rede de Universidades e a Sociedade Rosas de Ouro, em uma parceria em projetos de Arte e Tecnologia para o Carnaval 2020. Com o enredo ?Tempos Modernos, que trata da Revolução 4.0. O projeto conta com três universidades parceiras: Universidade de São Paulo (USP), Centro Universitário FEI, Instituto Mauá de Tecnologia e Insper (Instituto de Ensino e Pesquisa). E contou também com a participação da UFABC. O LabArteMídia tem a sua participação com soluções de Arte e Tecnologia para realidade aumentada, vídeo 360 e VR, tendo os apoios tecnológicos do Projeto Jandig Arte e da Superintendência de Tecnologia da Informação (STI), da Universidade de São Paulo.
Alunos envolvidos: Graduação (7); Mestrado (7); Doutorado (4); Pós-Doutorado (2); Artistas convidados (
Financiador(es): Pro-Reitoria de Pesquisa da USP; Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP; Escola de Comunicações e Artes, Bolsas PUB - Pró-Reitoria de Graduação da USP; Departamento de Cinema, Rádio e Televisão; Fundação para o Desenvolvimento Tecnológico da Engenharia-FDTE.

O Human Connection Project 2018, Terceira Edição, é um projeto interdisciplinar, parte da pesquisa de Pesquisadora Colaboradora de Cecília Noriko Ito Saito no CTR/ECA/USP, desenvolvida no LabArteMídia (Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais), sob orientação do Prof. Dr.Almir Almas, e que reúne pesquisadores de várias universidades brasileiras em parceria com o PhD. SHIGEHISA KURIYAMA da Universidade de Harvard, nos Estados Unidos. Do Brasil, junto com a Universidade de São Paulo (São Paulo), participam do projeto as seguintes universidades brasileiras: 1. UFAM (Amazonas), 2. UFBA (Bahia), 3. UFG (Goiás), 4. UFU (Minas Gerais), 5. UFSC (Santa Catarina), 6. UCS (Rio Grande do Sul), 7. UNESP (Rio Claro), 8. UFSCAR (Sorocaba), 9. PUC-SP (São Paulo), 10. UNISO (Sorocaba), 11. UNIFSP (Itapetininga). 
Com início previsto para agosto de 2018, o projeto se encerra em Dezembro de 2019. As discussões ocorrerão por correio eletrônico e meios eletrônicos de comunicações, com a previsão de dois encontros presenciais: 1º.) Preparação (Preview), que acontece no meio do projeto, e 2º.) é o encontro final (Live Presentation), quando os grupos apresentarão o vídeo, resultado de suas pesquisas.
O Tema desta Terceira Edição é: Multitelas e Multiplataformas

Atualmente, o mundo audiovisual vive momento de grande transformação, proporcionado, em especial, pela cultural digital, que possibilitou convergências, tanto de tecnologia, quanto de conteúdo. Nesse contexto, termos que antes eram tidos como inovadores, como Multimídia e ?Novas Mídias?, cedem lugar a termos como Crossmídia e Transmídia, que, também, por sua vez, se veem forçados a ceder lugar a outros termos com propostas mais inovadoras, como Realidade Virtual, Realidade Aumentada e realidade Mista. 
Nessa expansão da semiosfera audiovisual, técnicas como as chamadas X-REALITY, de Realidade Virtual, Realidade Aumentada e Realidade Mista, tomam cada vez espaço e apontam para a busca do entendimento de linguagem poética, técnica e estética que deem conta desse processo em transformação. Isto é, a mudança verificada nos paradigmas técnicos, proporcionam mudanças nos paradigmas das linguagens audiovisuais, que, por sua vez, mudam em duas esferas: na esfera da linguagem de produção, para a realização de conteúdo; e na esfera da linguagem de uso, na ponta da recepção desse conteúdo por parte do público.
Conceitos como os de Realidade Virtual (Virtual Reality - VR), Realidade Aumentada (Augmented Reality - AR) e Realidade Mista (Mixed Reality - MR), que podem ser classificados como X-Reality, passam à ordem do dia e trazem mudanças para a linguagem audiovisual, sobretudo, na criação, desenvolvimento e realização de conteúdo visando à distribuição em plataformas de convergência tecnológica, interativas e imersivas. 
Diante desse cenário mundial, o LabArteMídia se junta a um dos maiores festivais internacionais de filmes independentes e de baixo orçamento, o Raindance Film Festival, que acontece há 26 anos na Europa, para trazer ao Brasil o seu braço, criado em 2016, chamado Raindance VR Arcade, que apresenta experiências em realidade virtual e filmes em 360°, muitas dos quais tiveram suas estreias mundiais, europeias ou no Reino Unido durante o festival.

Projeto de pesquisa que dá continuidade aos três projetos de pesquisa anteriores (Conteúdos interativos para multiplataformas digitais; Criação artística de design para interface da IPTV USP e produção de conteúdo para streming em IPTV; Namahaiku: cinema expandido e live-image); sendo, portanto, um projeto integrador. Este projeto pesquisa a exploração dos recursos de sistemas computacionais na criação de conteúdos audiovisuais digitais em interatividade, multitelas, multiplaformas e ambientes imersivos, na busca de linguagem de uso e de produção e de elaboração de estética e poética técnico-narrativas. Pesquisa-se a criação e desenvolvimento de conteúdos audiovisuais digitais com o uso de sistemas computacionais que permitem a convergência de plataformas e de telas e suporte à interatividade para a sua produção, transmissão e exibição via a) aplicativos (APIs) desenvolvidos para o middleware GINGA, do Sistema Brasileiro de TV Digital (ISDB-Tb); b) interatividade em objetos, espaços e ambientes imersivos e experiências físicas via softwares open-sources baseados em linguagem computacional de código criativo para cross e multiplataforma; c) aplicações em multitelas e multiplaformas, na convergência de plataformas, mídias e conteúdo, tendo como base a interação do espectador (interator) e o intercâmbio entre os subsistemas das telas e plataformas que compõem a pesquisa. Pesquisa-se, assim, as linguagens poéticas, estéticas e técnicas de criação de conteúdos audiovisuais digitais em interatividade em locais específicos e em mídias móveis e locativas e a sinergia entre o humano e os aparatos tecnológicos das artes. A pesquisa busca criar uma dimensão de fruição dos conteúdos audiovisuais digitais em interatividade, multitelas, multiplaformas e ambientes imersivos, nas seguintes proposições: 
a) A proposta visa desenvolver e implementar um sistema de produção, transmissão e exibição de conteúdos audiovisuais para plataformas digitais em telas grandes e pequenas. 
b) Desenvolvimento de Interfaces para transmissão, interatividade e exibição dos conteúdos produzidos em ambientes de convergência de telas grandes e pequenas e de múltiplas plataformas. 
c) Integração de tecnologias que atendam aos requisitos de utilização de sistemas computacionais e ambientes convergentes, multiplataformas e imersivos multidisciplinares. 
d) Desenvolvimento de interfaces interativas (com uso de sensores e disparadores), pra transmissão e exibição de conteúdos audiovisuais digitais. 
e) Pesquisar as linguagens técnicas e estéticas e os fluxos na produção de conteúdos audiovisuais digitais para telas múltiplas e múltiplas plataformas e com processos interativos.
f) Pesquisar o fluxo de produção de conteúdos audiovisuais em ambientes de convergências de plataformas.
g) Estudo de linguagem de uso e linguagem de produção e fluxo de produção para conteúdos audiovisuais digitais com processos interativos.

Apoio no desenvolvimento de aplicativo web para criação de Realidade Aumentada. Projeto iniciado pelos artistas e programadores VI Pixel e Pablo Diego. A prtir de 2020, o LabArteMídia - Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais, sob a coordenação de Almir Almas, entra como desenvolvedor do projeto, apoiando no desenvolvimento da solução. 
"O projeto Jandig é uma investigação a respeito da intervenção de marcadores para visualização de obras por meio de realidade aumentada sobre o espaço urbano. Trata-se de um projeto colaborativo de arte digital que propõe a criação de Zonas Autônomas Temporárias (TAZes) em cada espaço em que é instalado. Essas TAZes são formadas através de marcadores espalhados por um espaço por artistas e pelo público ? que assim torna-se co-criador daquela experiência. Os usuários interagem com marcadores, utilizando dispositivos móveis para abrir janelas no mundo real para visualizar criações digitais (cedidas através de licença Creative Commons)".

"O Jandig é um projeto que nasceu em São Paulo, no seio da Casa de Cultura Digital. Ideia do memeLab, acabou transbordando no ambiente propício da Casa, que funciona como um cluster criativo".

a) Esta proposta se baseia no princípio de pesquisa de conteúdo e da exploração dos recursos de interatividade de aplicativos (APIs) desenvolvidos para o middleware GINGA, do Sistema Brasileiro de TV Digital (ISDB-Tb). 
b) O middleware brasileiro GINGA, desenvolvido pela PUC/RJ e UFPB, como parte integrante das pesquisas do Sistema Brasileiro de Televisão Digital (ISDB-Tb), é o sistema operacional criado para fazer a integração entre as padronizações técnicas de hardware e de software do ISDB-Tb. O GINGA está disponível para aplicações em caixas conversoras (set-top-box) e também em multiplataformas como, por exemplo, aparelhos móveis receptores de TV, aparelhos celulares e computadores de mão (PDAs / handhelds). 
c) Este projeto propõe-se a produzir conteúdos interativos que abordem as multiplataformas e os dispositivos de exibição como ferramentas que demandam pesquisas estéticas e poéticas para a fruição nesse cenário digital. A abordagem da exibição em multiplataforma visa experimentar os conteúdos televisivos em nova linguagem estética e poética além da demanda comercial das redes de televisão e também sua transposição para fora da ?caixa? padronizada do receptor tradicional de transmissão televisiva.

a) Desenvolvimento e elaboração de desenhos de interfaces. Estudo de IHC e levantamento de casos específicos de interface para IPTV.
b) Realização de Design para Interface da IPTV USP. Prototipagem e testes de Interface para IPTV USP e testes de integração com a equipe de sistema e software. 
c) Preparação de elementos gráficos. Implementação e definição de Guia de estilo para CSS. Operacionalização do design e integração junto à equipe técnica de sistemas e software. 
d) Implementação e integração da Interface para a IPTV USP, em trabalho conjunto com a equipe de sistemas e software. Acompanhar a implementação de CSS e ajustes finais da interface e design. 
e) Manutenção e atualização do design da interface da IPTV USP. Modificações sazonais e eventuais, a partir de demandas específicas da grade de programação e de up-date do sistema.
f) Pesquisa em produção de conteúdo audiovisual que se utiliza de sistemas computacionais e interfaces para transmissão e exibição em plataformas convergentes que integram interfaces interativas e fluxo de conteúdos audiovisuais em ambientes e plataformas de rede em IP. A pesquisa se utiliza das interfaces técnicas para a busca de experimentação em linguagens poéticas audiovisuais para a produção de conteúdo para streamings em redes IP; com transmissões através do Sistema IPTV e do Canal temático Arte e Cultura do IPTV USP.

a) Este projeto se propõe a desenvolver interface tecnológica para apresentações poético/performáticas, tendo a transposição das regras e conceito do haikai/haikau para apresentações ao vivo de live/image e cinema expandido. 
b) Ao converter o haiku em uma obra multimídia, este projeto realiza um potencial latente nos poemas, trazendo para dentro da calma contemplativa do haiku o vórtex nervoso e a pluralidade de referências presentes na cultura tecnológica contemporânea.
c) A pesquisa técnica que se propõe seja desenvolvida neste projeto visa encontrar a sinergia entre os aparatos tecnológicos, a poesia japonesa e o corpo humano presente, buscando uma interface criativa que possa ser replicada em apresentações ao vivo subseqüentes. Como o nome do projeto exemplifica, Namahaiku é o haiku ao vivo. Ou seja, pesquisa-se como aliar aparatos tecnológicos â estética, conceitos e regras do haikai/haiku em apresentações ao vivo. 
d) A pesquisa NAMAHAIKU: CINEMA EXPANDIDO E LIVE-IMAGE é a junção dos trabalhos de três artistas, Almir Almas (Almir Antonio Rosa), Cheli Urban e Daniel Seda, cada um trazendo contribuições específicas de sua formação. Almir Almas é Doutor em Comunicação e Semiótica, pela PUC/SP. Videasta, diretor, produtor e realizador de audiovisual. Cheli Urban e Daniel Seda são Artistas Plásticos, com formação em Artes Plásticas pela Unicamp/SP.
e) Em 2007, esses três artistas se juntam na criação e apresentação da performance de live-image NAMAHAIKU ? CIDADES & MORTAIS, em que foram recriados haikai de morte (Jisei no ku) de dois haikaistas japoneses (Matsuo Bashô e Chiyo-Ni). Almir, Cheli e Daniel estiveram juntos com o Coletivo ZaratrutA! na criaram e realizaram da performance audiovisual A Guerra da Arte, em que o texto A Arte da Guerra, de Sun Tsu, serviu de base para a pesquisa intertextual com as línguas chinesa, japonesa e portuguesa, com os ideogramas e com a poesia Haikai/haiku.

Minha pesquisa busca expandir o dispositivo cinema e trabalhar com ele em experimento de linguagens audiovisuais e digitais. Além da questão tecnológica do dispositivo-aparelho, a pesquisa trabalha com o dispositivo estético-poético, na criação de performance multimidia e live-image com projeções audiovisuais e matrizes culturais de Brasil, Japão e África. 
O Namahaiku é uma parte desta pesquisa e se propõe a desenvolver interface tecnológica para apresentações poético/performáticas, tendo a transposição das regras e conceito do haikai/haiku para apresentações ao vivo de live/image e cinema expandido. Ao converter o haiku em uma obra multimídia, este projeto realiza um potencial latente nos poemas, trazendo para dentro da calma contemplativa do haiku o vórtex nervoso e a pluralidade de referências presentes na cultura tecnológica contemporânea. A pesquisa técnica que se propõe seja desenvolvida neste projeto visa encontrar a sinergia entre os aparatos tecnológicos, a poesia japonesa e o corpo humano presente, buscando uma interface criativa que possa ser replicada em apresentações ao vivo subsequentes. Pesquisa-se como aliar aparatos tecnológicos â estética, aos conceitos e às regras do haikai/haiku em apresentações ao vivo. A pesquisa com o NAMAHAIKU é a junção dos trabalhos de três artistas, Almir Almas (Almir Antonio Rosa), Cheli Urban e Daniel Seda, cada um trazendo contribuições específicas de sua formação. Atualmente, a pesquisa cria o espetáculo CORPO CINESIS, que é performance multimídia e live-image com projeções audiovisuais criadas a partir de atuações de uma dançarina de Butoh e Jogadores de Capoeira, num arranjo que integra as culturas brasileira, africana e japonesa. em processos de manipulação de imagens ao vivo em sistemas computacional e interação, através de interface de sensores e câmeras, com comandos gerados pelos movimentos de Capoeiristas, e relacionadas a criação musical. Opera-se, dessa forma, entre os signos dos corpos e seus movimentos, das interfaces e dos sistemas computacionais, das telas em grande escala e das performances audiovisuais expandidas.

Reunião de Integração de Pesquisa em TV DIGITAL, convocado e organizado pelo Grupo Gestor do Sistema Brasileiro de TE Digital via FINEP e CPqD 16 E 17 de agosto de 2004

Grupo de Estudos que tem como objetivo iniciar um rastreamento dos artistas e pesquisadores que trabalham com manifestação japonesa em São Paulo

Um amplo painel da filmografia brasileira, com depoimento de 90 cineastas que participaram da retomada do cinema nacional

Centro de Estudos de Cinema, liderado por Lúcia Nagib, congregando a professora líder e 13 pesquisadores. Do grupo nasceu o livro "O Cinema da Retomada - Depoimentos de 90 cineastas dos anos 90", publicado pela Editora 34, em 2002, com financiamento pela FAPESP.