Sumaya Mattar.

Curso de difusão presencial, oferecido no IEB - Instituto de Estudos Brasileiros da USP, dirigido a educadores e educadoras das redes públicas de ensino, estudantes de cursos de licenciaturas da USP e educadores sociais. O objetivo do curso é investigar a influência da escuta atenta e sensível das e dos professores no processo de criação pedagógica em diálogo com aspectos do processo de criação literária encontrados em contos selecionados de Guimarães Rosa. À luz de lições extraídas de três estórias, busca-se compreender como a capacidade de escutar as necessidades, os interesses, as experiências e as manifestações artísticas dos estudantes pode fundamentar e enriquecer as práticas criadoras de ensino, promovendo um ambiente de aprendizado mais significativo, comprometido e alinhado com as individualidades e os potenciais criativos de cada estudante.

Ciclo de leituras aberto ao público, organizado por pesquisadoras do GMEPAE - Grupo Multidiscipinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, com foco em temáticas contemporâneas que precisam ser discutidas por educadores, pesquisadores, estudantes e artistas. A primeira obra lida e estudada, em encontros quinzenais realizados no segundo semestre de 2022, foi o livro "Memórias da plantação: episódios de racismo cotidiano", de Grada Kilomba, Participaram dos encontros pessoas de várias regiões do Brasil e de outros países da América Latina.

Curso de Extensão Arte e Educação para Professores - Módulo I e Módulo II (ECA/USP) é uma iniciativa do GMEPAE como forma de ampliação do diálogo entre Universidade e Escola Pública, buscando oferecer uma possibilidade de atualização docente em arte. O programa do curso resulta dos estudos, pesquisas, práticas, reflexões e inquietações dos membros do grupo de pesquisa e esta#769; estruturado de grandes eixos, tais como: perspectivas decoloniais em arte e educação; pedagogia crítica e práticas interculturais; inseparabilidade, na práxis educativa, entre professor, artista e pesquisador; defesa da educação pública e do ensino de arte no currículo escolar; valorização da profissão docente; prática educativa em arte como práxis criadora; ensino de arte como experiência emancipadora. No Módulo I, os participantes têm contato com as bases epistemológicas da perspectiva conceitual e metodológica em questão e vivenciam experiências que fomentam o trabalho desenvolvido no Módulo II, que se volta aos projetos poe#769;tico-pedago#769;gicos dos participantes em suas escolas. Em 2022, foi lançado o e-book Teias de afetos e saberes, como um dos desdobramentos da primeira turma do curso e em 2024 foi realizado o III Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação: processos de criação na educação e nas artes, com a colaboração e participação dos professores e professoras que foram cursistas, Disponível em: https://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/940. Desde 2019.

O projeto Matizes: diversidades na roda da arte educação propõe a reflexão sobre temáticas étnico-raciais, diversidades e interseccionalidades, sob uma perspectiva contra colonial, pluriversalista, democrática, inclusiva e emancipatória. Desde 2021 (quando ainda era no formato virtual) o projeto tem promovido diálogos com educadores, artistas e pesquisadores e desenvolvido ações poético-pedagógicas que colocam em discussão ideias, conceitos e ações alinhados com perspectivas excludentes e antidemocráticas nos campos da arte e da educação. Organizado por pesquisadores de graduação e pós-graduação em Artes Visuais da ECA-USP, em sua primeira fase, o projeto recebeu como convidades: Marcelo DSalete, Claudinei Roberto da Silva, Amanda Carneiro, Glaucea Helena de Britto e Chibueze Brito Obi. As gravações dessas conversas estão disponíveis no canal do Youtube Matizes Projeto e no Portal GMEPAE.Em sua segunda fase, iniciada em 2022, o projeto se tornou-se um projeto de extensão, passando a contar com a participação de bolsistas PUB. A partir das reflexões sobre os encontros realizados entre 2021-2022, o grupo levantou questões que atravessaram todas as conversas e se organizou o ciclo Roda de Conversa Matizes. Em 2023, na perspectiva mais abrangente do ensino superior de artes na universidade o grupo levantou temáticas que atravessaram todas as conversas, oficinas e espaços de troca e observou a ausência de exposição crítica especialmente das temáticas étnico-raciais no currículo universitário, cuja discussão restrita a coletivos, movimentos políticos e, por vezes, a algumas instituições culturais. Para criar um espaço de diálogo, o grupo propôs a ação artístico-educativa Oficina de bordado: entre o avesso do verso, na qual os participantes conversaram sobre tais temáticas e bordaram em conjunto, ao mesmo tempo que conversaram sobre as obras de Arthur Bispo do Rosário e Itamar Vieira. O resultado da oficina foi exposto no EDA Espaço das Artes da USP, com a mostra semestral dos trabalhos dos estudantes de graduação do curso de Artes Visuais. Financiador(es): Programa Unificado de Bolsas de Estudo-USPCoordenação geral: Sumaya Mattar.Canal no youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-IhKXx7C1GUNO7FvhDXXLA

O Curso de Extensão Arte e Educação para Professores - Módulo I e Módulo II (ECA/USP) - é uma iniciativa do GMEPAE como forma de ampliação do diálogo entre Universidade e Escola Pública, buscando oferecer uma possibilidade de atualização docente em arte. O programa do curso resulta dos estudos, pesquisas, práticas, reflexões e inquietações dos membros do grupo de pesquisa e esta#769; estruturado de grandes eixos, tais como: perspectivas decoloniais em arte e educação; pedagogia crítica e práticas interculturais; inseparabilidade, na práxis educativa, entre professor, artista e pesquisador; defesa da educação pública e do ensino de arte no currículo escolar; valorização da profissão docente; prática educativa em arte como práxis criadora; ensino de arte como experiência emancipadora. No Módulo I, os participantes têm contato com as bases epistemológicas da perspectiva conceitual e metodológica em questão e vivenciam experiências que fomentam o trabalho desenvolvido no Módulo II, que se volta aos projetos poe#769;tico-pedago#769;gicos dos participantes em suas escolas. Em 2022, foi lançado o e-book Teias de afetos e saberes, como um dos desdobramentos da primeira turma do curso, Disponível em: https://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/940.

O estágio oferece oportunidades para a criação de sentidos para a docência da arte e para a compreensão de que as dificuldades podem ser transformadas em possibilidades e alimentar processos criativos. Isso só ocorre quando o estudante interage de forma igualitária, colaborativa e reflexiva com os professores que o recebem na escola. A chave está, pois, na construção de uma comunidade de aprendizagem pautada no diálogo igualitário, no apoio e na aprendizagem conjunta e instrumental, ausente de centro e de papéis principais ou secundários, em que todos podem aprender com todos. O curso de licenciatura em Artes Visuais da ECA e os professores de Arte da Escola de aplicação da FEUSP deram um passo importante neste sentido com o presente projeto de estágio envolvendo as disciplinas Metodologias de Ensino das Artes Visuais com Estágios Supervisionados (I e II) e a área de Artes da Escola de Aplicação. O projeto visa fomentar um olhar mais aprofundado sobre a docência em arte. Trata-se de uma experiência de residência pedagógica compartilhada entre os professores-tutores da Escola de Aplicação, os estudantes do curso de licenciatura em Artes Visuais e a professora Sumaya Mattar, docente responsável pelas referidas disciplinas.

"Da teoria à prática de Arte/Educação: tutoria de processos criativos" tem como finalidade oferecer uma oportunidade para os licenciandos das áreas de arte exercerem a criação pedagógica com o apoio de professores de Arte vinculados à Educação Básica, aproximando a teoria da prática, refletindo sobre essa dicotomia e preparando-se para o mercado de trabalho. A proposta de trabalho prevê o acompanhamento de professores da Escola de Aplicação a estudantes das licenciaturas m artes da ECA/USP, na concepção, planejamento e realização de propostas educativas com alunos de educação básica da Escola de Aplicação da FEUSP, e consiste na troca de experiências educativa e artística entre todos os envolvidos, focando tanto o amadurecimento profissional do educando quanto o desenvolvimento artístico dos alunos da Escola de Aplicação. O trabalho envolverá as seguintes etapas: 1. Realização de reuniões entre docente, licenciandos e professores da EA para desenvolvimento de um plano de ação coletivo envolvendo as áreas de artes visuais, música e artes cênicas; 2. Realização de encontros para a apresentação e a discussão das propostas de oficinas, em que cada bolsista apresentará para o grupo o seu plano de trabalho e receberá contribuições de todos para o aperfeiçoamento do mesmo. 3. Desenvolvimento das oficinas com a supervisão dos professores tutores. Periodicamente, o grupo de bolsistas se reunirá com os tutores e a docente responsável para a discussão das atividades, apontando dificuldades e possíveis encaminhamentos. 4. Avaliação do processo de trabalho e comunicação dos resultados.

Vivências com a arte para jovens e adolescentes foi curso de extensão de cunho gratuito, dirigido a jovens e adolescentes de 13 a 18 anos pertencentes à comunidade USP e a seu entorno. Seu objetivo principal foi o de propiciar aos participantes a vivência de experiências que fomentem a descoberta e o contato com a arte e despertem o gosto pela produção artística e a fruição, incentivando o desenvolvimento de um percurso poético próprio e a participação ativa e inventiva no meio sócio-cultural. O curso foi constituído de experiências individuais e coletivas voltadas para a produção artística e a apreciação estética, articuladas em torno de obras, linguagens e procedimentos artísticos diversos, tais como: desenho, gravura, pintura, escultura, modelagem, fotografia, vídeo e instalação. Com o objetivo de desenvolver uma abordagem interdisciplinar e a aprendizagem cooperativa, o curso contou com grande participação de estudantes de graduação e pós-graduação, além de voluntários, de diversas áreas de conhecimento a saber que, juntos, criaram e ministraram aulas para os participantes. Além de alunos bolsistas e dos alunos matriculados nas disciplinas Metodologias do Ensino das Artes Visuais III e IV. As oficinas eram desenvolvidas no Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicação e Artes, mas por vezes se estendiam a equipamentos culturais oferecidos pela USP, tais como museus e parques e até a locais externos. Sob nossa coordenação e supervisão, ao longo de todo o semestre os alunos professores planejavamm e desenvolviam propostas de trabalho de duas horas de duração semanais, considerando, para tanto, suas afinidades e interesses de pesquisa e de atuação na área, as características sócio-culturais e as necessidades, experiências e conhecimentos prévios dos jovens e adolescentes. Passaram pelo curso ao longo de quase uma década, mais 500 jovens e adolescentes e cerca de 100 alunos-educadores. Muitos dos jovens participantes ingressaram em cursos de graduação em Artes em universidades públicas e privadas. Parte do trabalho está registrado nos vídeos produzidos ao final dos semestres, que podem ser acessados no seguinte canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCImaaHfejMGHnESrXbx040w

Experiências com a Arte no Ensino Fundamental: parceria entre universidade e escola pública na formação inicial de professores de arte foi um projeto de extensão e pesquisa-ação que se desenvolveram na Escola Estadual Profª Clorinda Danti por sete anos, voltados tanto à investigação do processo de ensino-aprendizagem da arte nas séries iniciais do ensino fundamental, tendo como base as características e as necessidades dos alunos matriculados, como à construção e consolidação de uma proposta de formação de professores de arte com base na epistemologia da prática. O projeto, que foi desenvolvido no período de 2009 a 2016, caracterizou-se como uma proposta de estágio coletivo de observação e regência, no âmbito da disciplina Metodologia do Ensino das Artes Visuais II, sob nossa supervisão, cujos resultados confirmam a importância e a urgência de iniciativas desta natureza na formação de professores de arte.

O projeto Trocas poético-pedagógicas: correspondências entre estudantes dos cursos de Licenciatura em Artes Visuais da USP e da UDESC objetiva desenvolver um diálogo entre diferentes realidades educacionais, proporcionando um intercâmbio entre estudantes de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade de São Paulo (USP) e da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Para tanto, parte-se de disciplinas voltadas ao Estágio Curricular Supervisionado realizado em escolas públicas municipais e estaduais de Florianópolis (SC) e São Paulo (SP). A correspondência envolverá troca de cartas, desenhos, gravuras, pinturas, entre outras produções dos/as estudantes. O compartilhamento de experiências poético-pedagógicas, a partir dos contextos universitários e escolares, poderá oferecer aos/as estudantes uma perspectiva crítica do ensino de arte no Brasil, assim como um alargamento do seu repertório artístico, enriquecendo a formação inicial do/a futuro/a professor/a de Artes Visuais. Coordenação: Professoras doutoras Sumaya Mattar e Tharciana Goulart da SilvaEstudantes participantes da ECA/USP: Agê de Souza Santos, Cecília de Almeida Costa, Clara Luz de Castro Brandão, Daniel Alexsander Silva da Luz, Felipe Lima Rizze, Gabriel da Silva Faria, Giovanna Florêncio Antônio, Emily Arisa Oshiro, Isabella Stael Martins Arruda Pereira, Gustavo de Oliveira, João Vitor Otero Marcone, Júlia Santos Barbosa, Larissa Fernandez Martins da Silva, Laura Alves de Souza Ferreira e Silva Lucas Oliveira Costa, Luiza Coelho de Oliveira Neves, Marcos Fellipe Sales Santos, Maria Luiza Labamca Passarelli, Marina Zeni Rizzi, Rafael Shiraishi de Campos, Raquel Sarti Dantas, Sarah Jesus de Araujo, Taís Costa Monteiro Freitas, Thiago Olival Almeida D'Oliveira, Vinicius Barbosa de Campos.Estudantes participantes do CEART/UDESC: Ana Rosa Werner, Bárbara Gonçalves do Carmo, Brenda Lima Marmentini, Esmayler de Souza da Cruz, Gabi Venancio Carvalho, Guilherme de Oliveira Anastacio, Gustavo Henrique Scheidt, Isabela Marcondes Nascimbeni, Joana Fritzen Pereira, Lara Palo Borges, José, Eduardo Calliari, Laura Leiros Carvalho, Luan Capistrano Duarte, Raquel Spaniol Fin, Tainá Sant'Ana de Sant'Ana, Vanessa Estrela Rodrigues da Silva.Integrantes Graduação: Ananda Guimarães e Sofia Ortiz Kamamoto (2)Integrantes de Pós-Graduação: Karine Benediht de Oliveira Leão, Patrícia Ribeiro de Almeida e e Silvana Backes

O projeto está vinculado à disciplina de graduação "História do Ensino de Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e questões contemporâneas", propõe a vivência de um processo de aprendizagem da cerâmica em que são abordados tanto os fundamentos da cerâmica quanto o uso contemporâneo dessa materialidade, criando espaço para a experimentação de práticas decoloniais ligadas à memória e à ancestralidade, em diálogo com os tópicos trabalhados na disciplina "História do Ensino de Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e questões contemporâneas". O processo também inclui orientação de produções, pesquisas e projetos pessoais dos estudantes. Financiador(es): Programa de Apoio Pedagógico(PAP) - Tutoria-PAP

Descrição:O Subprojeto Arte foi parte do Projeto Institucional da USP de Residência Pedagógica, teve início em 2020 e término em 2024, por descontinuidade do Programa de Residência Pedagógica por parte da Capes, tendo formado mais de 100 residentes, estudantes de licenciatura em Arte, bolsistas Capes e PUB, e 10 professores de Arte, preceptores, bolsistas Capes. O projeto visou contribuir para a superação da distância entre teoria e prática na formação de futuros professores dos cursos de licenciatura em arte da Escola de Comunicações e Artes da USP, a saber: Artes Cênicas, Artes Visuais e Música. O projeto foi desenvolvido em diversas escolas municipais e estaduais de São Paulo, nas quais, os residentes foram acompanhados pelos professores preceptores da área de Arte. O projeto ofereceu uma insubstitível oportunidade para os/as estudantes de licenciatura entrarem em contato com a complexidade do processo de ensino e de aprendizagem da arte na Educação Básica. Ao acompanharem múltiplas condutas pedagógicas e diversos modos de organização da aprendizagem artística nas escolas, eles mobilizaram e ampliaram os conhecimentos construídos ao longo da graduação e desenvolveram habilidades e competências necessárias para enfrentar as exigências da profissão. Com o trabalho desenvolvido no próprio território da escola, o Subprojeto Arte ofereceu benefícios também às escolas-campo e fortalece os laços entre Universidade e Escola Pública. Algumas produções podem ser acessadas no link do Subprojeto na página do GMEPAE: https://gmepae.com.br/projetos/residencia-pedagogica-capes-usp-subprojeto-arte-inicio-2020/ A edição de 2023-2024 do Subprojeto Arte teve como docentes orientadoras as professoras Sumaya Mattar e Verônica Gonçalves Veloso e agregou 35 bolsistas residentes da CAPES, 06 bolsistas residentes PUB e 06 professores preceptores bolsistas da CAPES. Financiador(es): Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior-CAPES, Programa Unificado de Bolsas de Estudo-USP

O Subprojeto Arte é parte do Projeto Institucional da USP de Residência Pedagógica e visa contribuir para a superação da distância entre teoria e prática na formação de futuros professores dos cursos de licenciatura em arte da Escola de Comunicações e Artes da USP, a saber: Artes Cênicas, Artes Visuais e Música. O projeto é desenvolvido em três escolas municipais da Prefeitura de São Paulo, nas quais, os residentes são acompanhados pelos professores preceptores, que são professores de Arte. O projeto oferece uma rica oportunidade para os/as estudantes de licenciatura entrarem em contato com a complexidade do processo de ensino e de aprendizagem da arte na Educação Básica. Ao acompanharem múltiplas condutas pedagógicas e diversos modos de organização da aprendizagem artística nas escolas, eles mobilizam e ampliam os conhecimentos construídos ao longo da graduação e desenvolvem habilidades e competências necessárias para enfrentar as exigências da profissão. Com o trabalho desenvolvido no próprio território da escola, o Subprojeto Arte oferece benefícios também às escolas-campo e fortalece os laços entre Universidade e Escola Pública. Em sua primeira edição, o Subprojeto Arte teve a professora Sumaya Mattar como Docente Orientadora. Financiador(es): CAPES

Acervo de múltiplas vozes: registro, preservação e disseminação de narrativas de experiências com arte e educação visa, por um lado, coletar, preservar e disseminar narrativas que fomentem ações educativas voltadas à diversidade de códigos estéticos e à multiplicidade de formas de aprender arte e de expressão não alinhadas com as perspectivas hegemônicas, por outro lado, pretende operar diretamente na formação inicial e continuada de pesquisadores e professores de arte. Parte do projeto é desenvolvida na disciplina de graduação História do Ensino da Arte no Brasil: trajetória política e conceitual e questões contemporâneas, que foi oferecida cinco vezes desde 2018, e propõe a realização de um projeto de história oral - individual ou em grupo - que envolve entrevistas com pessoas que pensam e praticam o ensino e a aprendizagem da arte em chave expandida.

O projeto Teoria e prática do ensino de arte: uma abordagem interdisciplinar visa possibilitar que estudantes dos cursos de licenciatura em Artes da USP entrem em contato com acomplexidade da docência da Arte, por meio da imersão em uma unidade escolar do sistemapúblico de ensino. A oportunidade de ser acompanhado por professores experientes, lidandocom múltiplas situações de ensino, planejando e realizando ações educativas interdisciplinaresvoltadas a estudantes da Educação Básica,enriquece o processo formativo do futuro professor,ao mesmo tempo em que contribui com os percursos de aprendizagem dos educandos e aformação continuada dos professores da unidade escolar.

Organização da base teórica e aprofundamento de ações que presidem o Sistema Formativo Cartografias de si, que vimos construindo há mais de dez anos junto a diversos grupos de estudantes, professores e pesquisadores participantes de nossos cursos de graduação e de pós-graduação na Universidade de São Paulo. A perspectiva em questão se desenvolve em torno de dispositivos cartográficos que envolvem múltiplos procedimentos, linguagens e materialidades e se desdobram em reflexões e produções artísticas e didáticas propulsoras de deslocamentos e rupturas nas representações e nas práticas de professores, pesquisadores e estudantes. Foram publicados vários artigos com resultados parciais da pesquisa, e um ebook, com contribuições de pós-graduandos participantes da turma de 2022 da disciplina "Arte, experiência e educação, cartografias de si", acesso pelo link: https://www.livrosabertos.abcd.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/1298

A pesquisa está voltada para o aprofundamento e a sistematização de uma perspectiva metodológica de trabalho no campo da formação inicial e continuada de professores, com base na epistemologia da prática, em desenvolvimento há mais de uma década, em que a aprendizagem pelo fazer é o eixo central do processo educativo. A perspectiva em questão se desenvolve em torno do registro compreendido como ato cartográfico, por meio de um conjunto de proposições que envolvem múltiplos procedimentos, linguagens e materialidades, que se desdobram em um conjunto de reflexões e produções artísticas e didáticas que tem se mostrado capazes de promover significativos deslocamentos e rupturas nas representações e práticas de estudantes, professores e pesquisadores. Entre tais proposições estão: relatos autobiográficos, registros poéticos, registros crítrico-reflexivos e criação didática, desenvolvidos, aprofundados e reformulados junto a diversos grupos, tais como: alunos de licenciatura, alunos de pós-graduação e professores em educação continuada.

O curso de extensão Vivências com a Arte para Jovens e Adolescentes, do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP, teve quatorze oferecimentos semestrais desde o seu início, no ano de 2010, até o primeiro semestre de 2017. O curso tem possibilitado a ampliação e o enriquecimento do leque de vivências dos participantes, bem como têm garantido a constituição de um espaço de formação inicial de professores de arte extremamente fértil. Um dos desdobramentos que têm sido verificado é o ingresso de jovens ex-participantes em cursos superiores de artes visuais, audiovisual e artes cênicas. No ano que o curso contabilizou cinco anos de profícuo trabalho com esta faixa etária, iniciamos criteriosa e profunda análise do trabalho desenvolvido até aquele momento, bem como de seus desdobramentos nas vidas dos jovens e adolescentes e na formação e profissionalização dos estudantes de graduação que nele atuaram como educadores.

O processo criador na arte é um tema que sempre despertou interesse por parte de artistas e teóricos e sobre ele muito já se escreveu, contudo, o mesmo não ocorre com os processos criadores na educação e com aqueles em que ambas as áreas aparecem aproximadas. A isso esta pesquisa iniciada no ano de 2012 se propõe, tendo como objetivo geral investigar os modos como se processa o trabalho de artistas e educadores cujas ações e produções promovam e estabeleçam, por meio do exercício criador, o diálogo entre as práticas artística e educativa. Também é objetivo da pesquisa fazer o levantamento, a análise e a documentação de manifestações contemporâneas que aproximam e/ou fundem o artista e o educador num único papel, tais como performances e intervenções artísticas em que a mediação é a própria obra e processos educativos com qualidades estéticas, pautados em dinâmicas criadoras.

Com 14 anos de trajetória, o GMEPAE consolidou-se como um lócus de investigação e invenção sobre arte e educação. Realizou três edições do Seminário Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação (2011, 2016 e 2024) e, em 2018, promoveu o I Ciclo de Conferências em Artes e Educação, abordando a Lei 11.645/08. Em parceria com o GPIHMAE IA/UNESP, organizou o I e II Colóquio de Pesquisa em Arte e Educação. Publicou cinco livros resultantes de seus estudos e ações e, em 2022, lançou o Portal GMEPAE, reunindo suas produções.. Em 2019, criou o curso de extensão gratuito Arte e Educação com Professores, e, em 2023 ,o Ciclo de Leituras "Arte e Pensamento Decolonial". O grupo tem acompanhado e fomentado uma ampla gama de pesquisas acadêmicas doutorados, mestrados, iniciações científicas e trabalhos de conclusão de curso, e de projetos de ensino, pesquisa e extensão, reafirmando o seu compromisso com a produção de conhecimento crítica, propositiva e libertadora.

A pesquisa teve início com a investigação dos modos como se desenvolve o processo de ensino-aprendizagem da arte no meio artesanal, em especial, no universo poético e pedagógico de duas mestras artesãs ceramistas vinculadas, cada qual, a uma determinada tradição. A pesquisa possibilitou o conhecimento dos elementos presentes na denominada pedagogia artesã, ao mesmo tempo que confirmou o potencial da aprendizagem por meio do fazer para a produção de conhecimentos no campo da arte e da docência em arte. Na presente fase da pesquisa, investigamos as contribuições que tal modo de aprender, associado à prática artística, ao registro, à reflexão, à história de vida e ao trabalho colaborativo pode oferecer à formação de professores autores e autônomos e ao desenvolvimento de uma práxis educativa criadora, seja no âmbito da formação docente inicial, seja no da formação continuada. Caracterizada como pesquisa ação de tipo qualitativo, a investigação vincula-se ao praticum do curso de licenciatura em Artes Visuais do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP, ou seja, às situações de formação relacionadas à prática, em especial, ao estágio supervisionado, tendo desdobramentos também no âmbito da pós-graduação. A pesquisa ação é desenvolvida em dois espaços, a saber: 1- a Escola Estadual Profª Clorinda Danti, onde se desenvolve o projeto de estágio de regência coletivo denominado "Experiências com a arte no ensino fundamental: parceria entre universidade e escola pública na formação de professores de arte" e 2- o Laboratório Didático Pedagógico do Curso de Licenciatura em Artes Visuais do Departamento de Artes Visuais da ECA/USP, onde se desenvolve o projeto de estágio de regência vinculado ao Curso de extensão "Vivências com a arte para jovens e adolescentes". Ambos os projetos são coordenador por nós e envolvem a realização, pelos licenciandos, de forma colaborativa, de estudos preparatórios, pesquisas, planejamento, avaliação e replanejamento de ações educativas em arte. A