Antônio Carlos de Araújo Silva.

Este projeto de pesquisa tem como objetivo investigar as relações entre a encenação e o contexto sociopolítico atual brasileiro, atravessado pela ascensão e fortalecimento da extrema-direita e pela cada vez mais evidente crise climática. Nesse sentido, busca pesquisar de que maneira as artes da cena e, em especial a linguagem da encenação, conseguem apresentar e problematizar questões urgentes como o reacionarismo, o retrocesso civilizatório, a ameaça à democracia, o aquecimento global e a destruição dos biomas brasileiros. Para tanto, foram idealizadas a realização de pelo menos duas montagens, cujos universos poderiam constituir um campo fértil para o enfrentamento destes problemas. A primeira delas será Agropeça que, por meio do rodeio e da festa de peão de boiadeiro, estudará a aliança deveras lucrativa e perigosa para o meio ambiente entre o agronegócio, a indústria cultural e a extrema-direita. Além disso, revisitará um dos principais ícones da literatura brasileira, o Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, a fim de investigar as origens de um imaginário rural marcado por uma visão de mundo preconceituosa e reacionária. O segundo espetáculo será A Extinção é Para Sempre, primeiro texto de teatro do artista Nuno Ramos, que trata não apenas sobre a extinção das espécies animais e vegetais, mas também do risco de extinção de um Brasil progressista e democrático. Seria o nosso país capaz de sobreviver à crescente ameaça fascista e teocrática?

O foco principal deste projeto de pesquisa é o estudo e a prática de curadoria em artes cênicas. Ele encontra-se estreitamente conectado ao trabalho que realizo, desde 2006, como curador, em especial junto à Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp). Este projeto também está vinculado a dois projetos PUB-USP: Práticas Curatoriais em Artes Cênicas: do conceito à materialização (08/2019-08/2020) e Ensino-aprendizagem de Curadoria em Artes Cênicas: estudos e prática (08/2020-08/2021), envolvendo vários alunos da Graduação, além de 3 bolsistas. Os desafios de pensar e executar a curadoria de uma mostra são diversos e conjugam uma série de fatores que transcendem os limites aparentemente pragmáticos da programação de espetáculos. O abismo entre o projeto inicial e as possibilidades reais disponíveis exige plasticidade e um grau de adaptação que, muitas vezes, parecem desvirtuar ou trair o desejo original. Por outro lado, o imperativo do possível também vai configurando novos desenhos e inesperadas soluções, além de auxiliar na compreensão daquilo que, na gênese do projeto, ainda era vago. É exatamente essa característica criativa e performativa da curadoria que este projeto tem o interesse em investigar, além do caráter político inerente a esses espaços-tempos intensivos dos festivais. A pesquisa também analisará os processos de construção de um projeto curatorial e as dinâmicas colaborativas que fazem parte de seu desenvolvimento. Por fim, pretende-se estudar ainda a elaboração de uma dramaturgia de programação a partir de alguns estudos de caso específicos

Este projeto de pesquisa pretende estudar as práticas relativas ao ensino da direção teatral em âmbito universitário. Toma como referência o primeiro curso formal da área, proposto por Meyerhold, em 1918, mas também algumas outras perspectivas de aprendizagem: o autodidatismo; o modelo mestre-aprendiz; a codificação técnica dos conservatórios e a formação universitária com ênfase na pesquisa. Nesse último caso, pretende-se aprofundar a discussão sobre a aprendizagem da direção no âmbito da graduação ou da pós-graduação - ou ainda, se realizada por um sistema de tutorias ou de disciplinas. Nesse sentido, o objetivo principal da pesquisa será o de inventariar e refletir sobre as experiências realizadas nos últimos anos na área do ensino da direção teatral, desenvolvidas no Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP

Este projeto dá continuidade às pesquisas de intervenção cênica em edifícios urbanos, investigação que venho realizando desde 1992, com a criação do Teatro da Vertigem. A convite do Teatro Nacional de Bruxelas e do Festival d'Avignon, e com o apoio financeiro do Programa de Cultura da União Européia, será desenvolvida uma pesquisa que resultará na encenação do espetáculo Dire ce qu'on ne pense pas dans des langues qu'on ne parle pas, de Bernardo Carvalho, nas dependências da Bolsa de Valores de Bruxelas (La Bourse), e no Hôtel des Monnaies, em Avignon. O projeto geral, denominado Villes en Scène / Cities on Stage, reuniu seis encenadores diferentes, cada um deles realizando um espetáculo próprio em uma diferente cidade europeia. O conceito norteador é discutir a questão do "viver juntos" nas grandes cidades e foi idealizado por seis importantes teatros nacionais: Théâtre National (Bruxelas), Folkteatern (Göteborg), Odéon-Théâtre de l'Europe (Paris), Teatrul Nacional Radu Stanca (Sibiu), Teatro Stabile di Napoli (Nápoles) e Teatro de La Abadía (Madri). Além da investigação espacial, pretende-se analisar também as relações entre crise econômica e ascensão da extrema direita

Este projeto se propõe a aprofundar o estudo e a experimentação prática da encenação site specific. Toma como ponto de partida a seguinte pergunta: como desenvolver uma encenação que atravesse e conecte espaços internos e externos, fechados e abertos, privados e públicos, criando uma escrita cênica que se estabeleça numa zona sempre movediça entre o interior de um edifício e as ruas da cidade? Tem como campo de referência a teoria da deriva e a psicogeografia debordiana, mas pretende investigar a deriva não apenas como um modo de redescobrir e reinventar a cidade, mas também como um elemento deflagrador e constituinte da própria linguagem da encenação. Ao contrário de criações anteriores, que se concentravam apenas sobre um único edifício ou local específico, pretende-se agora pesquisar e ocupar múltiplos espaços em um determinado bairro ou região da cidade. Estão previstas três encenações: Bom Retiro 958 metros, Patronato 999 metros e A Última Palavra é a Penúltima 2.0. As duas primeiras serão realizadas, respectivamente, no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, e no bairro de Patronato, em Santiago do Chile. Quanto à terceira, pretende-se a realização de um ciclo performativo contínuo entre um espaço subterrâneo e uma rua movimentada do centro de São Paulo (Rua Xavier de Toledo)

Esta pesquisa tem por objeto estudar a encenação de óperas fora do palco italiano, investigando os limites e os desafios que tal experimentação impõe. Apesar do conservadorismo ainda presente no gênero, a ópera se tornou um dos campos mais férteis e inventivos para a encenação teatral, atraindo alguns dos mais inovadores diretores contemporâneos. Nesse sentido, pretende-se pesquisar os possíveis diálogos, fricções e impasses ao se encenar uma ópera numa perspectiva site specific. Por exemplo, como se libertar de uma falsa ideia de tradição, experimentando novas configurações espaciais, sem comprometer, contudo, a qualidade do elemento musical? Por outro lado, como superar a suposta dicotomia ou rivalidade entre a inventividade cênica e a música de ópera, compreendendo que nem uma nem outra são elementos autônomos ou independentes? Para tanto, prevê-se a realização da montagem de duas obras: Dido e Enéas, de Purcell, e Orfeu e Eurídice, de Gluck. A primeira será encenada no galpão de confecção de cenários e figurinos do Teatro Municipal - a Central de Produção Chico Giacchieri -, enquanto a segunda ocupará o canteiro de obras de um edifício em construção - que será a futura sala de ensaio da Orquestra Sinfônica Municipal -, na Praça das Artes, em São Paulo

O objetivo deste projeto de pesquisa é experimentar uma forma cênica híbrida, localizada entre a leitura e a encenação. O simples ato de ler um texto no palco já não se configura como uma cena teatral? Por outro lado, quão minimalista uma encenação pode ser para que ela ainda possa ser denominada como tal? Quais os limites entre o leitor e o espectador, já que em ambos a imaginação é necessariamente convocada a atuar? Pretende-se, portanto, investigar os diferentes graus de leitura, desde aquela silenciosa e para si mesmo até a leitura totalmente encenada, com uso de objetos, figurinos, som e luz. Se, como aponta Claude Régy, a tarefa do encenador é escutar a escrita, que zonas híbridas se configuram e se dissolvem entre os atos de ler, atuar e encenar? Para tentar dialogar com essas perguntas ? mais do que respondê-las -, lançaremos mão da peça História de Amor (Últimos Capítulos), de Jean-Luc Lagarce. Trata-se de um dramaturgo associado ao teatro da palavra, o que nos propiciará um campo fértil para a colocação do foco no texto e na escuta, a partir da enunciação dos atores, permitindo assim um trânsito delicado e complexo entre a cena e a peça escrita. Esse projeto foi realizado a convite do Consulado Geral da França em São Paulo, com o objetivo de celebrar os 50 anos de nascimento desse autor francês, por meio de um evento mundial denominado Ano Lagarce

Esse projeto pretende refletir sobre a questão da identidade nacional à luz de um percurso geográfico por três Brasis: Brasilândia, bairro da periferia da cidade de São Paulo; Brasília, capital da nação, situada no centro do país e Brasileia, cidade localizada no extremo do Acre, quase na fronteira com a Bolívia. Para além da mera coincidência vocabular ou curiosidade etimológica, já que todos têm o mesmo radical Brasil em sua composição, esses três pontos geográficos parecem propor um recorte ou uma visão do país, caracterizada por uma cartografia tripartida: periferia-centro-periferia. Além disso, pretende-se investigar os paradoxos e limites de um desejo de Brasil moderno versus a realidade de um Brasil arcaico. A pesquisa de campo nas três regiões mesclará coleta de informações, registros e impressões, bem como o desenvolvimento de oficinas de trabalho e situações de troca com as comunidades locais. A partir de todo o material estudado almeja-se a criação do espetáculo BR-3, a ser realizado ao longo de 8 km do Rio Tietê, em São Paulo. A escolha do rio como espaço da encenação dialoga tanto com a ideia de uma identidade flutuante, móvel e fluida como a própria água, como também com o desejo de redescobrir e ressensibilizar o Rio Tietê para os habitantes de São Paulo, que o veem muito mais como um esgoto a céu aberto ou como uma veia urbana inflamada do que como o rio da cidade

O foco central deste projeto de pesquisa é o campo de ação e o papel do diretor teatral no âmbito da criação coletiva e do processo colaborativo, modos de criação compartilhada surgidos nas décadas de 60 e 90, respectivamente. Numa perspectiva coletivizada de construção da obra cênica, em que a autoria passa a ser comungada por todos, o encenador deixaria de ser uma figura imprescindível, limitando-se às tradicionais funções de organização e gerenciamento, ou seu papel criativo autônomo estaria sofrendo uma readequação ou redefinição? A autonomia da encenação estaria em crise ou o papel do diretor estaria se desterritorializando? Visando responder a tais questões o projeto realiza um estudo histórico, teórico e metodológico de distintas experiências coletivas de criação, com ênfase especial no processo colaborativo e na função do diretor. Á luz das discussões teóricas e das experiências teatrais estudadas, realiza-se uma análise da função do encenador no processo colaborativo, bem como uma reflexão sobre aspectos da encenação contemporânea. Por exemplo, a forte relação que ela vem estabelecendo com a performance, sendo contaminada e reconfigurada por ela, provoca o surgimento de uma "encenação performativa". Além disso, o teatro contemporâneo, ao ampliar seu campo de formalização e experiência, vem colocando enorme ênfase no aspecto processual, deixando de se pautar apenas pela obra acabada e pela produção de resultados. Tal perspectiva, por conseqüência, também alarga os sentidos e os procedimentos da direção, resultando no que poderia ser denominado "encenação-em-processo", outro dos conceitos estudados nesse projeto de pesquisa. Pesquisa vinculada ao meu Doutorado em Artes

O eixo central do projeto reside na investigação dos elementos e das dinâmicas que caracterizam o processo colaborativo. Toma como base o processo de construção cênica do espetáculo O Paraíso Perdido (1992), primeira parte da Trilogia Bíblica do Teatro da Vertigem, além dos dois espetáculos subsequentes, O Livro de Jó (1995) e Apocalipse 1,11 (2000). Tem como objetivo principal não a avaliação estético-crítica do resultado final dos referidos espetáculos, mas o estudo dos procedimentos, dos problemas, da prática em sala de ensaio e de como tais componentes dialogam com a obra cênica consumada. O recorte e a ênfase em O Paraíso Perdido vincula-se ao fato de que, para além da obra resultante, ele foi o responsável pela criação do grupo Teatro da Vertigem e, especialmente, pelo estabelecimento dos princípios norteadores de sua poética. Esse projeto de pesquisa, portanto, ao realizar uma cartografia dos ensaios e uma crítica do processo, procura investigar e problematizar um território intervalar: o da criação da cena. Pesquisa vinculada ao meu Mestrado em Teatro