Fabio Cury.

O projeto consiste em oferecer treinamento para três estudantes do Departamento do Departamento de Música ou três estudantes com conhecimento musical que queiram aprofundar-se na atividade da orquestra sinfônica, mais especificamente, em como administrar um arquivo de partituras. Esta atividade é vital para o funcionamento da orquestra sinfônica, muito embora sejam poucos os cursos ou estágios que propiciem esse conhecimento específico.

O projeto consiste no engajamento de cinco estudantes do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão e dois do Departamento de Música para gravar os concertos e atividades pedagógicas da OSUSP mais importantes nas temporadas de 2018 e 2019, com qualidade profissional. Os resultados serão divulgados no site oficial da orquestra e nas redes sociais. Com tal atividade visamos ao treinamento de estudantes para uma área específica dentro do ensino do áudio visual e da música que a despeito de sua relevância na esfera da música erudita atualmente tem ainda recebido pouca atenção nos cursos superiores brasileiros.

Com base no documento enviado, aqui está um texto com cerca de 1000 caracteres, ideal para descrever de forma concisa e objetiva as atividades do Laboratório de Estudos Orquestrais (LEO):#11835;O Laboratório de Estudos Orquestrais (LEO) é um grupo de pesquisa interdisciplinar dedicado ao estudo da orquestra sinfônica como manifestação artística, institucional e sociocultural. Trata-se da primeira iniciativa acadêmica no Brasil com esse foco específico, respondendo a uma lacuna relevante na pesquisa musical. O LEO promove reuniões mensais híbridas, com apresentações de pesquisas e debates entre pesquisadores, músicos e convidados. Realiza também colóquios anuais, incentiva a participação em congressos, publica artigos científicos e organiza uma coletânea de estudos. Além de aprofundar o conhecimento sobre repertório e performance, o grupo investiga as políticas culturais, os modelos institucionais e o papel da orquestra na sociedade contemporânea. Seu objetivo é consolidar-se como referência nacional e internacional em estudos orquestrais, fortalecendo a pesquisa em música e sua articulação com o ensino e a extensão.

A pesquisa "OSUSP em números" busca examinar quantitativamente o repertório da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), analisando sua trajetória ao longo dos anos. Com foco em tendências estéticas e políticas, a investigação visa identificar as peculiaridades do repertório e valorizar os aspectos de curadoria da orquestra, sobretudo no que se refere à programação de obras brasileiras, considerando sua fundação por Camargo Guarnieri dentro de uma universidade pública. O projeto, iniciado em 2021, foi retomado em 2024, obtendo a aprovação no edital PUB e a concessão de uma bolsa. Nesta nova fase, o objetivo é revisar e expandir a base de dados de arquivo, incorporando novas descobertas e catalogando informações via plataforma Tainacan. O estudo será dividido em etapas, incluindo a revisão de dados, a atribuição de indicadores demográficos aos compositores e obras, e a criação de gráficos para melhor compreensão das tendências de programação. A pesquisa também visa produzir publicações científicas sobre o papel da OSUSP na cena orquestral paulista e brasileira.Palavras-chave:Orquestra Sinfônica, repertório, OSUSP, análise quantitativa, curadoria musical.

Este projeto de pesquisa busca explorar a prática musical como uma ferramenta mediadora dos paradoxos da performance, visando desenvolver metodologias para sua sistematização e o aprendizado musical. A pesquisa se concentrará em três abordagens centrais: autoetnografia, prática deliberada e estudos da corporeidade. Essas metodologias investigam como os processos interpretativos e corporais influenciam a performance musical e permitem compreender as interações entre o corpo, a técnica e a expressão artística. Com a inclusão de participantes de graduação, pós-graduação e performers externos, a pesquisa se valerá de métodos qualitativos e quantitativos para registrar práticas musicais, identificando como o corpo funciona como mediador das escolhas interpretativas. A sistematização desses processos gerará novos conhecimentos sobre o impacto da prática na construção da performance, consolidando o papel da pesquisa artística como uma área legítima e autônoma de investigação acadêmica. Assim, o projeto busca proporcionar uma compreensão mais profunda dos fatores que influenciam a execução musical e o aprendizado no contexto da performance.

O projeto de pesquisa "A Importância do Pianista Colaborador no Estudo do Repertório para Fagote" tem como objetivo destacar o papel fundamental do pianista colaborador no processo de aprendizado dos estudantes de fagote. A maior parte do repertório para fagote solo envolve acompanhamento de piano, essencial para o entendimento integral das peças. No contexto do curso de fagote da CMU-ECA-USP, que se estende por oito semestres, a presença de um pianista colaborador é imprescindível para que o estudante possa compreender plenamente as características estilísticas, harmônicas e formais das obras. Além disso, o projeto também visa proporcionar uma formação prática para estudantes de piano interessados na colaboração camerística, área essencial para suas carreiras. A metodologia proposta envolve ensaios semanais, acompanhamento em aulas e recitais, além de uma análise crítica do repertório escolhido. A concessão de uma bolsa PUB para pianistas colaboradores se apresenta como uma solução prática para suprir a carência de tais profissionais na instituição, promovendo uma formação mais completa tanto para fagotistas quanto para pianistas.

Villa-Lobos deixou uma extensa obra de música de câmara com a participação fagote. A maioria dessas peças tornaram-se clássicos do repertório desse gênero para o instrumento não só no Brasil mas também no exterior. Embora exista uma tradição brasileira de interpretação dessas obras, ainda há poucos trabalhos acadêmicos que formalizem e discutam essa prática. Esse projeto tratará dessas obras, portanto, sob a ótica do intérprete, relacionando a prática de interpretação brasileira, com elementos estruturais e estilísticos das composições, com as peculiaridades do fagote e dos demais instrumentos. O objetivo final é construir um guia para a performance desse repertório que vá desde a metodologia de preparação e estudo das peças até a reflexão sobre os critérios que determinam as decisões no momento da interpretação. A obra de Villa-Lobos também é considerada aqui no contexto da produção brasileira de seus contemporâneos e da influência exercida em uma geração posterior de compositores. Além disso, prevê a produção de CDs e/ou DVDs ilustrativos de seus resultados, bem como a análise crítica das diferentes edições e fontes.

O projeto foi selecionado pelo Programa de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para a gravação de um álbum duplo de mesmo nome e a realização de sete concertos, seis dos quais acompanhados de workshops e palestras sobre a interpretação historicamente orientada em instrumentos históricos ou modernos; as peculiaridades da música barroca e, especialmente, da música de Bach; a tradição barroca de transcrição de obras e o reflexo dessa prática nos dias atuais. Da mesma forma, o projeto recebeu fomento do SESI para a realização de 6 concertos didáticos em suas unidades no estado de de São Paulo. O projeto também foi escolhido por edital para a realização de um concerto didático e duas apresentações convencionais na Capela Santa Maria, em Curitiba

O presente projeto visa à apresentação de aspectos de uma obra que, mesmo composta por um dos compositores de maior importância dentro da música brasileira, permanece desconhecida do público e dos intérpretes. O estudo deverá abranger as circunstâncias históricas em que nasceu a obra, sua inclusão no conjunto de peças intituladas choro e sua importância dentro da obra do compositor e do repertório de fagote, a análise do processo de composição da peça (incluindo, portanto, aspectos formais e harmônicos), a discussão das discrepâncias presentes nas edições realizadas e no manuscrito, sempre com o objetivo final de que tais elementos possam fornecer subsídios para a elaboração de uma interpretação criteriosa. O projeto parte, inicialmente, das peculiaridades da interpretação da música brasileira nacionalista para fagote para ilustrá-las na obra de Camargo Guarnieri. Desse modo, há um diálogo constante entre a produção de Guarnieri, Villa-Lobos e Mignone, sendo a relação texto/interpretação na obra desses outros compositores uma parte significativa dessa pesquisa também,