Carolina Amaral de Aguiar.

Este projeto tem um caráter interdisciplinar, ao promover o diálogo entre relações internacionais, cinema e história. Seu objetivo é criar um site que abrigue textos ensaísticos sobre filmes que são exibidos na cidade de São Paulo e que procuram participar de debates sobre processos internacionais de natureza histórica, política, social ou ecológica. Serão priorizados mostras, festivais e exibições em salas não comerciais, cujas entradas sejam gratuitas ou a um baixo custo. Com isso, pretende-se difundir discussões sobre as três disciplinas envolvidas, divulgar ensaios de discentes e docentes sobre temas contemporâneos a partir do cinema, fomentar a criação e a intervenção da comunidade acadêmica em mídias digitais e estimular a participação dos discentes na vida cultural e cinematográfica da cidade.

Laboratório de Ciências Humanas da Maison du CNRS da USP, o IRL Mundos em Transição projeta-se para o futuro com uma dupla ambição: 1) servir como (mais) uma ponte entre a USP e o CNRS e mais amplamente entre os universos da pesquisa na França e no Brasil, facilitando contatos e mobilidades, podendo abrigar projetos de pesquisa, emergentes ou de grande porte; 2) desenvolver novos avanços nos campos teóricos e empíricos da pesquisa em ciências sociais e humanas, posicionando-se na interface entre as pesquisas avançadas e as demandas sociais, assim como favorecer a interdisciplinaridade.

O presente projeto tem como objetivo aprofundar a pesquisa sobre as conexões entre relações internacionais (RI), turismo/viagens e história cultural. Partindo das várias maneiras de pensar as ações ligadas ao soft power e entendendo o mundo da cultura como um agente importante das relações internacionais, a proposta se insere em guinadas epistemológicas tanto da RI como da história cultural. A pesquisa da docente se concentrará na análise da coleção francesa Petite Planète, em particular os livros dedicados à América Latina.

O objetivo deste projeto é desenvolver e perpetuar a plataforma Transatlantic Cultures, que fornece uma história cultural conectada da área do Atlântico, propondo uma forma editorial inovadora usando novas ferramentas e mídias digitais, a fim de torná-la uma referência para a publicação digital de acesso aberto em escala nacional e internacional. O projeto tem três objetivos principais: estruturar a equipe, adequar as práticas editoriais ao padrão e aumentar a escala com vistas a uma maior implantação internacional. Ele combina pesquisa em ciências sociais e humanas (história cultural e humanidades digitais), publicação (criação de novos conteúdos e reorganização da governança) e ciências digitais (sustentabilidade/interoperabilidade de dados e redução da pegada ecológica).A plataforma TRACS foi criada com base em um projeto de pesquisa colaborativa internacional financiado pela ANR (França) e pela FAPESP (Brasil) entre 2016 e 2021, sob a liderança científica de Anaïs Fléchet (UVSQ) e Gabriela Pellegrino Soares (USP) como principais oficiais científicos, e Olivier Compagnon (Sorbonne Nouvelle/CREDA UMR 7227) como oficial científico secundário. O projeto também recebeu apoio de várias instituições, incluindo o Institut des Amériques, o Fonds France-Berkeley, o MSH Paris-Saclay, o IDEX Paris Saclay e a Bibliothèque nationale de France.

O LABORATÓRIO DE ESTUDOS DOS DOMÍNIOS DA IMAGEM PROMOVE A INTEGRAÇÃO ENTRE PROFESSORES(AS), ALUNOS(AS) DA UEL E DA REDE PÚBLICA DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO E COMUNIDADE EXTERNA, ATRAVÉS DOTEMA DA IMAGEM. ASSIM, DESENVOLVE ATIVIDADES QUE ESTIMULAM A REFLEXÃO DE DOCENTES E DISCENTES SOBRE ASPECTOS TEÓRICOS SOBRE A IMAGEM NA HISTÓRIA E ESTUDOS DE CASO, A PRODUÇÃO DE PESQUISA E SUA DISSEMINAÇÃO; CONSTITUI ESTRATÉGIAS PARA A DINAMIZAÇÃO DA DISSEMINAÇÃO DOS RESULTADOS DAS PESQUISAS JUNTO ÀS COMUNIDADES ESCOLAR E EXTERNA; ELABORA MATERIAIS DIDÁTICOS-PEDAGÓGICOS VOLTADOS PARA O ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO; VOLTA-SE PARA A PRODUÇÃO E DISSEMINAÇÃO DE MATERIAL DE CARÁTER ARTÍSTICO E CULTURAL, VISANDO O DESENVOLVIMENTO DE SENSIBILIDADE E REFLEXÃO SOBRE A CULTURA VISUAL; ESTIMULA E PRODUZ MATERIAL PEDAGÓGICO ASSOCIADO A TEMAS DE INTERESSES PRESENTES NAS DIRETRIZES CURRICULARES; PROMOVE O ESTUDO EM GRUPO DE TRABALHO PROBLEMATIZANDO A IMAGEM COMO FONTE E/OU OBJETO; ORGANIZA EVENTOS REGIONAIS, NACIONAIS E INTERNACIONAIS QUE CONGREGAM PROFISSIONAIS DE ÁREAS DIVERSAS QUE TENHAM A IMAGEM COMO OBJETO E/OU TEMA DE REFLEXÃO.

PRESENTE PROPOSTA BUSCA ARTICULAR DIFERENTES ÓRGÃOS DAS INSTITUIÇÕES PARTICIPANTES A FIM DE DEMONSTRAR A COMPREENSÃO DE QUE O ESTUDANTE, DURANTE O PERCURSO ACADÊMICO, ALÉM DE TER DIREITO A ACESSAR ASCONDIÇÕES PARA A SATISFAÇÃO DE SUAS NECESSIDADES BÁSICAS DE VIDA, COMO ALIMENTAÇÃO, MORADIA, TRANSPORTE E ACESSO À RENDA, TEM TAMBÉM O DIREITO DE ACESSAR OPORTUNIDADES QUE FOMENTEM NELE O PROTAGONISMO ESTUDANTIL DEMODO A EXPANDIR SUAS OPORTUNIDADES DE DESENVOLVIMENTO NO CONTEXTO UNIVERSITÁRIO. ESSE PROTAGONISMO É A FORÇA MOTRIZ PARA O SEU DESENVOLVIMENTO INTELECTUAL E HUMANO, NA DIREÇÃO DO ALCANCE DE NOVOS PATAMARES DE DESENVOLVIMENTO. O EMPREENDEDORISMO, NESTE SENTIDO, PODE SER UMA EXPRESSÃO DESSE PROTAGONISMO ESTUDANTIL. A EDUCAÇÃO EMPREENDEDORA, NESSA PERSPECTIVA, TEM POTENCIAL DE FORMAR ESTUDANTES PARA A MATERIALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE CONTRIBUAM PARA O FORTALECIMENTO DO BEM-ESTAR INDIVIDUAL E COLETIVO DOS ESTUDANTES NO CONTEXTO UNIVERSITÁRIO, ASSIM COMO PARA O BEM-ESTAR E DESENVOLVIMENTO DE DIFERENTES PÚBLICOS DA COMUNIDADE EXTERNA. POR ISSO, DESENVOLVER AÇÕES DE FORMAÇÃO DE ESTUDANTES VOLTADAS A UMA EDUCAÇÃO EMPREENDEDORA, DE MODO ARTICULADO À POLÍTICA DE ASSISTÊNCIA ESTUDANTIL, PODE CONTRIBUIR PARA A CONSOLIDAÇÃO DE UM ENSINO SUPERIOR PÚBLICO DE QUALIDADE E SOCIALMENTE REFERENCIADO. EMPREENDER DE MODO SOCIALMENTE REFERENCIADO EXIGE, PORTANTO, UMA FORMAÇÃO DE DIMENSÕES TEÓRICA, TÉCNICA E ÉTICO-POLÍTICA. ASSIM, ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO, QUANDO MEDIADOS PELA PERSPECTIVA DE UMA EDUCAÇÃO EMPREENDEDORA SOCIALMENTE REFERENCIADA, NÃO PRESCINDEM DE UMA EDUCAÇÃO. COMPROMISSADA COM A INCLUSÃO E A JUSTIÇA SOCIAL, COM A DEFESA DOS DIREITOS HUMANOS E DE CIDADANIA E SENSÍVEL ÀS DIFERENÇAS CULTURAIS, ÉTNICO-RACIAIS, DE GÊNERO E SOCIAIS, ASSIM COMO CRÍTICA DAS DESIGUALDADES ESTRUTURAIS.

Este projeto pretende realizar um amplo levantamento de narrativas visuais e audiovisuais sobre a América Latina produzidas nos Estados Unidos e na Europa durante os anos 1950 a 1980. Trata-se de um momento em que processos políticos latino-americanos, como a Revolução Cubana (1959), a Unidade Popular chilena (1970-1973) e as ditaduras (1960-1980), atraíram a atenção de setores da esquerda e progressistas dos países centrais. Nesse sentido, pretende-se elencar e analisar fontes que pertencem ao universo da cultura visual, como filmes, álbuns fotográficos, fotolivros, reportagens, vídeos, guias de viagens, etc., contando para isso com o envolvimento de discentes. Como fonte específica estudada pela pesquisadora, serão analisados os volumes dedicados à América Latina da coleção de guias de viagem francesa Petite Planète, que foi publicada entre 1954 e 1981. Como justificativa, destaca-se o fato de que, embora as narrativas de viagem sejam temas amplamente abordados nas relações entre América e Europa na história colonial e nos estudos sobre os oitocentos, é um tema pouco presente na história cultural contemporânea. Dessa forma, pretende-se descobrir quais são os discursos e imaginários valorizados nessas narrativas em relação ao continente, sua população e seus espaços, percebendo de que modo a noção de exotismo se mantém ou não no recorte temporal delimitado. Também se pretende verificar se os processos políticos regionais incentivaram um turismo militante global, o que situa a pesquisa nos estudos transnacionais.

O objetivo deste projeto é analisar os exemplares da coleção "Petite Planète" de guias de viagem franceses dedicados à América Latina. Esta coleção circulou no mercado editorial de língua francesa entre 1954 e 1981, com nove guias dedicados aos países latino-americanos: Brasil (1958 e 1976), México (1964), Argentina (1967), Haiti (1970), Colômbia (1971), Venezuela (1961 e 1973), Peru (1976) e Bolívia (1981). O projeto desenvolvido no Centre dhistoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC) da Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines / Université Paris-Saclay com auxílio da bolsa Jean D'Alembert.

Trata-se de projeto contemplando na Chamada CNPq/MCTI/FNDCT No 18/2021 - Faixa B - Grupos Consolidados. Este projeto procura compreender o papel do audiovisual na construção de representações sobre a relação entre memória, política e violência de Estado durante as ditaduras militares do Cone Sul. O debate sobre a relação entre memória e violência política em contextos ditatoriais se tornou central no debate contemporâneo na pesquisa acadêmica, no direito internacional e nos movimentos sociais comprometidos com a democracia e com os direitos humanos. Dentro deste debate, a produção audiovisual tem sido o canal de representações sobre a violência de Estado e sua memória em períodos ditatoriais, formulando sínteses originais sobre essas experiências traumáticas. Ligado ao grupo CNPq "História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação"

Partindo da recente linha de estudos em torno de perpetradores de violências de massas e a representação cultural de atrocidades, o objeto desta pesquisa consiste em analisar as representações narrativas e iconográficas de lugares em que se cometeu a violência de massas (tortura, execuções, violações múltiplas), assim como as mutações experimentadas pelos ditos espaços através de políticas memorialísticas, pedagogia histórica, processos criminais e cultura dos Direitos Humanos. Entendendo que estes cenários de crime, de larga duração e de importância sinalizada pelos criminosos, conseguem cristalizar uma ideologia, a relação com o outro-inimigo, formas de cumplicidade, emoções e afetos e relações de gênero, o projeto de pesquisa abordará sete lugares concretos correspondentes a quatro âmbitos muito distintos que encarnam os modelos de convergência no estudo de crimes de massa e genocídio: o campo de concentração de Buchenwald, o centro de detenção e tortura S-21/Tuol Sleng em Camboja, Villa Grimaldi (Chile), a ESMA (Argentina), Memorial da Resistência (Brasil), Valle de los Cai#769;dos y fosas de Camun#771;as (Espanha). A perspectiva que rege a pesquisa é comparativa tomando em consideração a genealogia de modelos para representar violências de massas e a globalização de estudos de lugares e perpetradores.

No início dos anos 1970, a Unidade Popular chilena (1970-1973) foi vista internacionalmente como um modelo político que unia socialismo e democracia. No campo do cinema, houve um grande interesse por esse país, que pode ser verificado pela presença constante de filmes chilenos nos festivais cinematográficos da época. Após 1973, o Chile esteve ainda mais presente nos debates políticos e culturais internacionais, uma vez que o golpe de Estado foi um evento que alcançou repercussão mundial ao ser tomado como um paradigma das ditaduras que se espalhavam pela América do Sul. Com base nesse contexto, este projeto visa analisar o papel dos festivais de cinema como espaços que dedicaram grande atenção aos filmes feitos por exilados e aqueles de diretores não chilenos que abordaram em suas produções a repressão no país andino. Da mesma forma, esses espaços se abriram aos sujeitos engajados na denúncia do que se passava no interior da repressão, como foi o caso realizadores, técnicos, atores e figuras políticas emblemáticas não necessariamente pertencentes ao meio cinematográfico. Nesse sentido, pretende-se estudar o papel dos festivais internacionais de cinema no contexto do pós-golpe para a formação de redes transnacionais de solidariedade ao Chile. A hipótese central é a de que esses espaços tiveram uma função importante na articulação da chamada resistência chilena. Além de um mapeamento prévio de ações levadas a cabo por festivais de vários países após o 11 de setembro de 1973, esta pesquisa adotará a estratégia de focar em um caso particular e emblemático cuja compreensão colabora com o entendimento do fenômeno histórico-cultural-político que se pretende estudar. Um dos objetivos deste projeto é investigar a difusão e a recepção da trilogia de A batalha do Chile (Patricio Guzmán, 1975, 1976, 1979) nesses certames. Essa escolha justifica o recorte temporal indicado: a pesquisa se ocupa do período entre 1973, ano do golpe, 1979, ano de lançamento da terceira parte do documentário. Este projeto se apoia, metodologicamente, no campo das Histórias conectadas, dedicando-se às conexões entre distintos contextos nacionais, e ao campo de estudos que vem sendo chamado de festival studies, que valoriza esses encontros como objetos historiográficos por excelência transnacionais e interdisciplinares.

Este projeto tem como tema o cinema de solidariedade ao Chile ? ou seja, aquele feito por realizadores não-chilenos solidários às vítimas da ditadura de Pinochet ? que se consolidou em países da América Latina entre 11 de setembro de 1973 e o final dos anos 1970. Trata-se de um fenômeno paralelo ao chamado ?cinema de exílio?, mas que se diferenciou deste fenômeno cinematográfico pelo lugar de enunciação dos cineastas envolvidos ? que aportam um ?olhar estrangeiro? para o contexto histórico chileno ? e pelo espaço (em alguns casos) que realizadores não-chilenos conseguiram para gravar num chile cerceado e inacessível aos intelectuais e artistas opositores à ditadura. A pesquisa pretende fazer um levantamento de filmes e ações do meio cinematográfico (festivais, encontros, mostras) que procuraram denunciar a repressão no contexto do pós-golpe. O recorte temporal se restringe aos primeiros anos da ditadura, ou seja, a um momento em que as políticas de extermínio, detenções e exílios teve uma maior força. Pretende-se igualmente analisar quais foram as leituras que esse cinema de solidariedade formulou sobre a Unidade Popular (UP) e sua queda nos diferentes contextos nacionais latino-americanos, levando em conta tanto as conexões políticas e culturais anteriores estabelecidas entre a UP e outros governos do subcontinente como questões relativas às condições de produção desses filmes. Em um momento inicial, serão consideradas produções cinematográficas feitas em Cuba e no México, os dois principais países onde se deu o apoio à resistência chilena. Para isso, a pesquisa trabalha com a noção de transferências culturais e outros pressupostos metodológicos das histórias conectadas, além de metodologias vindas do campo de estudos das relações entre História e Cinema. Trata-se de uma continuação da pesquisa de pós-doutorado desenvolvida em 2018 na Unicamp.

Este projeto busca mapear e analisar as ações, os contatos, os mediadores e os filmes que se engajaram nas redes de solidariedade às vítimas do golpe de Estado e da ditadura chilenos entre 1973 e o final dos anos 1970 na América Latina. Nesse sentido, procura-se estudar tanto o contexto histórico-sociológico dos lugares onde se constituíram polos de solidariedade ao Chile nesse período no continente como os discursos narrativos dos filmes realizados por estrangeiros sobre a ditadura. Destaca-se, particularmente, o caso do México e de Cuba como dois lugares onde o meio cinematográfico se abriu ao cinema de exílio e a ações levadas a cabo por diretores e técnicos nacionais que apoiaram a "causa chilena". No caso da Venezuela, mas do que a produção cinematográfica, o debate em torno à ditadura chilena se deu em torno ao "Encuentro de cineastas latinoamericanos en solidaridad con el pueblo de Chile" (1974), um espaço em que a denúncia do golpe foi um ponto em comum entre cineastas latino-americanos de várias regiões reunidos nessa ocasião.

Este projeto propõe a análise de três documentários, feitos por realizadores não-chilenos e de nacionalidades distintas entre si, sobre o golpe militar no Chile (1973) e suas consequências: "Setembro chileno" (França, Bruno Muel, 1973), "Contra a razão e pela força" (México, Carlos Ortiz Tejeda, 1974) e "Eu fui, eu sou, eu serei" (RDA, Heynowski e Scheumann, 1974). Os três filmes foram rodados no Chile, semanas após o 11 de setembro de 1973 em meio à repressão de Pinochet, o que foi possível pela utilização de métodos subversivos por parte dos cineastas, que se passaram por representantes da imprensa internacional. Dessa forma, aproveitando-se da tentativa de legitimação da Junta Militar, eles elaboraram denúncias sobre as perseguições, prisões e assassinatos que começavam a se espalhar pelo país. Pode-se dizer que o fato desses realizadores serem estrangeiros permitiu que tivessem acesso a lugares onde os cineastas chilenos de esquerda - em sua maioria encarcerados ou exilados - não poderiam filmar, como o Estádio Nacional e outros campos de prisioneiros. Entre os objetivos desta pesquisa, destaca-se a elaboração de um amplo levantamento de filmes realizados por estrangeiros sobre o Chile do pós-golpe, o que pode corroborar a hipótese de que havia uma grande rede cinematográfica internacional de solidariedade a essa nação. Pretende-se também verificar as principais estratégias estéticas empregadas nessas produções, relacionando-as ao discurso político elaborado por elas. O projeto prevê ainda a comparação entre essas três produções com a finalidade de revelar semelhanças e diferenças na articulação do texto (filme) com seus contextos, que envolvem nacionalidades diversas.

O projeto pretende discutir as relações entre cinema e história a partir dos documentários brasileiros que se ocuparam do período do regime militar, analisando as estratégias de autenticação de seu discurso, como o uso de material de arquivo, do testemunho e da voz over, dentre outros procedimentos. Ao mesmo tempo, pretende mapear a discussão teórica sobre o campo, realizando, dentre outras ações, o levantamento da produção de dissertações de mestrado e teses de doutorado defendidas no Brasil sobre história e cinema.

Este projeto coletivo visa analisar, a partir de vários objetos e temas, as relações culturais entre Brasil, América Latina e França nos séculos XIX e XX, enfatizando transferências culturais e temas conectados relevante para a história cultural, política e intelectual.